Ikke helt naturligvis. Den schweiziske pavillon er blevet rost af alle, jeg har mødt ("interessant og humoristisk," - Mark Hidekel), og det er virkelig godt, fordi det formår at kombinere en vittighed med seriøs refleksion over livets typisering. Underholdende, men ikke overvældet, og med al sin enkelhed omhyggeligt udformet. Der var kø ved pavillonen alle tre dage, og det var bestemt værd at slutte sig til den.
Kuratorerne Alessandro Bossar, Lee Tavor, Matthew van der Pluch og Ani Viervaara kaldte projektet "Inspektion af tomme lejligheder" og fremhævede problemet med at skrive lejeboliger. Besøgende kaldes indvendige turister og understreger, at de i pavillonen ikke viser lejligheder, men et "besøg i huset"
”De fleste schweizere bor i lejede lejligheder (!) Og flytter ganske ofte,” forklarer Bossard, “vi kalder os selv en nation af lejere. Så folk drager mod et standardiseret rum."
Ved åbningen lød det: vi skal være individuelle; men mens standarden er gældende, overvejer kuratorerne den og sammenligner deres redegørelse med "Alice i Eventyrland": døre, køkkener, vinduer og borde, der er skrevet til det yderste, vokser undertiden til gigantiske størrelser, undertiden krymper til miniature - og dette er hele forskellen. Pavillonen er blevet omdannet til en attraktion for at udforske rum i forskellige størrelser, men disse elementer er identiske, du kan næppe tænke på en bedre teknik til at demonstrere gentagelser. At passere gennem lave døre, bøje sig i tre dødsfald eller prøve at trykke på håndtaget på en kæmpe dør er i mellemtiden fascinerende. Vi skal hylde forfatterne: Alle de gentagne elementer - de fast faste køkkendøre, stikkontakter, afbrydere og dørhåndtag - er lavet i en anden skala, inklusive den lilliputiske, der er synlig i vinduet - nøjagtigt den samme.
Identiske indvendige skaller vokser ud af layouts, tjener som deres fortsættelse, således at det er almindeligt ikke at lægge mærke til det, men at ignorere det som en uundgåelig baggrund, der passer til enhver - ukendt - lejer, der har visse fælles egenskaber, der passer til alle. Sådanne fotografier er for nylig begyndt at vises i publikationer, der er afsat til boliger, kuratorer ironisk. På samme tid er der analogier med de sædvanlige hvide vægge i kunstgallerier og protestantiske kirker - de hvide vægge i lejlighederne er heller ikke skabt til at blive set på. Men interiørets shell-shell viser sig ikke kun, det rejser også spørgsmål - de fortsætter. Yves Kleins "tomme" erstattes af Armans "fylde". Leonardo da Vinci foreslog, at kunstnere blev inspireret af væggenes ujævnheder, og Corbusier beordrede dem til at blive udjævnet med gips. Men et lag kitt er ikke nok - sammenfat forfatterne til konceptet med den schweiziske pavillon.
Naturligvis taler vi om overgangen fra periferien til centrum og tilbage. Kuratorerne viser "arkitektur, der aldrig har været berømt, oversætter sekundære karakterer i lyset af spotlights - dette handler ikke om arkitektonisk kritik, men om arkitektonisk opdagelse," understreger de. Når du går gennem pavillonen, "ophører du med at være en arkitekt, sælger eller køber af en lejlighed, en universitetsuddannet eller endda en arkitekt, du bliver en indre turist." Men det er her, turistens dumhed fører til fejlagtige fortolkninger. Hvor er facaden? Er det privat eller offentligt? Hvem bor her? Ja, os alle - konkluderer kuratorerne. ***
Særlig omtale af juryen gik til den britiske pavillon, som dens kuratorer Caruso San John og Marcus Taylor kaldte "The Island", efterlod rummet tomt bortset fra stole og eventudstyr og rejste stilladser af aluminium rundt om pavillonen med en udsigtsplatform over dem. Ovenpå er der stole, borde og parasoller. Det må siges, at den britiske platform omkring tagryggen, hvis fliser nu kan ses ovenfra, er omfattende, pålidelig og slet ikke svinger. I den ungarske pavillon, hvor lignende stilladser af det samme materiale blev bygget i gården, svinger gulvet på den øverste platform mistænkeligt under fødderne.
Juryformulering for den britiske pavillon: til et dristigt forslag, der bruger tomrummet til at skabe et "frit rum" / fri plads til begivenheder og informationsudveksling.
Den portugisiske Eduardo Souto de Moura modtog den gyldne løve i kuratorudstillingen Freespace, og det var klart, hvor mange skyndte sig at lede efter den, og da de fandt den, spekulerede de på hvorfor. Det er lettere at gå forbi dens intallation: to store fotografier på væggen, intet foran dem. Juryformulering: til et præcist par luftfoto, der afslører essensen af forholdet mellem arkitektur, tid og sted. Fri plads vises af sig selv, enkel og åben. Så du ser juryen foran dig, som går og tænker - hvem skal tildele? Og lad os gå til den, som ingen har bemærket.
Sølvløven i kuratorudstillingen blev tildelt arkitekterne Vidler Vink Tayo - for projektet vist i pavillonen på Biennalen i Giardini. Her, selv overraskende, er der ingen tomhed (på den anden side så meget som muligt) - hallen er fyldt med store fotografier på trærammer som stilladser og er dedikeret til Caritas-projektet, en række interventioner i de forfaldne bygning af KARUS psykiatriske center i den belgiske by Melle: i 2015 nye stoppede direktøren nedrivningen af bygningen og organiserede en konkurrence for at tilskynde arkitekter til at tænke over, hvordan bygningen kunne bruges. På det tidspunkt var der ingen tage, ingen gulve, og der var revner i væggene.
Widler Vink Tayo foreslog at lade bygningen være som den er, forstærke ruinerne med stålbjælker og fylde hullerne med skumbetonblokke. De borede huller i gulvet for at dræne regnvand og byggede flere midlertidige hytter til terapisessioner og workshops blandt dem. I fremtiden vil komplekset være i stand til at udvikle sig, det vigtigste er ikke at kollapse nu. Træstolperne, der understøtter fotografierne og symboliserer de befæstede mure.”Langsomhed og forventning gør det muligt for arkitekturen at være åben for fremtidig aktivering,” sagde juryen.
Der er også to "specielle omtaler" i kuratorudstillingen, begge gik så at sige til etno-udstillinger. Den ene er en kurvet terning med en trappe indeni, bygget af den indonesiske Andra Matin i Corderi: til "en tankevækkende installation, der fungerer som et godt kulisse for at vise folkemæssige strukturer." Faktum er, at Mateen i stedet for at arrangere sine egne værker på trappen, som alle andre gjorde, udstillede modeller af typiske indo-asiatiske huse.
Juryen tildelte den anden omtale til Raoul Mehrota for tre projekter for Mumbai, der blev vist på udstillingen: for “delikat at opløse sociale barrierer og hierarki.
