Den 46. Pritzker-prisvinder var Arata Isozaki, den niende vinder fra Japan. Prisoverrækkelsen finder sted på Versailles-paladset i maj (bemærk, at Tadao Ando blev overrakt den samme pris i 1995 på Petit Trianon).
Født i 1931 i byen Oita Arata Isozaki studerede han under Kenzo Tange, var påvirket af ideerne om stofskifte, men han fulgte altid sin egen linje, der nærmede sig enten brutalisme, derefter postmodernisme eller neo-modernisme. Isozaki rejste meget fra sin ungdom og kombinerede arkitektur med filosofi og journalistik, han er kendt som en vittig essayist og polemiker. Opmærksomhed mod både det globale og det lokale - det unikke - tillod ham ikke kun at stole på en række forskellige kilder til former og ideer (inklusive den uundgåelige russiske avantgarde), men også at blive en af de første japanske arkitekter, der fik succes og kald i Vesten og derefter i Mellemøsten og i Kina. Hans bygninger i hans hjemland såvel som i USA, Italien, Spanien, Polen er kendetegnet ved en forbløffende erudition, der gør noget af hans udsagn fuld af interesse.
Juryen for Pritzkerprisen (Isozaki var medlem af den på tidspunktet for dens første tildeling i 1979 og de næste fem år) bemærker alsidigheden af hans figur, men vi citerer ikke hans dom, men en anden pristager af denne pris, Hans Hollein … Denne tekst blev skrevet af den østrigske arkitekt i maj 2005 - til den store udstilling af Arata Isozaki "The Newly Destroyed Hiroshima", som blev afholdt om sommeren samme år i "Ruin" -fløjen på Moskvas arkitektoniske museum: " Efter 30 år er Arata Isozaki en universel skikkelse i vores æra. Han er ikke kun en af de bedste arkitekter i verden, men skiller sig også ud for sin tilhørsforhold til både vestlig og østlig kultur og den globale skala af hans personlighed. Dyb kendskab til de filosofiske ideer fra øst og vest, arkitektur og civilisations historie kombineres i det med grundlæggende information om de fremtidige veje for udvikling af videnskab og teknologi. Han er en observatør såvel som en skaber, helt, seer, kunstner. Hans værker - konstrueret og ikke-legemliggjort - udgør et grundlæggende bidrag til det moderne verdensbillede. Isozaki kom til arkitekturen i 1960'erne med udviklede visionære ideer, men formåede hurtigt at bevise sig i implementerede projekter. Han bruger forskellige - ikke-traditionelle - metoder til at vise sine værker, men disse midler har betydning i sig selv. Dette var hans "Electric Labyrinth" ved Triennial i 1968 i Milano. Denne udstilling var et vendepunkt for selve ideen om sådanne begivenheder: Aldo van Eyck og jeg præsenterede også installationer der i stedet for udstillinger på piedestaler og skillevægge. Det var en ny interaktion med seeren - som deltager. Desværre var det kun få, der var i stand til at besøge udstillingen på grund af datidens politiske begivenheder. Desto vigtigere er det, at denne installation af Isozaki er blevet rekonstrueret og vil blive vist i Moskva. Dette er ikke kun en historisk artefakt: den er stadig relevant i dag og vil give vitalitet til hele udstillingen. Værker fra forskellige perioder vil blive præsenteret, herunder aktuelle projekter. Isozakis visionære projekter har en varig indflydelse på hans arbejde og moderne arkitektur. Isozaki kan gå tilbage til sine tidlige ideer og implementere dem senere. Kompleksiteten i dens arkitektur stammer fra dens særlige måde at tænke på. Det er interessant at se, hvordan sådanne arbejder som "City in the Air" i begyndelsen af 1960'erne blev til et igangværende projekt fra Qatar National Library. Der er kontinuitet i hans arbejde - ikke på grund af gentagelse, men på grund af konstante ændringer. Ligesom liv og død. Hans værker kan gnistre og eksplodere eller reduceres til murbrokker. Eller start med … en metaforisk passage. Dette er ikke en løsning på problemet. Dette er en erklæring om tilstanden i verden i dag."
