Arrangørerne af konkurrencen udnævnte ungdommen til den potentielle vinder eller det usædvanlige ved hans kreative sprog og tilstedeværelsen af erfaring i udviklingen af projekter af museumsstrukturer, hvis vi taler om en anerkendt mester som det vigtigste udvælgelseskriterium.
Blandt de mest fremtrædende deltagere i anden etape er Pritzker-prisvinderne Hans Hollein og Zaha Hadid. Begge har den nødvendige erfaring, desuden har førstnævnte mere end sidstnævnte (især hvis vi tæller de færdige projekter), og begge arbejder særpræges af en lys individuel stil (selvom det i dette aspekt er svært for nogen at sammenligne med Hadid). Samtidig kan man i Holleins værker finde mere opmærksomhed på detaljerne og særegenhederne ved en bestemt orden, som for eksempel i hans Museum for glas og keramik i Teheran. Zaha Hadid stræber mere mod at løse formelle problemer, som bedre kombineres med værker af moderne kunst end med de mere traditionelle samlinger i Perm Art Gallery.
Odile Decck er en fremtrædende lærer og teoretiker inden for moderne arkitektur. Hendes idé om hyperspænding - "hyperspænding" - er legemliggjort i bygninger med usædvanligt udseende, der forbløffer fantasien selv nu, når projekter, der giver et sådant indtryk, ofte vises, som det ser ud til. Det negative aspekt af hendes arbejde er, at de er vanskelige at gennemføre, og hun har desuden ingen erfaring med at opbygge (men ikke designe) museer endnu.
Den østrigske workshop "Coop Himmelb (l) ay" kan også tilskrives de hædrede deltagere i finalen i konkurrencen. Wolf D. Prix har mange års erfaring ikke kun med at designe offentlige bygninger generelt, men også museer i særdeleshed. Nye eksempler inkluderer Ekron Museum of Art, der åbnede i USA for en uge siden. Philip Johnson inkluderede værkstederne fra værkstedet i 1988 i den ikoniske udstilling "Deconstructivist Architecture" på MOMA Museum i New York, men "Coop Himmelb (l) ay" har ikke mistet terræn siden da og fortsatte med at designe usædvanligt og fuld af energi bygninger.
Den yngre generation inkluderer David Adjaye og Asymptote. Asymptote arkitekter har været blandt de lovende i næsten 20 år og bevæger sig gradvist ind i kategorien mestre. Deres værker, der afspejler de store muligheder for digital arkitektur, har længe tiltrukket offentligheden og kritikerne opmærksomhed, men arkitekter har kun vist sig reelle muligheder for at omsætte deres større projekter til virkelighed i de senere år.
Ajaye kan betragtes som en favorit i konkurrencen: han betragtes som den mest talentfulde af unge arkitekter i Storbritannien, hans Museum of Contemporary Art i Denver skal åbne i efteråret, og hvis hans projekter normalt er mere tilbageholdende end hans sidste rivaler, så er der mangel på teatralske effekter. Vi kan let kompensere for David Adjayes opmærksomhed på miljøproblemer og interaktionen mellem en offentlig bygning og den individuelle, almindelige person, for hvem den opføres.
