I en kort tale ved præsentationen af bogen på Garage Museums uddannelsescenter kaldte forfatteren sig arkivist. Denne bog er udgivelsen af et arkiv, som Yuri Avvakumov har indsamlet siden 1984, da udtrykket "Papirarkitektur" dukkede op (se kapitlet "Titel" nedenfor). Ifølge forfatteren optrådte ideen med bogen for ti år siden, bogen har form af en antologi, det vil sige en samling af noget, for eksempel blomster.”Jeg samlede alle de blomster, som jeg elsker, og hvis nogen elsker andre, så lad dem udgive deres egen bog,” sagde Yuri Avvakumov.
Dette er en enorm volumen, det føles som fire kilo. En smuk hvid bog med et klassisk design, godt trykt. Dækslet er lagt på et ark Whatman-papir, der tilsyneladende er et monument over en arkitekt fra det sidste århundrede. Boomarch er et så ubestrideligt bidrag fra Rusland til verdenskulturen i det tyvende århundrede, at tegnebøgerne opbevares i det russiske museum og Tretyakov Gallery, i MOMA i New York, i Pompidou Center i Paris, i Victoria og Albert Museum og i Tate Gallery.
-
zoom 1/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Hilsen af Garage Museum of Contemporary Art
-
zoom 2/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Hilsen af Garage Museum of Contemporary Art
-
zoom 3/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Hilsen af Garage Museum of Contemporary Art
-
zoom 4/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Hilsen af Garage Museum of Contemporary Art
-
zoom 5/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Hilsen af Garage Museum of Contemporary Art
-
zoom 6/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Hilsen af Garage Museum of Contemporary Art
-
zoom 7/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Hilsen af Garage Museum of Contemporary Art
-
zoom 8/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Hilsen af Garage Museum of Contemporary Art
Bogen indeholder værker af 84 forfattere: 250 projekter i 570 illustrationer. Nogle af navnene kan virke uventede for nogen i serien af "tegnebøger", for eksempel er der en repræsentant for den ældre generation, Andrey Bokov, og den yngre, Aleksey Kononenko. Mange har deltaget i de legendariske papirkonkurrencer og udstillinger, vores ideer om papirarkitektur er stadig ved at blive raffineret. Det er vigtigt, at bogen også indeholder referencemateriale om papirkonkurrencer og udstillinger samt et indeks over navne.
Forud for arbejdet er en samling citater fra kendte forskere og journalister. De giver figurative definitioner til papirarkitektur. Jean Louis Cohen: "den nye og sidste generation af sovjetiske visionærer". Catherine Cook: "en katalysator for fornyelsen af arkitektfaget." Selim Khan-Magomedov: "den formative impuls af unge arkitekter". Grigory Revzin: "en form for flugt fra den kedelige sovjetiske virkelighed til fantasiens smukke verdener." Alexander Rappaport: "Resultatet af ødelæggelsen af to censorer - ekstern og intern." Alexey Tarkhanov: "Professionel arkitektonisk anekdote, der parodierer systemet med uddannelse og værdier." Uventet ville Sun Ji være tilfreds med udseendet i dette selskab af forfatteren Max Fry, for hvem pungernes arbejde er "et skinnende eksempel på omdannelse af svaghed til styrke."
Teksten til Yuri Avvakumov selv (se uddrag nedenfor) er organiseret som en række kapitler med lyse titler, der kan læses i enhver rækkefølge. Dette er en første-person vidnesbyrd og resumé. I slutningen af bogen er der interviews og artikler af Yuri Avvakumov fra forskellige år dedikeret til boomarken.
-
zoom -
zoom
Det er meget værdifuldt, at et stort projektkorpus nu kan ses samtidigt med teksterne. Litterære tekster spillede en vigtig rolle i arbejdet med tegnebøger. Engang sagde digteren og forfatteren Dmitry Bykov, at han ikke forstod den materielle kunst inden for arkitektur og design, fordi de ikke beskæftigede sig med sjælen og fordi de ikke havde noget plot. I papirarkitektur blev forbindelsen med sjælen gendannet, og berøring af de store myter / plots gav værkerne dybde. Glasskapellet af Alexander Brodsky og Ilya Utkin ("En bro over en afgrund i høje bjerge", 1987), der hænger mellem afgrunden nedenunder og afgrunden over, er et Heideggers billede: en persons plads er ikke kun mellem venstre og højre, men også mellem himmel og helvede. Forresten er det let at forestille sig en sådan attraktion et eller andet sted i de sydlige bjerge. Generelt er hovedfølelsen fra bogen: konceptuel arkitektur ikke forældet. Der kan bygges mange ting i byen og vil ikke være værre end Heatherwick "kurven" - et observationsdæk, der for nylig blev åbnet i New York. Dens prototype fra 1987 findes på side 173.
Teksterne læses som eventyr eller digte. For eksempel forordfører den samme Brodsky og Utkin til Forum of a Thousand Truths følgende poetiske passage:”Vi bruger år på at vandre på jagt efter viden, og til sidst indser vi, at vi ikke har lært noget. Intet vi virkelig havde brug for. Reel information kan ikke købes, den er tilgængelig for dem, der kan se, lytte, tænke. Det er spredt overalt - på hvert sted, revne, sten, pyt. Et ord af venlig samtale giver mere information end alle computere i verden."
Hvis jeg spørger, hvilken af tegnebøgerne i dag, der har holdt kontakten med de drømme, der var i 1980'erne, ville jeg nævne Belov, Brodsky, Kuzembaev, Utkin, Filippov og Avvakumov selv. Mikhail Filippov inkorporerede bogstaveligt talt sit manifest, formuleret i akvareller i 1984, om omdannelsen af en industriby til en traditionel. Temaerne for det anti-babyloniske tårn, Atlantis, det himmelske Jerusalem er implementeret i de Moskva-kvarterer, han byggede i virkeligheden og Gorki-Gorod i Sochi. Mikhail Belov er i øjeblikket gået ind i det stille område af sten og marmor og er mindre indviklet end hans papir "Husudstilling på et museum fra det 20. århundrede" (forresten, dette kan også bygges i byen), men "Pompeian", "Imperial" huse og skolen i Zhukovka havde hele teaterprogrammer, ganske papirlignende i ånden. Alexander Brodsky gik ikke langt fra installationer, fra kunst, han grænsede altid til dem: restauranten "95 grader" eller rotunden i Nikola-Lenivets - faktisk konceptuel arkitektur, legemliggjort i virkeligheden. Ilya Utkin har altid været en drømmer, mens man kigger på det semantiske felt af bygninger: Atrium-restauranten, Villaen i Det Hvide Hus, det adskilte Noble Nest i Levshinsky og scenografien fra Paris Flame-balletten i Bolshoi. Og helt i en papirånd, projektet med at formidle panelet brezhnevka med risalits. Totan Kuzembaev i trækanten: House-Telescope, House-Bridge og andre bygninger - bevarede også drømmende tegnebøger, skønt hans papirvisioner-spindelvæv i mirage byer udadtil er helt forskellige. Hans nylige projekt med bygninger i fem etager i træ - en realiseret utopi - er forbundet med boomarkens humanisme: han forvandler med Frys ord svaghed til styrke, et soveområde med lignende huse til et menneskeligt venligt miljø, fordi lignende huse lavet af træ er muligt. Yuri Avvakumov, der beskæftiger sig med konceptuelt udstillingsdesign, opretholdt også en forbindelse med papirarkitektur. De fleste af de andre forfattere, der præsenteres i bogen, har opnået anerkendelse og realiseret sig i god arkitektur. Deres bygninger er betydningsfulde, men deres drømme er forblevet i papirprojekter. De ovennævnte tre traditionelle arkitekter, to økologisk orienterede mestre af træarkitektur og en udstillingsforfatter har bevaret den metafysiske korridor, der åbnede i 1970'erne og 1980'erne, og de trækker stadig derfra. Papirarkitektur er et fænomen af verdens kultur af samme orden som Tarkovskys film eller Pärts musik, overnational, universel, der stammer fra samme kilde. Jeg ville ønske, at denne kilde ikke tørrede ud.
Et uddrag fra bogen af Yuri Avvakumov “Papirarkitektur. Antologi"
Navn
Udstillingens navn blev næsten ved et uheld født, da Andrei Savin og jeg mockede udstillingsbrochuren, klipte og indsatte de skrevne tekster - dette var collageteknikken, der blev brugt til at forberede layouts til trykkeriet - mock-up i sidste øjeblik, hvor der ikke var tid til at være enig med vores kammerater. Vi kan sige, at beslutningen om at kalde udstillingen "papir" dukkede op på grund af udskrivningsprocessen "lim - saks". Og selv om der stadig var et alternativ til at kalde udstillingen "staffelarkitektur", passede adjektivet "papir" arkitekturen bedre - papir, som i det berømte spil, vandt sten. Vigdaria Efraimovna Khazanova, specialist i avantgarde-arkitektur, støttede ideen om at kalde udstillingen en professionel forbandelse. Og den sad straks på en uegnet til stridende figur som specielt syet … Og Selim Omarovich Khan-Magomedov, en berømt forsker fra 1920'erne, forsøgte at fraråde sig med tilbagevirkende kraft:”Navnet er chokerende, men du har allerede godt arbejde. Du behøver ikke at rocke båden, du ved, vi er alligevel syge. " Han værdsatte virkelig fænomenet papirarkitektur og placerede det på niveau med den russiske arkitektoniske avantgarde i 1920'erne og den stalinistiske neoklassicisme i 1930'erne.
Museum
I 1985 fandt en festival for unge og studerende sted i Moskva. En udstilling med unge sovjetiske arkitekter blev organiseret i det centrale hus for kunstnere: bygninger og projekter, blandt hvilke der var en hel del konkurrencedygtige, "papir". Vi blev inviteret til denne udstilling i Ljubljana til det førende galleri SKUC, og dermed fandt den første udenlandske udstilling af papirarkitektur sted i 1986. Nå, "videre - overalt" - udstillinger i Architectural Association i London, i La Villette i Paris, i det tyske Museum of Architecture i Frankfurt, i Architectural Fund i Bruxelles, i Zürich, en rundvisning på fire universiteter i Amerika.. Efter at Amerika i 1992 vendte udstillingen tilbage til Moskva, arrangerede jeg den sidste, som det syntes for mig, på Moskva Architectural Institute, kaldet "Paper Architecture: Alma Mater" og blev klar til at opløse udstillingen, men derefter kapitalbesparelserne Bank dukkede op, som i det øjeblik aktivt oprettede sin egen samling. Marina Loshak var dens kurator. Således var det bedste, valgte stykke papirarkitektur privatejet. Ti år senere, da bankens ejer af velkendte politiske grunde begyndte at slippe af med forskellige aktiver, flyttede samlingen efter mit forslag til det russiske museum, hvor Alexander Borovsky og hans afdeling med de nyeste tendenser gerne accepterede det.
Fin de siecle
Den sidste udstilling på Moskva Architectural Institute var ikke den sidste i papirarkitekturens historie, men det var allerede virkelig historie - kunsthistorien. Indtil slutningen af 1980'erne blev vandreudstillingen suppleret med nye værker, men senere - ikke længere. Bevægelsens tilbagegang skete af forskellige årsager: og fordi alle gode ting slutter; og fordi arkitekter i Rusland for det meste havde travlt med materiel overlevelse i 1990'erne - der er ikke tid til kreative eksperimenter; og fordi papiralderen som materiale for arkitekter er forbi - tegnebrættet, papiret, sporingspapir, blæk, blyant, herskerpen, blækforing og viskelæder er blevet erstattet af computermus, skærme og billeder. Så papirarkitektur viste sig at være det sted, hvor den bedst bevares, dvs. ikke på et byggeplads, men på et museum. Og det er symbolsk, at dets tilbagegang fandt sted i slutningen af århundredet og årtusindet.
Om os
Da vi kom ind på arkitektinstituttet i 1970'erne, troede vi ikke, at vi ville blive den sidste generation af sovjetiske arkitekter - som De ved, kollapsede Sovjetunionen i 1991. Da vi lærte at skildre ny arkitektur med blyant, blæk, pen, maling, havde vi ingen idé om, at vi ville være den sidste, som denne håndværksfærdighed blev overført til - nu er arkitektur afbildet ved hjælp af computerprogrammer. Da vi begyndte at deltage i konkurrencer om arkitektoniske ideer og modtage internationale priser i 1980'erne, forventede vi ikke, at disse værker ville ende i samlingerne på det russiske museum, Tretyakov-galleriet eller Pompidou-centret … Alt dette tyder på, at arkitekter er uvigtige visionærer. Men fremtiden ligger i de projekter, der præsenteres her. Fremtiden vi lever i eller kunne leve i. Fremtiden forestillet med de grafiske midler fra fortiden. En privat utopi i total dystopi.
Eventyr
Interessant, i modsætning til f.eks. Arkitekturen i ægte bygninger, er de konceptuelle designs fra 1980'erne ikke særlig forældede. Hovedårsagen kan være, at arkitekten i sit "projektprojekt" samtidig opfandt både det arkitektoniske objekt og det miljø, hvor det fremkom som Deus ex machina, da han var fri for kunden og stedets specifikke omstændigheder. En arkitekt ser ud som en skaber er sjælden i disse dage, husk hvordan nutidens kunder i Rusland skubbes rundt af en arkitekt, selvom han er en Pritzker-vinder. Og her har næsten ethvert projekt en vidunderlig julestemning - her er en deprimerende, fattigdomsrammet, elendig, glædeløs, kedelig, glemt bosættelse, men udseendet af en heltearkitekt med sin skabelse - alle fryser forbavset: på kanten i en dyster by et krystalpalads; et lystigt teaterteater svæver ud i bugten; i det monotone kaos i moderne bygninger opdages et lysthus til meditation; boligarealer er fyldt med flade hektar uspoleret natur … Eventyr bliver aldrig gamle. Dystopi i dem er kombineret med utopi - og alle tror på et mirakel, seer-læseren af papirprojektet begynder at tro, at ikke alt omkring er så mørkt, at der stadig er håb om, at en arkitekt vil komme, skinne et søgelys og finde en nødudgang til en bedre fremtid.
Et uddrag fra bogen af Yuri Avvakumov “Papirarkitektur. Antologi"
