Bestemt er den besøgende ramt af en bestemt, som de siger nu, "anti-krise" beskedenhed af den aktuelle festival i sammenligning med det sidste år, der blev afholdt på grund af renoveringen af bygningen, "der besøgte Tretyakov Gallery. " Og de hyppige samtaler om krisen, især de anstrengte og muntre udsagn om, at arkitektur, siger de, er levende og godt, forværrer situationen. Men generelt vises projekterne for det meste før krisen, dette er inertien ved enhver arkitektonisk udstilling, endda en interiør - de viser, hvad der blev gjort lidt tidligere, og derfor hænger virkelighedens "klip" i dag omkring seks måneder. Så for nu kan man observere ikke falmning og ikke en kamp for overlevelse og bestemt ikke spirer fra en ny, men snarere resterne af et godt liv.
Som sædvanlig var festivalens hovedhal "Model Hall", hvor tablets og interiørinstallationer udstilles. I de tilstødende korridorer, der fører til en anden lille hal, opdelt i forelæsnings- og udstillingszoner ved en spinkel skillevæg, er hoveddelen af projektdeltagerne i en eller anden kategori placeret. Alle værker, der deltager i festivalens konkurrence, både hjemme og interiør, kan opdeles i 2 grupper: interiører og palæer "for kunden", flittigt færdige, fyldt med lys og luft - med et ord dem, hvor det er behageligt og let at leve. Og konceptuelle projekter, lidt "rå" sammenlignet med de forrige og sandsynligvis ikke har nogen fremtid, men så fascinerende og anderledes end den første gruppe, at deres tablets konstant er overfyldt med arkitekter og designere, der kløgtigt studerer korte idébeskrivelser.
Blandt sådanne konceptuelle projekter er House of Elements, hvis layout er baseret på jord, vand, luft, ild og, hvilket er typisk, ånd. Hvert af elementerne har sin egen zone i huset, og forbindelsesledet, som udtænkt af forfatterne, var et træ i den femkantede brønd i gården. Projektet "House-A", hvis layout bogstaveligt talt bestemmes i form af bogstavet "A", skiller sig ud blandt andre værker med en usædvanlig afrundet facade. Når reliefen aftager, skærpes facaden og løser derved visuelt og teknisk problemet med højdeforskelle.
Et andet - allerede implementeret - projekt Hus over kløften svarer til den arkitektoniske udformning af kubismen og fremkalder fra forskellige vinkler tilknytning enten til avantgardeeksperimenterne i 1920'erne (især med Schroeder-huset) eller med opførelsen af Vejministeriet i Tbilisi eller med huse storhedstid for arkitektonisk minimalisme.
Blandt projekterne i beboelsesbygninger er et særligt sted besat af arkitektbureauets arbejde 625, hvor skærme i blændende hvide rammer skæres i hovedvolumen i forskellige vinkler. Det viste sig sådan noget, det ligner enten Zaha Hadid eller en moderne mikrobølgeovn.
Selvom det ikke kan siges, at krisen slet ikke blev mærket. På denne baggrund er miljøvenlig arkitektur af en eller anden grund blevet særlig relevant, som alle nu finder i stand til kun at bevare naturlige, men også materielle ressourcer. Hvad der er underligt - tilsyneladende moderne metoder til at bevare miljøet er ikke billige, men tværtimod meget dyre, både i bilindustrien og i arkitekturen. Billig bevarelse af miljøet er kun mulig, hvis du ofrer komfort og fusionerer med naturen på en seriøs måde. Men krisen har endnu ikke nået dette punkt, og alle ser ud til at håbe, at den ikke vil. Indtil videre har ordninger og teorier sejret, støtten fra alt håb til det bedste. Og i et halvt år nu er miljøvenlige og bare naturlignende projekter opført i kategorien anti-krise.
Det økologiske tema blev legemliggjort i projektet om et hus på Klyazminskoye-reservoiret PTAM Vissarionov, der ligesom en levende organisme består af organiske former, der ligner celler, og bølgende buehimmelbuer på facaderne skaber følelsen af at huset trækker vejret. Hus-Garden-projektet, så åbent som muligt og stræber efter at fusionere med miljøet, sørger for dette store glaserede områder af facaderne samt deres delvise landskabspleje for at skabe en naturlig overgang fra det indre til det omgivende rum.
Blandt interiøret, der præsenteres på festivalen, er både tema og ultramoderne, der er også mere traditionelle med stenpejse og semi-antikke møbler. Det indre af Laboratoriet for virtuel arkitektur er af en helt anden kvalitet, som passer perfekt til definitionen af ”ikke-lineært paradigme”, der er ikke en enkelt lige linje, rummet bliver flydende, ikke-lineært og selvfølgelig usædvanligt.
Interiørfestivalen på Brestskaya har en lang historie. Han husker slutningen af 1990'erne, hvor interiøret og landstedet næsten var det eneste tilflugtssted for mange kreative personligheder. Siden da har vi oplevet en konstruktionsboom, enkeltpersoner er flyttet fra små private ordrer til huse, og i de senere år mere og mere til projekter i kvarterer, kvarterer og nye byer. Interiøret er på en eller anden måde blevet mindre interessant for alle. Indtil om efteråret blev al denne fest pludselig afbrudt. Mange arkitekter er tabt; nogen venter på forbedring, nogen venter på "bunden". Indtil videre har udstillingerne opretholdt momentum sommeren 2008.
Men det er muligt, at interiøret snart igen bliver et tilflugtssted for mange - så må der forventes noget nyt fra festivalen.
Festivalen løber indtil 23. marts; Vinderne af konkurrencen tildeles den 23. marts.
