Vi talte om opførelsen af museumslageret til cognacfabrikken "Alliance-1892" i Chernyakhovsk i 2011, da det var et projekt. Nu er projektet implementeret, praktisk talt uden afvigelser fra planen; i sommer blev han shortlistet til WAF-prisen i 2017. Jeg tror, jeg ikke tager fejl, hvis jeg siger, at nu for Levon Airapetov og Valeria Preobrazhenskaya er denne bygning en af deres foretrukne arkitektoniske ideer, grundigt gennemtænkt og implementeret, som de ønskede.
Cognac
Chernyakhovsk, det tidligere preussiske Insterburg, er en lille by, den voksede ikke for meget i sovjetiske tider. Cognacfabrikken ligger næsten i centrum, nærmere bestemt syd for grænsen til det historiske centrum lige bag jernbanelinjen, der fører til bystationen. Det er praktisk: Fransk alkohol leveres til anlægget med jernbane for at behandle den på anlægget ved hjælp af fransk teknologi. Alkohol hældes i egetræsfade, den tildelte tid opbevares i dem - på dette tidspunkt mister cognacen sin styrke og ændrer sin smag, så blandes den og aftappes på fabrikken. Selve anlæggets bygning ligger tættere på jernbanen; den er en stor, næsten firkantet hangar i lysebrun farve, meget pæn, men industriel.
Dette er ikke tilfældet for tøndeopbevaringsbygningen designet af TOTEMENT arkitekter. Det ligger lidt længere væk fra jernbanesporene foran den vigtigste og eneste indgang til anlæggets område lige bag kontrolpunktet: det møder alle dem, der kommer ind og samtidig angiver det tilstedeværelsen af Alliance 1892 i det grønne semi-byrum i den sydlige del af det tidligere Insterburg. Det er umuligt ikke at lægge mærke til det - arkitekterne siger, at anlæggets direktør selv på trods af at han vidste, at han godkendte alle tegningerne, var noget forbavset, da han så resultatet "live"; beboere praktiserer nu navne på den usædvanlige bygning. Omgivet af tre-etagers huse med høje hofte tage ser opbevaringsmuseet virkelig usædvanligt ud og på en eller anden måde meget europæisk: sådan, jeg er ikke bange for dette ord, en ikonisk struktur ville være i rækkefølgen af tingene på kanten af det historiske centrum af enhver tysk by.
Der blev bygget et kontrolpunkt ved siden af museet - bygningen af indgangen til anlægget; han gentager de to tårne, men mindre og mere beskedne, kombinerer akromatisk sort og grå.
Desværre er Chernyakhovsk ikke en rig by, og i øjeblikket er den temmelig lurvet. Anlæggets territorium skiller sig ud på denne baggrund ved dets ekstremt velplejede, og produktionen, der giver arbejde til en del af byens beboere, er velolieret. I princippet er udseendet på dets område af en "milepæl" -præsentationsbygning et korrekt og forståeligt skridt i udviklingen af anlægget. Desuden er der, som “mestrene af cognac” forklarer, en sådan specialitet, ja - tønderne, hvor den værdifulde drik opbevares, er følsomme over for atmosfæren og miljøet, med et ord,”levende”. Imidlertid kommer alle mestre inden for kulinarisk og anden kunst før eller senere til denne slags retorik …
Ud over kunstneriske legender om en levende drink, hvis kvalitet er påvirket af absolut alt, har opbevaring af tønder en række strenge regler. En af dem: rummet skal være godt ventileret, da egetræsfade "trækker vejret" og frigiver noget af alkoholen udenfor. Drikken inde mister gradvist sin styrke, og luften udenfor er mættet med alkoholdampe og bliver endda eksplosiv. Så lad os tale med det samme om en af arkitektenes fund - det lykkedes dem at undgå konstruktionen af et komplekst og dyrt ventilationssystem ved at beregne bevægelsen af luftstrømme: udsugningsventilation er installeret i den øverste del af lagerfaciliteten og luftindtag gitre i bunden. Ventilationsomkostningerne blev reduceret næsten hundrede gange. Derudover opvarmes bygningen ikke: opbevaringsfaciliteten er nedgravet i jorden, og temperaturen i den er temmelig stabil omkring 10 ° C med acceptable sæsonudsving.
Form
Men uanset hvordan du taler om pragmatik - og når alt kommer til alt, hver funktion: opbevaring og skærm, har sin egen pragmatik, det vigtigste i den resulterende bygning er billedet og formen. Det er lille og industrielt, men museet og arkitekterne nærmede sig det, som man skulle nærme sig en offentlig bygning: de mættede det med plastik og foreninger. Bygningen er akut associativ, og alle hentydninger er gentagne gange gennemtænkt, forstået af arkitekter i ord, tegninger, modeller-skulpturer, selvom de ikke er bogstavelige.”Vi taler nu om, hvordan det ser ud, men det er interessant for forskellige mennesker at vise og spørge, hvad de vil se,” siger Levon Airapetov kritisk.
rulleflyvning over den konstruerede museumsbygning
Man kan dog ikke være enig med hovedideen: over jorden ser vi to bind, det ene - et bredt og et træ, der krønner et lager af tønder skjult i jorden - det ligner en kvinde: rolig, ifølge den forældede udtryk, "ikke inaktiv", det vil sige "gravid" Mange tønder. Det andet bind - et skinnende metaltårn med et snit - er installeret over glasloftet på smagsrumsmuseet. Dette er en mand ";”Han løber rundt, fanger mammutter og beskytter hende mod alt. - siger Levon Airapetov, - men han er selv knust, så høj, men tom indeni. Han bøjede hovedet og tænkte på, hvad der ellers skulle gøres. " Selv når man skulle udarbejde facaderne, var det nødvendigt at få dem til at feje på et fly, de to tårne viste sig at ligne origami-figurer, kvindelige og mandlige. Så kommer vi til det kinesiske "Yin og Yang", tegnet på sammenhængen og interaktionen mellem de kvindelige jordiske og mandlige himmelske principper.
De to tårne, der er skråtstillede i forskellige vinkler, ligner faktisk generelle silhuetter af figurer. Uden nogen base "skar de" ud af jorden, forbundet, men adskilte, ens, men kontrasterende. De ser ud til at tale stille på deres eget sprog - sådan kommunikerer ægtemænd og hustruer kun med halve ord, som de forstår og næsten uhørligt; men på samme tid ser de ud til at se sig omkring.
Den hule metalstele skinner med let zigzagprofileret metal og ligner generelt et blad. Ark af den ydre skal er fastgjort til en metalramme, helt åben, ikke forklædt på nogen måde indeni. I fremtiden vil bevægelige billeder - fugle, skyer - sandsynligvis blive projiceret på rammen. Den brede slids i indgangen ligner en kløft: som om en metalstele havde splittet eller skilt sig og åbnet indgangen til hvor det ser ud til at være umuligt, fordi du går ind - og du ser indersiden af metalstrukturerne. Her kan du se en metafor for en produktion, der er på klem for inspektion. Uanset hvor”tomt” metaltårnet er, er det dog den mest effektive accent, hovedindgangen, en slags portal. Der er glas i gulvet i tårnet, hvorigennem du kan se et lille underjordisk smagsrum, der således får lidt dagslys og et ekstravagant maleri. Idéen blev drøftet for at arrangere en lille pool i stedet for et glas gulvloft, så solens stråler trænger ind og bryder gennem vandet, men de besluttede at opgive det.
Det andet bind er tilbagelænet og går under jorden med lagerets "livmod": en lille bakke dannes fra vest, som om bygningen bevæger sig lidt og sætter sig mere komfortabelt ned under et snavsetæppe.
Opbevaringens vægge er brutal beton med spor af forskalling; loftet er på den anden side et let metalbind. Tønderne ligger på stablerne ikke i ordnede rækker, men lidt ujævnt, og arkitekterne sammenligner dem med lægningen af kaviar. "Murværket" er oplyst af lamper: Disse er sikre lysdioder, men i form af traditionelle "glaspærer"; de er hængende på lange ledninger, ikke for lige. Arkitekterne ser i de flimrende lys en påmindelse om druernes efterårsfestival: "når druerne presses, synger de, spiller musik, og om aftenen er der mange stearinlys, hvor møl svæver."
Der er ingen åbne huller i "kvindens" krop, selvom der er panoramavinduer og et "hoved" - den øverste del af bindet med en bred omfavnelse ser på dem, der kommer ind, som om de kontrollerer, hvem der er kommet. Bag det store "øje", der drejer skarpt opad, ser "halen" ind i himlen med det samme panoramavindue, så du, når du står nedenunder på jorden, kan se gennem ovenlysvinduerne på balkonen og himlen bag dem. Sådanne tårne blev kaldt vagterum i oldtiden. Bortset fra det animerede væsen ligner trætårnet en metafor for en trætønde: væggene er klædt i en 3 mm kirsebærbrun mahogni-finér. Det er overflødigt at sige, at træpanelerne er vandrette, og metalprofileringen af det tilstødende tårn er lodret; de er ikke ens, men der er ingen tvivl om, at de er slægtninge.
Museum
For moderne vinfremstillingsvirksomheder er demonstrationen af produktionen i princippet en nuværende tendens: kunder, partnere og leverandører bør ikke kun være imponeret over den finjusterede produktion, men også med den kunstneriske produktion. Dette kræver en demonstration, en smagning, et billede. Derfor er arkivet et museum, omend i et lukket område, ikke åbent hele tiden, men for grupper og fabrikshændelser. Ikke desto mindre er museet et sted for præsentation og refleksion, der viser produktion fra sin mest romantiske side. Derfor er en vigtig del af bygningen observationsbalkoner og platforme. Museet er specifikt: hele dets udstilling er en bunke tønder plus et smagsrum; derfor er selve bygningen blevet et udstillingsvindue, et kontemplationsinstrument, der består af en række opfattelsespunkter. Det er ikke, at du bare får lov til at komme ind - arkitekterne doserer og iscenesætter indtryk og afslører konsekvent materialets nuancer. Denne proces er beslægtet med at nyde cognac, men mere spekulativ og abstrakt.
Forfatterne nævner "Yin og Yang" af en grund. Når man taler om to forskellige bind, kan man på et tidspunkt tro, at de er adskilte, men dette er ikke tilfældet. To kontrasterende, men skulpturelle fra de samme "test" -tårne, står på en fælles pentahedrisk bund af hvælvet, svarende til et noget skrånende, men genkendeligt kvalitetsmærke: "Ja, selvfølgelig så vi det; der var ikke noget formål at tegne et sådant tegn, men det var også godt, at det viste sig,”siger Levon Airapetov. Mellem de to bind er der en lille gårdhave, ind i den er der milde trin, "strakt" som strømtråde, mellem indgangen til det "mandlige" tårn og den uddybede vindueskonsol til den "kvindelige". Linjen i trinene er samlet i et "bundt", og det kan synes, at det bundt af tråde, der stammer fra metaltårnet, "skabte et hul" i den modsatte mur; og lukkede således omridset af bygningen.
Samtidig vises den første, eksterne inspektionsrute her. Selv uden at gå ind i gården, bevæge os langs og ikke over trappetrinnene, kan vi se både smagsrummet gennem vinduet i gulvet i metaltårnet og hvælvingen gennem vinduet til venstre - det flimrer med festlige ildfluer af opbevaringsrumets lamper, og det er tydeligt, at det er varmt indeni, og at der sker noget godt.
Yderligere ruten adskiller sig. I gårdspladsen er der en indgang til hvælvingens største hall, og i det fjerne hjørne af metaltårnet kan du gå ned til smagsrummet "museum". Der er et mindre opbevaringsrum under gårdspladsen, og fra vinduet i smagsrummet er dets tønder synlige og supplerer med succes udstillingen af flasker på væggen. Smagsrummet er placeret på lageret, og efter at have forladt det, kan du gå gennem det andet rum til det tredje, til trappen til den første indgang, der forbinder de fleste af udsigtsplatformene. Trappen strækker sig langs den nordlige mur fra indersiden af "træ" tårnet fra gulvet i lageret til indgangen, over det danner en altan over den indskårne udsigtskonsol - den der invaderer lagerpladsen og gennem hvilken du kan se indefra udefra. Endvidere fører trappen til trætårnets hoved- "udkig" til den øverste altan, hvorfra du kan se på indgangsvejen og gennem det øverste farvede vindue mod himlen. Silhuetterne af dem, der står her, er tydeligt synlige fra jorden.
Som du kan se, kan inspektionsruten let opdeles i flere segmenter; men hvis du går igennem det helt, så drejer stien sig ind i en slags volumetrisk spiral, "skruet" ind i rummet og bliver dens semantiske akse - så man endda vil have mistanke om, at den tilsyneladende komplekse volumenbevægelse er spændt på det vigtigste rumlige inspektionsspiral og motiveres af det og dermed internt hele.
Denne immanente motivation er et andet vigtigt plot i bygningen, man kan sige, at det er dets semantiske kerne og slet ikke en "litterær" historie med en dialog mellem en mand og en kvinde. Ved første øjekast ser det ud til, at opbevaringsmuseets arkitektur skyldes søgen efter en effektiv gestus, men dette er ikke helt sandt, eller rettere, slet ikke. Du kan forstå det mere korrekt kun ved at vide, at formens mest magtfulde energi, som helt sikkert er til stede her, er strengt begrænset og betinget af konteksten, funktionen og formen på webstedet. Levon Airapetov og Valeria Preobrazhenskaya taler om de centrale punkter, de finder i processen med at undersøge problemet; ud fra forbindelsen mellem de vigtigste punkter og de nødvendige linjer dannes en form givet af omstændighederne - det er derefter muligt kreativt at forstå og "animere" den. Men hver linje og plan forbliver motiveret, på ingen måde vilkårlig. Og formen er ikke så kompleks, som den kan synes: den bliver kompleks i sammenhæng med bindingenes indbyrdes placering og når vinklerne åbnes, men - faktisk, som Valeria Preobrazhenskaya siger - de to vægge i hvert bind er parallelle det vil sige formen er ret enkel; nødvendigt er simpelt. Her vil jeg meget gerne tilføje: Som i livet opstår alt komplekst fra interaktionen mellem enkle komponenter.
Gitteret med linjer, der forbinder vigtige punkter, er grundlaget for bygningen, dens konceptuelle plan. Arkitekterne viste på en eller anden måde endda dette gitter på en af deres udstillinger; så "skrabet" de det i den fugtige beton på smagsrumets væg - som en påmindelse om de tanker, som formen opstod fra. Dette tegn ligner symbolet på en arkaisk guddom, hvilket i dette tilfælde er ganske passende: hvad kan et museum-lager ellers være, hvis ikke et tempel for vinguden, mere præcist guderne, hvis inkarnationer til en vis grad, bliver "spiret" fra kælderen i tårnet … Derefter bliver formationens animation forståelig, hvilket er meget stærkt i dette projekt: to semi-abstrakte skabninger vokser simpelthen ud af cognacdamp, bliver udførelsesformen for både subtil, kompleks produktion og arkitektoniske refleksioner om det: koncentreret, plastisk, men bestået gennem filteret af nødvendighed. Nu, i ti år nu, er det sædvanligt at lede efter arkitektur uden for form: inden for økologi, økonomi, statistik, funktion, forbedring, endelig. På denne baggrund er det, hvad TOTEMENT gjorde meget dristigt, skønt det ser ud til, at de lige har fundet en rimelig form - en, der påvirker følelser, endda "vækker" dem og afslører seers blik, men som på samme tid slet ikke er overflødig … Det ser ud til, at dette er arkitekturens grundlæggende opgave - at arbejde på formen, at forme interaktionen mellem menneskelige følelser og rummet. Men få mennesker arbejder nu med dette emne, sandsynligvis fordi det ikke er let.