En samling af genstande fra folkearkitektonisk træudskæring begyndte at dannes i Museum of Architecture i begyndelsen af 1930'erne - 1940'erne. I 1960'erne blev denne samling genopfyldt: den omfattede fragmenter af udvendig dekoration af civil og religiøs træarkitektur fra det 18. - 19. århundrede. Alle blev bragt fra ekspeditioner organiseret af museet til regionerne i Vladimir-regionen, Volga-regionen og det russiske nord.
Blandt de tidligste i skabelsen af strukturelle elementer og dekorativ efterbehandling af civil arkitektur er udstillinger, der stammer fra bondehuse fra det 18. århundrede. På dette tidspunkt var stabile typer bondehytter af træ, som havde regionale og ejendomskarakteristika, allerede blevet udviklet inden for civil arkitektur.
Således blev de nordlige gårdhuse dannet af fire vægge, fem vægge, seks vægge hytter placeret på en høj kælder, som blev suppleret med en passage og blev forenet af et enkelt tag med hjælpestrukturer. Træbjælkebygninger havde en særlig nailløs tagkonstruktion, der blev navngivet mandlig. På de mandlige tømmerstænger, der steg i form af "trappetrin" af endevæggene, blev der lagt vandrette plader, som tjente som grundlaget for strukturen. Krogformede stænger, kaldet kyllinger, blev placeret på tværs af pladen, hvis nederste ender blev behandlet i form af animalistiske figurer.
Taget var normalt dækket af brædder. På kyllingernes bøjede ender blev vandløb lagt vandrette rektangulære i tværsnit eller tagrendeagtige vandløb, hvis ender blev dekoreret med udskæringer. Tagplader på tagryggen blev fastgjort med en kraftig dalformet træstamme, der kaldes en ochlupen eller en skal.
Den forreste facade mod gaden modtog rig udskåret dekoration. Enden af oglupnya, der kronede facaden, blev dekoreret med udskæringer i form af en simpel geometrisk eller zoomorf figur. Enderne af sengen med udsigt over facaden var dækket af udskårne fortøjninger, som understregede tagets gavlkarakter. Et udskåret håndklæde faldt ned under hyttens dekorative ende og markerede den centrale akse på hyttens frontfacade. Den øverste del af facaden på loftsplan blev adskilt af en frontplade, som også var dekoreret med prydudskæringer, plantemotiver eller figurative billeder. Udskæring blev brugt til at dekorere brædderne, der dækkede de dele af træstammerne, der vender ud mod facaden, vinduesrammer af boligens etage og loftsvinduer.
En af udstillingerne i samlingen af Museum of Architecture - en kylling fra en beboelsesejendom i landsbyen Purnema, Arkhangelsk-regionen - har form af en stiliseret fugl, hvilket er særlig almindeligt for sådanne arkitektoniske elementer.
Samtidig dateres prøver af taget af de buede overflader på kirkekupler og tønder (plovskare, helvedesild). Den ydre ende af plovskæret blev behandlet i form af en spids, en halvcirkel eller trappede "byer", på grund af hvilken det samlede udseende af taget fik et originalt ornamentalt mønster. Samlingen af Arkitekturmuseet præsenterer alle typer dekorativ behandling af en plovskare, hvoraf den tidligste er pløjeshare fra lederne af Dmitrov-kirken i Veliky Ustyug og Nikolsky-kirken i Purnema.
Et antal museumsprøver af monumental og dekorativ udskæring af monumenter over landdistriktsarkitekturen i Volga-regionen giver en ide om de vigtigste faser i den kunstneriske og stilistiske udvikling af russisk træarkitektur i det 19. århundrede. Det udskårne design af molerne eller skærmene var særligt elegant - de forreste tagplader, der beskyttede enderne af skråningerne (bakker eller dryp) mod forfald - de vandrette strukturelle elementer af tagrammen i form af stænger. Krydsfeltet mellem molerne i slutningen af prinsens (højderyg) tag blev maskeret med korte brædder (håndklæder eller anemoner), som også var rigt dekoreret med udskårne ornamenter. I nogle landlige huse, hvis udvendige udsmykning afslører en stilistisk tiltrækning til udsmykningen af bybygninger, udskårne friseplader (undertiden i kombination med en udskåret gesims), der adskiller hyttens loftsrum fra resten af huset. en yderligere dekoration af facaden.
I den udskårne udsmykning af vinduesåbninger var den mest imponerende indretning klipning eller røde vinduer i det øverste rum - boligkvarteret på hyttens anden sal. I rige landdistriktshuse er der også en udtryksfuld dekorativ løsning til vinduesrammerne i kælderen - husets nederste etage, hvis lokaler blev brugt til husholdningsbehov [1].
Billeder af havfruer - sirener, faraoer eller bereginas - fik særlig popularitet i udsmykningen af Volga-folkeboligen i midten af det 19. århundrede. Navnet "Farao" blev vedtaget efter almindelig tro, ifølge hvilken hæren fra den egyptiske farao, der forfulgte israelitterne under deres passage gennem Det Røde Hav, druknede og forvandledes til fantastiske skabninger med fisk haler i stedet for ben. Dette motiv findes i mange varianter i indretningen af friser og vinduesrammer [2].
Det oprindelige stilistiske træk ved Volga-regionens udskæring i midten af det 19. århundrede var kombinationen af traditionelle dekorative elementer med karakteristiske ornamentale og ordnemotiver i det russiske imperiums stil. En af de mest almindelige elementer i udsmykningen af civile trækonstruktioner på denne tid var rosetten. Med hensyn til størrelse, form og design er denne dekorative detalje kendetegnet ved en særlig variation af sorter: disse er firkantede, runde, ovale, diamantformede, semi-ovale rosetter. I nogle tilfælde bliver dette motiv dominerende. Portbladet fra museets samling er storslået i dets dekorative fordele og originalitet i designet. Hele sammensætningen er centreret af en stor roset med 16 kronblade, hvis mønster er kompliceret af stilke med blade, der spredes over hele ventilens overflade - stiliserede acanthusskud.
I det dekorative design af vindueskappen til kældervinduet i Gusenkov (Guskov) -huset i landsbyen Vashkino, Chkalovsky-distriktet i Nizhny Novgorod-provinsen, opbevaret i museets midler, er to halvroser af et fanformet mønster sådan en dekorativ dominerende. En af dem danner en semi-oval afsats under vinduesåbningen, den anden er indskrevet i et trekantet fronton, der kroner kappen.
Ofte introduceres rosetter som en af de færdige komponenter til vinduesrammer, friser og moler. Fra en ejendommelig kombination i ornamental tegning af sådanne kompositioner af rosetter, acanthus og andre motiver af Empire blomsterindretning, detaljer om klassiske ordrer med figurelementer af folkeudskæring, som udstillingerne fra museets samling viser, bliver originale kunstneriske billeder ofte født. Det mest vejledende i denne henseende er dekorationen af friserne og den øverste del af vinduesrammerne. Originalen af disse sammensætninger er i vid udstrækning baseret på den dekorative forståelse af ordredetaljerne - triglyffer, ionik, himation, dentikler, moduloner. I den gratis kreative behandling af udskærere får sådanne motiver form af rent ornamentale elementer, i de stiliserede former, som den oprindelige ordrekilde kun gættes fjernt fra.
I 1870'erne - 1880'erne fandt en gradvis ændring af stilen med arkitektonisk udskåret indretning sted. Ornamentiske motivers plasticitet viger for deres flad-grafiske design. Kompositioner mister deres monumentale klarhed i konstruktionen, bliver brøkdelte, mættet med små detaljer. Elementer af figureret udskæring, blandt hvilke motiverne fra Sirin-fuglen og stiliserede løver er særlig almindelige, får en komplikation af konturer, som om de opløses i ornamental "blonder". "Tæppe" -effekten er skabt på grund af den flade, rektangulære lindring af den udskårne indretning, hvis mønster danner skarpt lys og skygge kontraster.
Disse funktioner er tydeligt demonstreret af to bemærkelsesværdige vinduesrammer fra første halvdel af 1880'erne fra samlingen af Museum of Architecture. Sådanne vinduer blev kaldt "brandvinduer" eller "loftsrygter" og blev brugt til at belyse lofter eller arbejdsrum arrangeret under taget af nogle huse. På grund af den betydelige tilstrømning af lys gennem de store vinduer, der undertiden ikke var placeret i en, men i flere vægge i rummet, blev sådanne rum kaldt "lys". I Volga-regionen og nogle andre regioner har der udviklet sig en bestemt type "let" beklædning med karakteristiske træk ved konstruktion og dekorativ finish. Sådanne platbands havde som regel en tredelt form, hvor midtspændingen skete dobbelt så bredt. Husets design omfattede snoede søjler, der adskiller vinduespanelerne og bærer den øverste komplet i form af en frise toppet med et fronton. Antallet af kolonner kan variere fra fire til otte. I midten af frontonet blev der lavet en dekorativ depression, hvis generelle oversigt lignede en kokoshnik i form. Kælderdelen af båndpladen, hvorpå søjlerne hviler, lignede normalt en tredelt hylde, i midten af hvilken datoen for huskonstruktionen eller ejerens initialer blev hugget. Designet var underlagt en vis proportional rækkefølge. Så for eksempel var højden af søjlehovedstaden ofte en sjettedel eller en syvendedel af den samlede søjellængde, og frontonhøjden var lig med en tredjedel af dens bredde [3].
Et lignende dekorativt design af loftsvinduer var almindeligt i denne periode i udsmykningen af bondehuse i visse regioner i Vladimir-provinsen såvel som i de sydøstlige amter i Nizhny Novgorod-provinsen, især Lyskovsky og Kstovsky. Stilistikken for disse værker, som objekterne fra museets samling hører til, afslører en tyngdekraft mod det populære kunstneriske system på det tidspunkt "russisk stil", der varierede motiverne i gamle russiske ornamentale og arkitektoniske former. Denne stilistiske affinitet er mest synlig i den varierede tegning af snoede søjler og kølede nicher, forvandlet til tønde-formede kokoshniks, i asymmetri og "tæppe" ligatur af udskåret ornament. Beregnede udskæringselementer hænger tæt sammen med motiverne i den hvide sten udskårne indretning af Vladimir-Suzdal arkitektoniske monumenter fra det 12. århundrede. [4]
Museet har et interessant eksempel på en sen version af den udskårne udsmykning af en beboelsesejendom, der går tilbage til begyndelsen af det 20. århundrede. I den udskårne sammensætning af kronedelen af vindueskappen i form af et fronton, der hviler på beslag, kan nye tekniske metoder til træbearbejdning spores. Ud over de blinde tråddetaljer, der er typiske for tidligere tider, bruger fræseren mekanisk skårne tilbehør her. Den mekanistiske karakter af udførelsen efterlader uundgåeligt et aftryk på dekorativt motivs stilistik, der mister den unikke variation af tegning og varmen fra "håndlavet".
Afslutningsvis vil jeg bemærke, at prøverne til rådighed for museets samling viser en række interessante forbindelser og gensidig indflydelse af træudskæring og stenindretning. Originaliteten af at forstå ordenelementernes rolle som komponenter i det dekorative facadesystem kom til udtryk i den organiske inddragelse af klassiske motiver i den eksisterende arkitektonik i landdistriktsarkitekturen og dens dekorative udsmykning. Den maleriske og saftige plasticitet af "skibsudskæring", udsøgt grafik og uudtømmelig variation af ornamentik af russisk folkeudskæring får nyt liv i forfatterens projekter af arkitekter fra perioden med historisme og modernisme. [1] Detaljeret analyse af typologien og designet af et bondehus i forbindelse med den udvendige udskårne indretning: Krasovsky M. V. Træarkitektur. SPb., 2005. S. 25–47.
[2] For oprindelsen af "faraoernes" motiv og dets kunstneriske fortolkning i russisk udskåret udsmykning fra det 19. århundrede, se især: I. M. Bibikova. Monumental og dekorativ træskæring // Russisk dekorativ kunst. T. 3. XIX - tidligt XX århundrede. M., 1965. S. 196; Faraoer // mytologisk ordbog. Ch. red. SPISE. Meletinsky. M., 1990. Belova O. V. Faraoer // Slavisk mytologi. Encyclopedic Dictionary. M, 2002.
[3] Analyse af den proportionale rækkefølge, der er karakteristisk for lysstrålebånd: Sobolev N. N. Russisk folkemusik træudskæring. M., 2000. S. 110.
[4] Forskere bemærker det tætte forhold mellem sådanne populære motiver af udskåret udsmykning i russisk træarkitektur fra det 19. århundrede som billeder af løver med blomstrende haler og Sirin-fugle med ikonografien af hvide stenrelieffer fra Dmitrievsky-katedralen i Vladimir samt St. George's Cathedral i Yuryev-Polsky: Sobolev NN Russisk folkemusik træudskæring. M., 2000. S. 111; Bibikova I. M. Monumental og dekorativ træskæring // Russisk dekorativ kunst. T. 3. M., 1965. S. 187.