Public Architecture - the Future of Europe-udstillingen er resultatet af samarbejde mellem GNIMA, den russiske division af Det Europæiske Kulturcenter ECC Rusland og det italienske kulturcenter i Moskva. Det besatte de største haller i Talyzins 'hus på Vozdvizhenka og startede den 31. januar med en kuratorudflugt og et symposium, hvor alle deltagere fik friskudgivne udstillingskataloger.
Udstillingen, hvor ifølge organisatorerne omkring 40 arkitekter og organisationer deltager, blev løst billedligt set i overensstemmelse med princippet om et kalejdoskop eller en "blandet hodgepodge", som i mange henseender ligner de venetianske kuratoriske udstillinger Arsenal på Arkitekturbiennalen i forskellige år: temmelig vanskeligt at fortolke og derfor sløret og inviterer et stort antal arkitektoniske workshops, der fra hans synspunkt passer til sloganet og giver dem et plaster af mere og mindre. Dybest set viser alle deres projekter, det er godt, hvis installationer underholder seerens fantasi; sjældnere laver nogen virkelig tematiske redegørelser, der rejser spørgsmål og afslører emnet. Det viser sig generelt meget informativt, selvom underskrifterne er dårlige, næsten betingede, og hvis forfatteren har indsendt sit projekt i detaljer, ser det tydeligere ud, og hvis ikke, så gør det virkelig ikke.
Et bemærkelsesværdigt eksempel på et sådant sæt var Biennalen fra 2018, kurateret af Grafton; Inden for rammen af denne toårige arrangerede Det Europæiske Kulturcenter inden for rammerne af et parallelt program to små Marinaressa-haver langs syv martyrernes dæmning og viste udstillinger i to paladser, Bembo og Mora (sidstnævnte fungerer som centrets bopæl). De har deltaget aktivt i ECC Biennalen siden 2012, både i Biennalen for Moderne Kunst og Arkitektur - alle projekter til sidstnævnte er forenet under navnet Time Space Existence, der hver samler en hel del deltagere i varierende grad af berømmelse.
Som de siger, ser det ud til, hvad har biennalen at gøre med det? - Nå, i det mindste på udstillingen, der nu udfolder sig i suiten, vises projektet for anlæggelse af haver ved dæmningen af 2018, og videointerviews af Time Space Existence-programmet vises i hallen med kolonner, alle med "stjerner", herunder Arata Isozaki, Peter Eisenman, Daniel Libeskind og ikke kun - udgør en ret fascinerende del af programmet. Du kan sidde og lytte, de er ikke lange, og teksterne er angivet i kataloget. Alt dette skaber en opmuntrende projektion på en global kontekst, der minder om Venedig - og at omskrive biograf er Venedig altid en god idé. Stjernerne, der er til stede her på skærmen som profeter på tempelhvelvene, præsenterer et par sandheder, overskygger udstillingen og skaber effekten af deltagelse. Med et ord er den venetianske note på ingen måde overflødig her, og måske endda den vigtigste, desuden kan udstillingen endda synes at være en del af forberedelsen til biienalen, hvis tema “
Hvordan vi vil leve sammen”stemmer godt overens med temaet for offentlig arkitektur valgt af ECC til GNIMA. Man kunne tage denne eksponering og "transplantere" den et eller andet sted i sikkerhedsstillelsen; dog rapporteres der ikke noget af den slags, ifølge kataloget og beskrivelserne har udstillingen intet at gøre med biennalen, så dette er min personlige værdidom baseret på formatet på udstillingen.
Tilbage et øjeblik til "stjernerne" - bortset fra interviews på skærmene, der præsenterer et separat, lærerigt plot, er der meget få af dem i resten af udstillingen. Strengt taget passer kun en bygning til definitionen af "stjerne" -arkitektur
en gren af Victoria and Albert Museum i Dundee Kengo Kuma. Og sandsynligvis også Peter Kulka, der er tildelt en hel hal (med søjler, den samme hvor videointerviewet er) - han viser sine projekter til genopbygning af offentlige bygninger i Tyskland efter murens fald, i alt 7 fag, heraf to parlamenter og en jernbanestation i Leipzig. Og måske også projektet for et hospital i den portugisiske Evora i det arbejde, som Eduardo Sotu de Mora deltog i.
Russiske deltagere - afhængigt af hvordan du tæller - enten to eller fire. Andrey Bokov viser et projekt dedikeret til Yevgeny Rosenblums Senezh-studie: emnet er interessant i alle henseender, men for det første falder det ud af den generelle kontekst af udstillingen, hovedsageligt sammensat af moderne plot, og for det andet på grund af det faktum, at uddrag fra publikationen er Tatlin skåret i en voluminøs struktur, meget dårligt opfattet og næsten ubrugelig som informationsbærer. Det er svært at studere Senezh Studio og se på det resulterende puslespil - selvom du vil; ja, du kan blive interesseret og henvende dig til Tatlins bog, og alligevel kan seeren føle sig lidt bedraget, som om han blev trukket ind i et bestemt plot, men fik for få tip.
Den anden rent russiske deltager -
Ural University of Architecture and Art. Det er godt, at han eksisterer, men hans stativer er et eksempel, der ligger tættest på traditionelle russiske "tabletter".
To andre eksempler er mere relateret til området internationalt samarbejde: UNStudio blandt sine tre projekter viser
svævebanens terminal over Amur-floden i Blagoveshchensk, det vindende projekt og M + R interiørarkitekturstudiet - et stort sæt (ca. seks) loungezoner i Sheremetyevo lufthavn. Og hvis du møder Blagoveshchensk på udstillingen snarere med glæde, så fra "Rublev" -loungen, hvor der blev lavet et slags Faraday-bur ud fra kirkens hovedkonturer, vil du hellere råbe og skjule dette billede for Tarkovskys ånd, så for ikke ved et uheld at se det.
Resten af projekterne adskiller sig generelt ved deres variation og mangfoldighed, både med hensyn til skala og præsentation og graden af afsløring af emnet i dem. Efterhånden som du skrider frem, bliver det klart, at de er samlet i grupper, men bundteringslogikken er ret inkonsekvent. I den første hal er det for eksempel værd at bøje sig for navnet på Mies van Der Rohe Foundation, men at bøje sig, dets mur betegner snarere tilstedeværelsen af en berømt organisation og støtte til virksomheden i dens navn. På den anden side ligner et interessant projekt fra de wienske arkitekter Baar-Baarenfels, der er dedikeret til bevarelse af romerske ruiner på uafhængighedspladsen i Sofia - en flad version af Louvre-pyramiden omgivet af stalinistisk arkitektur, som du begynder ufrivilligt at sammenligne med et parisisk palads, og på samme tid repræsenterer det er en interessant mulighed for at udsætte ruinerne - meget bedre end bare mistet glas under fødderne.
På den anden side ser vi nedenfor et udvalg af enkle LCD-skærme, hvoraf nogle endda er høje. Offentlig arkitektur her er i gårde og andre ekstra rum, i landskabspleje og i det, vi normalt kalder MOP'er, fælles områder. Emnet er forfærdeligt populært og endda overophedet, det er straks overraskende, at der ikke var nogen mennesker i Moskva, der talte om dem som underarter af offentlig arkitektur. På den anden side vises det godt steder - for eksempel demonstrerer Duplex Architekten rekonstruktionen af en glasfabrik til et boligområde med udviklet offentligt og kommercielt rum i en win-win "nøglehul" metode med farvede miniaturefigurer i vinduerne.
-
zoom 1/5 Udstilling "Offentlig arkitektur - Europas fremtid", GNIMA Foto: Archi.ru
-
zoom 2/5 Udstilling "Offentlig arkitektur - Europas fremtid", GNIMA Foto: Archi.ru
-
zoom 3/5 Duplex Architekten. Genopbygning af en glasfabrik i Bülach, Schweiz Modeller: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
-
zoom 4/5 Duplex Architekten. Genopbygning af en glasfabrik i Bülach, Schweiz Modeller: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
-
zoom 5/5 Duplex Architekten. Genopbygning af en glasfabrik i Bülach, Schweiz Modeller: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
LAVA viser deres projekt til den tyske pavillon på EXPO 2020 ikke kun med et layout og en video, men også i en VR-enhed ved hjælp af 3D-briller og præsenterer det som interaktionen mellem digitale teknologier og natur: naturen er ikke længere et objekt til kopiering, det udvikler sig”fra sig selv”. Men alt dette, både ord og teknikker, virker af en eller anden grund ikke til at forstå eksklusiviteten af dette projekt, snarere ser det ud som en overflødig tilføjelse. Enten er det ikke godt forklaret, eller forfatterne leger simpelthen meget med ord.
-
zoom 1/3 LAVA: projekt af den tyske pavillon ved EXPO 2020. Udstilling "Offentlig arkitektur - Europas fremtid", GNIMA Foto: Archi.ru
-
zoom 2/3 LAVA: projekt af den tyske pavillon ved EXPO 2020. Udstilling "Offentlig arkitektur - Europas fremtid", GNIMA Foto: Archi.ru
-
zoom 3/3 LAVA: projekt af den tyske pavillon ved EXPO 2020. Udstilling "Offentlig arkitektur - Europas fremtid", GNIMA Foto: Archi.ru
Den mest behagelige hal er den, hvor tribunerne på Ural University er placeret. Midten er besat af en installation på tynde ben dedikeret til et meget lille objekt - udstillingspavillonen til rosen i Remshaden Park, en lille by øst for Stuttgart. Luftpavillonen på bakken er vist på samme luftige måde, så dens sociale betydning er ret åbenbar og endda mærket.
Ligesom naboprojektet, observationsdækket i islandsk Bolugarvik af Sei Studio arkitekter.
Helt et spændende projekt fra deltagelsesgenren: Ærkebureauet NIDUM og transparadiso viser resultaterne af en undersøgelse af indbyggere på Malta om Chaletens skæbne i Sliema, et forladt terrasse ved havet - dansegulvet. Væggen er dækket af fotografier og inskriptioner, og i videoen kan du høre typiske, næsten ligetil Moskva-diskurser om udviklere og "kasser" af glas og beton, der ser forfærdelige ud i historiske bygninger.
Men faktisk skal du gå direkte til den sidste hal - apotheosen er der. "Arbejdsgruppen med ideelle rum" på en groft tegnet diarama og en anden ekstra skærm viser et snit af venstre-utopiske klichéer og fugleskræmmere: "Vores redegørelse handler om mulige muligheder for fremtiden." For eksempel: folk lyttede ikke til alarmklimeforskere, alle blev oversvømmet, få var tilbage. Verdensregeringen styrer og inspirerer tanker. Og omvendt: utopi, jord i fælles besiddelse, ingen fornærmer dyr, "krigen mellem kønnene er forbi" (tilsyneladende skal man kaldes kønsverdenen, den anden animalistisk) - alt dette er beskrevet tusind gange i film og bøger, følelsen er, at vi bliver mindet om de vigtigste plot, men meget punkterede, for ikke at glemme Komsomols charter, for i morgen vil det blive taget.
Den mest fortryllende er selve dioramaet, en kombination af tre mellemrum med tre plot. Til venstre - en park, der i ånden er meget lig VDNKh, skønt på ingen måde ligesom den: ved indgangen er der en kolossal ung mand og pige, men ikke i en fart, som Arbejderen og den kollektive gårdskvinde, i statuen stand-up, overfor husets søjle, en hybrid af Tatlin-tårnet, Sovjetpaladset og Trajans søjler. Alt i alt beviser det, at det antikke ideal om offentlige rum stadig er relevant, og hverken sovjetiske eller fascistiske eksempler på sådanne prætentiøse rum synes at skræmme væk. På den modsatte mur er en variant af fremtiden, hvor folk bevidst forlod de store byer: på baggrund af glastårne, der ligner filmen Valli; indbyggerne i den nye verden lever i sådanne wigwams, deres offentlige bygninger er også wigwams, men større. Den tredje verden er "terrasseret", den mest virkelige, selvom den er foret med ziggurater, men biler er under boligplatforme.
I princippet er det logisk: før det var det hovedsageligt en potpourri af offentlig arkitektur, og for en forretter en potpourri af ideer om fremtiden, lys og ikke særlig, dog præsenteret noget stereotyp og meget genkendelig, hvis ikke kedelig, - for at sige fremtiden i fortiden. Men det vigtigste, som jeg vil forstå, er, om der er en vittighed her, og nu er der ingen sikkerhed for, at der er. Hvad hvis alt dette er oprigtigt? Skræmmende.
-
zoom 1/7 Diarama fra Ideal Groups arbejdsgruppe. Udstilling "Offentlig arkitektur - Europas fremtid", GNIMA Foto: Archi.ru
-
zoom 2/7 Diarama: International Center. Udstilling "Offentlig arkitektur - Europas fremtid", GNIMA Arbejdsgruppe med ideelle rum / genoptagelse af videoen
-
zoom 3/7 Diarama: International Center. Udstilling "Offentlig arkitektur - Europas fremtid", GNIMA Arbejdsgruppe med ideelle rum / genoptagelse af videoen
-
zoom 4/7 Diarama: International Center. Udstilling "Offentlig arkitektur - Europas fremtid", GNIMA Arbejdsgruppe med ideelle rum / genoptagelse af videoen
-
zoom 5/7 Diarama: International Center. Udstilling "Offentlig arkitektur - Europas fremtid", GNIMA Arbejdsgruppe med ideelle rum / genoptagelse af videoen
-
zoom 6/7 Diarama: Terrasseverden. Udstilling "Offentlig arkitektur - Europas fremtid", GNIMA Arbejdsgruppe med ideelle rum / genoptagelse af videoen
-
zoom 7/7 Diarama: Wigwams til et nyt liv uden for metropolen. Udstilling "Offentlig arkitektur - Europas fremtid", GNIMA Arbejdsgruppe med ideelle rum / genoptagelse af videoen
På trods af noget tilsyneladende tilfældighed af projektsættet ser udstillingen livlig og spændende ud, og kataloget understøtter det med succes: mange af de viste projekter går ikke "til toppen", hvilket gør udvælgelsen i det mindste nysgerrig, selvom det ikke er overhovedet katalog og afslører ikke emnet så meget, hvor meget det påvirker. Men på Biennalen løber vi hurtigt gennem sådanne udstillinger på grund af overflod af forskellige materialer, men her er der mulighed for at kigge og overveje nogle ikke helt obligatoriske historier: omdannelsen af et lager til en grundskole i Basel eller oprettelsen af et "leg cohousing" i en gammel skolebygning fra det 19. århundrede i skovene nær Helsinki. Ikke altid er alt forklaret og forståeligt, steder hvor vævning af ord og tom retorik er fremherskende (selvom du blandt andet har brug for at læse den russiske oversættelse mindre, det halter både ved udstillingen og i kataloget). Men plotene selv er for det meste interessante.
