Installationen af Sergei Tchoban og hans kolleger med titlen "Byens DNA" blev denne gang ikke placeret i universitetets hovedgård, som i de foregående fem år, men i siden "gårdhave til de syv hundrede": Cortile dei 700. Men det besatte det helt, reagerede følsomt på arkitekturarkaderne og genoplivede peristylens stilhed med medieskærmens diskofarver. Det er et ligesidert kryds bestående af tynde plader alt, hvad der ikke er optaget af de lysende skærme, gives til spejle: fra siden af hovedindgangen ser seeren en noget forvrænget, "springende" refleksion af arkaderne. Hvad der er lidt desorienterende i starten - gården er ikke den samme, kun linierne i søjlerne har "bevæget sig" lidt, men ikke alle vil straks bemærke dette. På den anden side vil seeren se sin egen refleksion, placering i gårdrummet mellem almindelig og reflekteret virkelighed. Dette er en overgang, en præambel.
Fra siden af den anden indgang åbnes et perspektiv, hvor den ene halvdel af korset - en medieskærm, reflekteres i den anden - et spejlbillede, og illusionen om et lysende billede, der er ophængt i perspektiv, vises.
For at se alle skærmbillederne, det vil sige installationens hovedindhold, skal du gå rundt i gården og vise interesse. Alle er lyse, aniline, argumenterer med solen, med et ord, de er som det burde være. Takket være de spejlede rammer ser skærmene ud til at hænge i luften. Og de udsender billeder af byen, fra generelle planer til silhuetter, fortolket på en noget pop-kunstnerisk, ornamental måde, så hvert billede bliver et lyst tæppe, men samtidig har betydning. Byplanerne er virkelige, men silhuetterne er skematiske: de viser byens "lag" fra lave bygninger til skyskrabere. Sidstnævnte optager hele den fjerne plan - indtil videre sker dette ikke i naturen, bortset fra at i Singapore eller Hong Kong kan du nu finde noget lignende. Skyskrabere, opstillet i en tæt række, er lidt chokerende og besætter alt, hvad der er forbeholdt himlen. Neonbyen med skyskrabere, som vi får vist på skærmene, indgår i et specielt forhold til gårdspladsen i Filarete og får os til at tænke. Hvilket faktisk er formålet med enhver anstændig installation.
Højden på strukturen er omtrent højden på den nedre søjlegang, og den fungerer arkitektonisk med gårdrummet (men det er sådan, alle de sidste milanesiske projekter af Choban, Kuznetsov og Sterligova arbejdede). I dette tilfælde er det første niveau i forfatterens kommunikation med renæssancens rum spekulativt: korset finder centrum af gårdspladsen og deler det i fire dele, som er indbygget i planen for Filaretes plan og fanger dets modul til at dele siden gårde i fire dele efter metoden med central symmetri. Det andet niveau er ultramoderne: lyset fra medieskærmene farver arkaderne, som er synlige selv om dagen; om natten er gården "tændt" med et lysshow.
Når vi kommer ind, ser vi altså de gamle arkader i spejlet, men ikke lige, men noget skævt, hvilket appellerer til temaet ruiner, men samtidig bevarer den naturlige farve i den gamle arkitektur. I spejlet er arkaden ikke ægte, og selv om nedbrydning i elementer ligner en kubistisk, men samtidig er farven korrekt. Omkring spejlet er søjlerne ægte og lige, men de er oplyst med neon, oplyst af en unaturlig farve for sig selv, det vil sige de er forvrængede, men på en anden måde.
Det, givet projektets navn, kan forstås som en metafor for udviklingen af byen som sådan generelt og forholdet mellem en moderne by og en historisk by i særdeleshed. Modernitet belyser, “lyser op” den gamle by med sin disco-neon og samtidig noget, det er svært at sige hvad, er tabt eller i det mindste forvandlet. Nå, siger de tilsyneladende, at vi er forfatterne - så måske er dette hans DNA? Måske er denne proces indlejret i byens genetik? Hvem ved, måske så.
Selvom installationen er meget enkel og består af de enkleste dele - og måske derfor - viste det sig at være den mest ambitiøse og sandsynligvis den mest ambitiøse af alle de tidligere værker af de samme forfattere. Det hævder at gå ud over omfanget af udstillingsobjektet, ikke kun i størrelse, men også i udtryk. Hvilket, det skal bemærkes, er indbygget i en række refleksioner givet på tegningerne af Sergei Tchoban - netop dem, hvor tårnene vokser ind i kroppen af en traditionel by.
* Averlino Filarete er en italiensk arkitekt fra det 15. århundrede, der tegnede Ca 'Granda-bygningen, som huser universitetet i Milano. Bygningen gennemgik adskillige rekonstruktioner i det 16. århundrede og senere, men følger generelt Filaretes design.