Udstillingen hedder "Avangardstroy" - den viser virkelig præcis, hvad der blev bygget i avantgarde 1920-1930'erne. Mere præcist kan begyndelsen på ægte konstruktion siges efter borgerkrigens afslutning, et eller andet sted i 1925; slutningen af æraen var 1932. Selvom der er meget senere ting i udstillingen, såsom skitser af "Solens by" af Ivan Leonidov, hvorfor - du vender tilbage til dette senere. Så - kun 10 år, hvorunder så meget "ny" arkitektur dukkede op i landet, at materialet vil være nok til hundrede udstillinger. Derfor er det naturligt, at udstillingen næsten ikke indeholder arkitektoniske fantasier, værker af Vkhutemas-arbejderne - de fysisk fandt ikke et sted - kun projektgrafik, hvoraf 90 procent er konstruktivisme, hvilket er forståeligt: det mest populære af avant- garde tendenser gav det største antal rigtige bygninger i hele landet.
Arkitekturmuseet, der har fået følgeskab af adskillige andre museer i Moskva, Skt. Petersborg og private samlinger, viser sin rige samling af avantgardegrafik i typologisk rækkefølge - "hal af klubber", "hall med administrative bygninger", " hall of industrial complexes ", som naturligvis tillader evaluering af skalaen. Avantgardens korte århundrede gav sovjetisk arkitektur snesevis af nye typologier af bygninger, nye teknologier, hundredvis af bygninger, der bestemte dens videre udvikling i det 20. århundrede. Og dette på trods af avantgardens upopularitet, "forbuddet", "fattigdom" …. Faktum er, at avantgarde var et socialt orienteret projekt, og dette var dets store betydning for hele den efterfølgende sovjetiske arkitektoniske historie. De helt nye koncepter for et boligkompleks, et fælleshus, en arbejderklub, der dukkede op på det tidspunkt, samt boligprojekter med lejligheder af forskellige typer, klinikker, børnehaver, skoler, sportskomplekser blev grundlaget for søgningen efter arkitekter i 1930'erne, 1940'erne og mange flere.
Nu om den anden del af titlen på udstillingen - "Revolutionens arkitektoniske rytme". Som enhver grand stil var avantgarde et grundlæggende og gennemgribende fænomen. Meget kaldes fortroppen, og det blev virkelig "fodret" fra forskellige kilder. Da der var ringe mulighed for ægte konstruktion, og tankerne var i fuld gang, især i perioden med vanskelig genopbygning af landet efter borgerkrigen, var arkitekter engageret i boggrafik og teaterforestillinger, tegnede plakater og endda skitser af revolutionær skak. Avantgarde satte arkitekturen i det nye samfund, og arkitekterne var universelle, ligesom skaberne af renæssancen.
Denne særlige tidsrytme blev "indrammet" af forfatteren af udstillingens smukke "røde" arkitektur, Totan Kuzembaev.”En rigtig arkitekt skal være villig til at gøre noget nyt, dette er Totan Kuzembaev,” siger kurator for udstillingen Irina Chepkunova. - Han er en kreativt meget original person, og han er i stand til at forstå fordelene ved andre arkitekters projekter, som forresten også er en ret sjælden kvalitet, især blandt arkitekter. Arkitekter er meget jaloux mennesker, i arkitekturhistorien ødelægger de ofte deres forgængere og bygger deres egne, eller slutter at bygge eller genopbygge. Der er tusinder af eksempler på dette. Jeg ville virkelig have, at udstillingens arkitektur skulle udføres af Totan Kuzembaev, han er en skaber, nøjagtigt i den forstand, ordet, som avantgarde satte i det”.
Ivan Leonidovs figur kan med sikkerhed kaldes skaberenes kvintessens - og det er klart, hvorfor denne udstilling åbner med hans sal. Her meget n om Her vises hele samlingen af en af de lyseste arkitekter i hans æra - selv det arbejde, han udførte i 1940'erne. Dette er den eneste hal med helt arkitektoniske fantasier."Solens by", opfundet af Leonidov, bliver et symbol på avantgarde på jagt efter nye former og angiver bevægelsen, i hvilken retning avantgarde skulle udvikle sig. Dette er en prolog, og epilogen er i et lille rum med en videoprojektor: filmen, der er vist her, er resultatet af sidste års projekt af museumspersonalet om at studere og katalogisere avantgarde-monumenter i forskellige regioner i vores land, som var bestilt af Kulturministeriet. Dette er en slags bro til i dag og en utvetydig besked - at tænke igen og igen om skæbnen fra arven fra 1920'erne - 1930'erne.
Mere end halvdelen af bygningerne har ikke statens status som et monument, og staten med det overvældende flertal er ret beklagelig. Imidlertid går typologien over bygninger ikke tabt overalt, siger Irina Chepkunova:”Vi mister snarere sådanne monumenter i store byer i Moskva og Skt. Petersborg. En klub i en lille by kan endda have bevaret funktionen af en klub, den er autentisk. Men for at bevare dette lag som helhed er det naturligvis nødvendigt at bevare ikke kun individuelle bygninger, men hver del af typologien - der skal være mindst en social by, et mikrodistrikt, et boligkompleks, et køkken fabrik …”.
Tyverne synes fjernt, men faktisk fortsætter avantgarde med at leve i nutiden. Og ikke kun inspirerende moderne arkitekter til at bruge dets formbygningsteknikker: mange mennesker, især i regionerne, fortsætter med at leve og bruge bygningerne fra den tid, da mange steder, for eksempel i Chelyabinsk, er konstruktivistiske bygninger by- danner arkitektur. Desuden er dette en social arkitektur - det har bevist over tid, at det er praktisk og rationelt og med succes kan "arbejde" videre - hvis det kan stole på et sæt foranstaltninger til at bevare og gendanne sig selv.
Forfatteren takker udstillingskurator Irina Chepkunova og pressetjenesten fra Museum of Architecture for deres hjælp til at forberede materialet.
