III All-Russian arkitektoniske festival Best Interior Festival afholdes fra 11. til 13. november i Gostiny Dvor. Temaet, der blev valgt som ledmotiv for den kommende begivenhed, var Variabilitet - en uophørlig transformation og bæredygtig impermanens, der er forbundet med hele vores liv og indenrigs kunst, især for nylig. Som kuratormanifestet siger: "Vindens forandring er så stærk, at omskiftelighed bliver næsten den eneste konstant i vores tid."
For at forstå mere detaljeret årsagerne til den moderne verdens labilitet samt forsøge at forstå de dybe betydninger, der ligger i kuratorisk budskab, blev vi hjulpet af dens forfatter Maria Romanova.
Hvorfor blev Variabilitet valgt som tema for festivalen, og hvad mener du som kurator med dette udtryk?
Emnet "Variabilitet" dukkede op længe før indførelsen af selvisoleringsregimet. Det har at gøre med det faktum, at vi er kommet til et bestemt vendepunkt. Livet ændrer kurs: "analoge" mennesker erstattes af "digitale", som på en eller anden måde afspejles i vores tænkning og livsstil. Ændringer finder sted på alle områder, og det er umuligt ikke at reagere på dem.
Det indre rum har også ændret sig. Arkitektur og design har altid besvaret samfundets spørgsmål, både teknisk og æstetisk. En specialist skal kende slutbrugerens smag, hans ønsker, vaner, livsstil, derfor er en af de vigtigste opgaver for en arkitekt, designer at forstå, hvilke ændringer der kommer i samfundet, og hvordan man reagerer på dem rettidigt.
Mange mennesker spørger, hvorfor ændring og ikke ændring. Variabilitet er et kendetegn, forandring er en konsekvens. Vi besluttede os for mutabilitet som et af de karakteristiske træk i vores ustabil verden.
Hvad er tendenser? Vil verden fortsætte med at accelerere?
Dette sker hele tiden, og antallet af ændringer vil vokse eksponentielt. Et andet spørgsmål - er det altid nødvendigt at følge dem? Hvordan kan man skelne mellem midlertidige tendenser og hobbyer, sådanne øjeblikkelige impulser, fra noget mere stabilt?
Jeg vil virkelig have os til ikke at glemme balance og harmoni, muligheden for at være så fleksible som muligt. Paradokset er, at du i denne hurtige tid kun kan overleve ved at bremse. Derfor skal du ikke være for kategorisk, jage noget nyt, afvise noget på én gang; det er meget mere produktivt at observere, undersøge, forstå og først derefter handle.
Hvilken rolle spiller arkitekter i denne proces?
Vi har en chance for at blive forskere og studere denne verden hver dag. Der er mulighed for at opgive professionelt snobberi (for dem der er iboende i det) og forstå, at moderne kunder har et meget højt niveau af bevidsthed. Endelig er der ikke engang en mulighed, men behovet for at blive for slutbrugeren netop den guide, der hjælper med at udrydde unødvendig information og forstå den uhyrlige strøm af pålagte færdige løsninger og tjenester.
Sidste år blev festivalen afholdt i House of Architects, i år er der et nyt sted. Hvad vil ændre sig?
2019 var teateråret, derfor var udstillingsprogrammets fokus reinkarnation - transformationen af rummet gennem betydninger og scenarier gennem interiør kunst. Dette gav bestemt udstillingen en teatralitet. Bedste interiørfestival 2019 var en kammerudstilling, og de historiske rum i arkitektens hus var med til at nå dette mål. Imidlertid tillod dette format ikke fuldt ud at afsløre essensen af den idé, som BIF erklærer: "Festivalen som en undersøgelse af det indre miljø".
Tiden har vist, og det handler igen om volatilitet, at den største efterspørgsel nu ikke er udstillingsindhold, men interaktiv og forretningskommunikation. Isolationsperioden demonstrerede den entusiasme, hvormed folk, tvunget til at forblive i et begrænset rum, kommunikerede virtuelt, udvekslede ideer, fandt ligesindede mennesker, skabte og skaber stadig nye digitale produkter inden for forskellige områder. Best Interior Festival er netop sådan en platform til ægte kommunikation. Alle virksomheder, der er tilknyttet dannelsen og udfyldningen af det indre miljø, vil være i stand til at finde et sted for sig selv der.
Hvem ser du som deltagere i arrangementet?
Vores hovedmålgruppe forbliver den samme: arkitektfirmaer, kreative workshops, indretningsarkitekter, dekoratører. Vi vil være glade for at se blandt udstillerne British School of Design, Department of Environmental Design ved Moscow Architectural Institute, Department of Artistic Interior Design and Industrial Design ved Stroganovka, University of Creative Industries, International School of Design og mange andre kolleger, der vælger det format for deltagelse, der passer dem. Det kan være en kollektiv konceptuel udstilling, en manifestation, et rundt bord, et seminar eller en præsentation. Valget er deres, og vi er igen klar til at hjælpe alle med at finde ligesindede og erklære sig i en ny og interessant egenskab.
Så vidt jeg ved, har mange af disse institutioner i løbet af foråret og sommeren gjort et stort gennembrud. Vi inviterer dem til at præsentere deres opdaterede image og fortælle om den udførte forskning, de opnåede resultater og de udviklede uddannelsesprogrammer. Denne invitation henviser også direkte til profilportaler og onlinemagasiner. Det er et paradoks, men jo dybere og bredere online informationsfeltet er, desto stærkere er ønsket om offline kommunikation. Alle er trætte af virtualitet, folk vil have personlige møder. Og Best Interior Festival er en live platform for forskellige grupper af deltagere.
Selvfølgelig inviterer vi kommunikationsbureauer, der arbejder med innovationer, interiør og arkitektonisk miljø, sociologer og marketingfolk til at samarbejde. Selvfølgelig vil jeg gerne fortsætte kommunikationen med udviklingsselskaber, som vi startede under nedlukningen.
En række efterårsudstillinger er aflyst i år, så Gostiny Dvor, hvor BIF afholdes, og det enorme Zodchestvo-publikum derudover er vigtige argumenter for deltagelse for handel, fremstilling og byggeri og efterbehandling af virksomheder, der søger at lave sig kendt på markedet interiører. Uden denne gruppe af deltagere er det svært at forestille sig en produktiv dialog.
Hvordan reflekteres festivalens koncept i udstillingen, specielle projekter, begivenheder og diskussioner?
Sammen med arrangøren af festivalen, Union of Architects of Russia, ser vi forretningsprogrammet som en informations- og kommunikationskanal. Derfor tilbyder vi forskellige formater for deltagelse, og vi vil forsøge at gøre interaktionen så praktisk og produktiv som muligt. Festivalpræsentationen indeholder en hel sektion med titlen”Tid for hinanden er en ny luksus”. Jeg vil gerne fokusere på, hvad vi kan give hinanden, og hvorfor personlig kommunikation er så vigtig for kreativitet.
Hvilken reaktion forventer du af besøgende som kurator? Hvad vil du måske få folk til at tænke over, hvilken idé de skal lede dem til?
For at besvare dette spørgsmål skal man huske den bedste interiørfestival 2019, der fandt sted i sammenhæng med kunsten at designer interiører. Det tydeligt definerede tema "Interiørens moderne teater", kuratorens retning og pladsen til Arkitektens centrale hus sætter deltagerne i en ret stiv ramme. Det åbne, gennemtrængelige rum i Gostiny Dvor Atrium, hvor BIF 2020 vil finde sted, vil give os meget mere handlefrihed. Interaktivitet vil være overalt. Vi ønsker, at alle deltagere og besøgende skal være maksimalt involveret i boblebadet mellem festivalbegivenheder, det være sig åbne diskussionsplatforme, specialiserede seminarer eller rum til kommunikation.
Hvad angår emnet, har vi i år skitseret dets problemer meget bredere og opfordret deltagerne til at operere med begrebet Variabilitet. Vi ønsker, at alle skal føle denne retning på deres egen måde, forsøge at afsløre det givne emne ved hjælp af forskellige kreative teknikker og tilgange. Jeg har allerede sagt, at vi placerer BIF som en undersøgelse af det indvendige miljø, og vi ønsker, at vores deltagere skal afsløre sig så meget som muligt i det, de virkelig har brug for i dag, hvilket er vigtigt og interessant.
Fortæl os om årsagen til forening af BIF- og Zodchestvo-festivalerne på et sted. Hvordan kommer de sammen?
De har allerede fået bemærkelsesværdigt godt sammen tidligere. Når alt kommer til alt opstod BIF som en fortsættelse af den all-russiske arkitektkonkurrence, National Award "Best Interior", som blev oprettet af Union of Architects of Russia i 2017 og blev afholdt som en del af Zodchestvo-festivalen. Og siden 2018 er det allerede blevet en uafhængig begivenhed. Zodchestvo har en lang historie, og den bedste interiørfestival vinder kun fart, dens publikum er stadig ved at blive dannet, så denne slags forening gør mig meget glad.
Indretning og arkitektur er bare forskellige skalaer, der går fra lille til stor. I begge typer kreativitet er det vigtigste at erkende, at hver kvadratcentimeter plads kan ændre dit liv både til det bedre og til det værre. Temaet for Zodchestvo-festivalen er Eternity. Jeg havde ikke et mål at kontrastere temaerne for de to festivaler, men det skete så, at der er evigt, og der er foranderligt. Det er ingen hemmelighed, at interiører generelt lever mindre end bygninger - deres moralske og fysiske ældning sker meget hurtigere, de fornyes oftere og gennemgår de nødvendige transformationer. Den moderne mand ændrer så ofte sin smag og præferencer, at interiøret skal være fleksibelt og transformerbart. Arkitektur har altid stræbt efter evigheden, enhver arkitekt vil gerne sætte et materielt mærke i århundreder. Ikke desto mindre handler begge retninger - både evighed og variation - om et stort system. Der er ingen kontraster, der er forskellige hastigheder, forskellige skalaer, forskellige teknologier. Dette er ikke første gang, hvor "tungt artilleri" af arkitektonisk videnskab og designere og dekoratører kombineres på et sted. Jeg er sikker på, at de finder de taler det samme sprog.
Hvad vil overraske Best Interior Festival 2020?
Vores hovedopgave er at formidle til publikum, at på BIF-webstedet vil alle være i stand til at finde en ny vektor til deres udvikling, fange en interessant besked, opdage et uventet forløb i det sædvanlige forløb … Alt dette leveres af samarbejde med Union of Architects, samarbejde med det kreative faglige samfund. BIF er en festival for alle. Jeg vil virkelig have et gennembrud, jeg vil have den uforenelige forbindelse og give en ny drivkraft til den videre udvikling.
Vi drøftede i lang tid, om vi skulle medtage ordet "visionær" i manifestet. Dette udtryk har mange tvetydige fortolkninger. For nogle er det mystik og hallucinationer, for mig er det evnen til at se perspektiv og skabe ideer. At være et skridt foran er visionær. Derfor udover den sædvanlige konkurrence om det bedste interiør, laver vi nu en ny konceptkonkurrence og har allerede udviklet temaer til det.
Vi har en unik chance for at forudsige, hvad der ellers vil ændre sig, og hvad der allerede er forældet. Tænk over, hvordan vi kan fortsætte med at eksistere i de nye virkeligheder, og hvordan de næste ændringer vil blive. Dette er det, vi vil tale med arkitekter om, for det er dem, der er i stand til at give kreative, ikke-standardiserede forslag. Vi inviterer sociologer, udviklere, byaktivister, forskellige kommunikationsbureauer til at deltage i konceptkonkurrencen, og vi inviterer dem også til at formulere deres temaer, der opfylder festivalens mål og mål.
Det er vigtigt for os at vise, hvad visionært arbejde er i arkitektfaget, og vigtigst af alt at demonstrere, at arkitektur og design ikke kun er et teknisk svar på en given opgave. Dette er kreativitet og høj æstetik i rummet, studiet af miljøet og en grundig undersøgelse af alle dens transformationer.
