"… rejser som turist til Sovjetunionen" Samuil Marshak
Udstilling - italiensk-russisk, Moskva-Petersborg. Kuratorer: Federica Rossi fra Max Planck Institute i Firenze; Marina Maiskaya, Yulia Merenkova, Alexandra Danilova fra Pushkin Museum og rektor for kunstakademiet i Skt. Petersborg Semyon Mikhailovsky. Et omfattende katalog med en artikel af Nikolai Molok er blevet offentliggjort. Åbningen blev overværet af den italienske ambassadør; det lød, at udstillingen er en fortsættelse af det "italienske efterår i Pushkin-museet" - et tema begyndt den 13. september med åbningen af Raphaels retrospektiv.
Piranesis udstilling er flere gange større og lettere end Raphael - efter dens mørke vægge og rettet stærkt lys, der minder om Caravaggio i 2013 og alles næsten skolepligt til at besøge museet for at se "store mesterværker" - i den hvide sal, hvor Piranesis udstilling begynder, trækker vejret let og frit. Det er også behageligt, at der ikke er overdreven spænding, som i de senere år er blevet en slags sygdom i enhver større udstilling i Moskva. Den relative ro skyldes sandsynligvis, at udstillingen kun "importeres" delvis: dens kerne bestod af en serie af Piranesis trykte ark fra midlerne fra Pushkin Museum of Fine Arts - ting, der er velkendte og findes desuden ofte i private samlinger og museumssamlinger. Dette massiv, omhyggeligt aromatiseret med kommentarer, er omgivet af sjældne skatte - såsom kobberpladerne i fængslerne fra Central Institute of Graphics i Rom, flere tegninger fra Cini-fonden og er udstyret med spektakulære tilføjelser: Antonio Gnocci's modeller holdes ved St. Petersburg Academy of Arts og grafik af sovjetiske arkitekter fra midler fra Museum of Architecture. På en eller anden måde er udstillingen i stor skala, men den overvælder mig ikke med dens vægt og betydning.
Udstillingen er opdelt i flere dele, hvor man strengt taget kan se en separat, isoleret udstillingsplot. Graveringsgenren er ikke let for en uforberedt seer, så ønsket om at tilføje en række følgere til Piranesis værker: genstande, fotografier og videoer samt lange kommentarer synes at være en god idé. Desuden, som Marina Loshak, direktøren for Pushkin Museum of Fine Arts, med rette bemærkede på åbningsdagen, var en af de bedste den strålende udstilling af Cini Foundation i Venedig i 2010, men generelt finder Piranesi-udstillinger sted i forskellige byer i verden flere gange om året. Piranesi er berømt, og noget af det materiale, der er relateret til ham, har en lykkelig cirkulationskvalitet, som på den ene side er praktisk og på den anden side kræver originalitet fra udstillinger. I den nuværende Moskva-version opnås det ved at iscenesætte maestros værker i en bred og ærlig talt forskelligartet sammenhæng. Derfor "før og efter" i titlen. Længe før og længe efter.
Den ceremonielle hvide hal med kolonner selv dikterede tilsyneladende kuratorerne temaet for udstillingens første del - det er dedikeret til studier af antikken og Piranesis teoretiske værker: her er den berømte plan for Marsfeltet, "Romerske antikviteter", "Om romernes storhed" til løft af stenplader, "bedre end Brunelleschis." I den græsk-romerske strid i det 18. århundrede var Piranesi kendt for at være en tilhænger af Rom, hvis store forgænger han betragtede Egypten. Piranesi var en af de første omhyggelige opdagelsesrejsende i Rom, der bidrog til omdannelsen af italiensk arkitektur fra barokens plastiske følelsesmæssige retning mod nyklassicismen grundlagt i gamle eksempler. Piranesis oldtid er romersk, ikke så meget klassisk som kejserlig. Og han betragtede charmen ved græsk kunst som "tom" [Kruft H.-W. Storia delle teorie architettoniche da Vitruvio al Settecento. Roma: 2009]. For straks at undgå Piranesis beskyldning om, at han”ikke byggede noget”, lad os sige, at hans eneste bygning er nævnt i den hvide sal - kirken Santa Maria del Priorato i Rom.
I det samme rum er der pejse, vaser og lysekroner og ikke kun i grafiske serier, men også en luksuriøs kandelabre med hejrer, en kopi i livsstørrelse af en ting lavet (formodentlig!) I Piranesis værksted af hans søn Francesco, bestilt af I. IN. Tsvetaev til museet. Denne side af den store grafiske kunstners arbejde blev åbnet af den allerede nævnte udstilling fra Cini Foundation i 2010 - i Piranesis værksted blev kopier af ting fra gammel tid samlet, genskabt bogstaveligt i fragmenter. Til salg, der mætter markedet med muligheden for at "leve som romerne"; Piranesi var også en succesrig iværksætter. Lysekronen er omgivet af kopier af romerske ting fra Pushkin Museum, fra etruskerne til det 1. århundrede e. Kr. - de kommer ikke fra værkstedet og har strengt taget intet at gøre med Piranesi, men som anført i forklaringer, lignende stativer findes på hans graveringer. Disse ting er designet til at danne en idé om de genstande, som værkstedet var engageret i, men de får også en legende rolle - at genoplive og farve sværhedsgraden af graveringsområdet for besøgende; mennesker med fantasi vil sandsynligvis tillade sig at forestille sig "i Piranesi-butikken." Du vil bare købe noget lignende til interiøret eller for eksempel bestille en pejs i en antik eller egyptisk ånd.
Efter temaet for antik arkæologi, levende udviklet i den hvide sal med sin interiørinteresse, kan gallerierne på siderne af hovedtrappen til Pushkin Museum of Fine Arts virke som en omskrivning af gadeportikoer i den antikke by. Her - en række udsigter over de antikke monumenter i Rom, Herculaneum og Paestum ledsages af moderne fotografier af de samme steder, lavet specielt til udstillingen af fotografen Gianluca Baronchelli. Det er støjende, overfyldt og overfyldt, ligesom gaderne bag Pantheon på en forårsdag. Indtrykket suppleres med udstillingsborde: fra siden af Herculaneum på dem romerske mønter med udsigt over monumenter: Vesta-templet, Villa Publica og quadriga fra Triumfbuen - alt fra samlingen af Pushkin Museum - angiver en af de indledende faser i traditionen med at skildre berømte bygninger, så succesfuldt udviklet og grafisk serie af Piranesi. I galleriet fra siden af Rom, under glas, findes karikaturer af Pier Leone Ghezzi, hvis tegninger fra antikviteter Piranesi brugte i sine ætsninger. Alt dette fordyber os selvfølgelig i sammenhængen med udstillingshelten, selvom du skifter fra sorte, barske ark af Piranesi til akvarel Gonzaga, pastor Hubert Robert eller farvet Clerisso, ryster du lidt: de er begge samtidige og også beundrere af antikken, men de er stadig ens og er ikke ens. Dette er et træk ved metoden til indstilling i kontekst: vi har ikke lov til helt at fordybe os i en forfatter, der konstant tilbyder en sammenligning.
Men overraskelsen ved sammenligningen af Piranesi og Clerisso er intet sammenlignet med Melnikov, Rudnev og Chernikhov, som den besøgende finder i den næste hal-lobby med virksomheden med den tredimensionelle film "Karcheri" af Cini Foundation, først vist kl. den allerede nævnte udstilling fra 2010. Denne hal er et korsvej; Antag, at fra videoen - meget imponerende, da den næsten fordyber os i "Prisoners" udtryksfulde grafik - vil seeren gå fremad for at se de to berømte Carceri-serier i den mørke sidste sal. Dette emne er mærkeligt, skræmmende, og vigtigst af alt er dets udseende ikke blevet forklaret af Piranesi selv. Hypertroferet arkitektur, visuelle effekter med trapper, der fører til ingen steder, torturmaskiner - alt dette frastøder og tiltrækker, gør at du vil overveje hvert ark i lang tid og i detaljer. Der er masser af briller. Graveringsmystikken og den mørke hal intensiverer atmosfæren, men overbevis ikke i virkeligheden på disse dystre steder. Skræmmende men teatralsk. Teatrets tema understøttes af Piranesis stædigt ledsagende Gonzaga-udstilling og scenedesigneren Giuseppe Valeriani, der blev født i Rom og døde i Skt. Petersborg, der sluttede sig til Piranesi i Carceri-hallen: “… at dømme efter barerne på vinduer, et fængsel er afbildet. Piranesi ". Imidlertid gør analogier det muligt at spore ligheder og forskelle, men forklarer ikke udseendet og gentagelsen af "imaginære fængsler", nu uden fanger, nu med dem (udstillingen viser en sen version med pine) i Piranesis værker. Vi vil ikke forsøge at forklare denne serie, men vi henviser til den seneste bog af kurator for Eremitages grafik, Arkady Ippolitov, Fængsler og magt, udgivet i 2013.
Melnikov er bundet til Piranesi på samme måde som Valeriani - gennem buen: i projektet fra People's Commissariat for Heavy Industry "blev indgangen til trappen dekoreret i form af kolossale cirkler, og dette motiv henviser til Piranesis ark" The Kæmpe hjul "fra serien" Dungeons … "- skrevet i forklaringen. Muligheden for at tænke og opbygge foreninger viser sig at være enorm. Og det fortsætter trin for trin fra Iofan til Rudnev, Pavlov gennem mange sovjetiske piranere, samlet under overskriften "Giovanni Batista Piranesi i Sovjetunionen." Der er "stjerner" af urealiserede objekter her - konkurrenceprojekter af Melnikov og Leonidov, Iofans sovjetpalads, Chernikhovs fantasier; der er også mindre kendte projekter om emnet tekniske strukturer, der minder om de detaljerede billeder af det romerske apparat til opførelse af Piranesi. Udstillingstema: Piranesi. Før og efter”- berettiget fuldt ud.
Af en eller anden grund, sandsynligvis for ikke at glemme hovedpersonen i den monografiske udstilling overhovedet - blandt den sovjetiske grafik var der vidunderlige originale kobberplader fra de senere "Fængsler", udstillet i det næste rum. Disse udstillinger er en af de mest interessante, da få ikke-specialister ikke kun har set værkerne fra Piranesi selv, men generelt tavlerne, hvorfra graveringerne er trykt.
Sovjetisk grafik er større, lysere, ikke kendetegnet ved særlig delikatesse, og Melnikovs bemærkelsesværdige projekt er af en eller anden grund placeret i et lille kabinet og er svært at se - mens det ser ud til at erhverve en endnu større skala og blive et værk af kolossal arkitektur, undertrykke seeren. Og efter at have gået rundt i Rom og kigget på kandelaberen, vil du ikke være deprimeret, næsten lige så meget som du ikke vil gå til Raphael lige efter Piranesi. I forklaringerne til den sovjetiske udstilling glider der nu og da: "Sovjetiske arkitekter vil inkorporere" fængslerne "i sovjeternes paladser …" … ". Selv når den besøgende synes at være enig i at sammenligne Piranesis papirarkitektur med sovjetiske projekter, er det ikke nok for udstilleren. Piranesi vedutisten, Piranesi arkitekten, Piranesi scenografen bliver pludselig Piranesi profeten? Her ser fængslerne allerede helt anderledes ud, overhovedet ikke teatralsk, og Piranesis appel ikke til græsk, men til den romerske, den kejserlige antikhed fremkalder en anden fortolkning og beder om spekulation i "tredje Rom". Analogierne grundigt fundet af eksperter specielt til udstillingen skaber et godt grundlag for sådanne refleksioner - Iofan så Piranesi, Melnikov elskede Piranesi … Men hvad er så overraskende, hvis gravering er en massecirkulationskunst og på væggene på ethvert kreativt russisk universitet du kan stadig se Piranesi inspirerende studerende … Selvfølgelig var det umuligt at undvære Chernikhov med en færdigbygget bygning og fik navnet "Sovjetiske Piranesi", da temaet blev erklæret "gennem århundrederne", men var der noget til fælles mellem de arkitektoniske fantasier om temaet for det gamle ruinerne af Piranesi og konkurrencen om monumentet for Folkekommissariatet for tung industri, inspireret ikke af lyriske appeller til fortiden, men af den proklamerede vej til en lysere fremtid, er det stadig et stort spørgsmål, som hver besøgende vil svare for sig selv på hans egen. Af en eller anden grund var "papirarkitekterne" fra 1980'erne ikke inkluderet i Piranesis tolkesæt, måske fordi der allerede for nylig var en udstilling om dem?
Den sidste kontekstuelle accent, der fuldender vævning af sammenkoblinger fra det 5. århundrede f. Kr. til 2016, er imidlertid en vag vision af søjlegangen, skrevet af den vigtigste Moskva-vedutist i vores tid, Valery Koshlyakov, specielt til udstillingen om limede papirkasser kasser. Det lukker udstillingens hovedakse, modsætter sig videoen med "Imaginary Prisons" og tjener som et forsøg på at vende tilbage fra den patetiske sovjetiske crescendo til klassikernes rolige kontemplation.
I mellemtiden syntes udstillingen for mig temmelig festlig og, så mærkelig som det måske lyder, morsom, lavet med stor kærlighed og interesse for materialet og dets detaljer. Uanset om man skal stille spørgsmål om analogier, der går meget dybere end en simpel analyse af papirarkitekturen i forskellige epoker til ideologiniveauet, eller bare bruge tid på at undersøge gamle elementer og virtuose kompositioner - alle beslutter selv. Du kan endda forestille dig, at du køber antikke kopier i Piranesis værksted og endda forhandler lidt med maestroen - selvfølgelig i din fantasi.
