Den produktive tandem fra det berømte russiske arkitektbureau, der blev grundlagt af Dmitry Likin og Oleg Shapiro, og et firma med speciale i levering af keramik fortjener en separat diskussion. Jeg vil gerne starte det med den sidste bue i Moskva, hvor Wowhaus sammen med Arch-Skin og Vitra præsenterede en interessant udstilling i form af et lille symbolsk amfiteater. Tyveårsdagens udstilling blev traditionelt afholdt i det centrale kunstnerhus i slutningen af maj, men det overraskede sine faste besøgende med det mærkbart ændrede format og sammensætning af udstillingerne.
I en af de små haller på tredje sal i det centrale hus for kunstnere kunne besøgende finde et meget underligt rum: et lille, smalt rum, der var klemt inde mellem biografen og udstillingen af MARCH-skolen, besat af en solid monolitisk trappevolumen. Placeret diagonalt over hallen kombinerede det sæder til tilskuere, en scene for højttalere og en skærm til udsendelse af film og billeder. Designet til at være et sted for kommunikation, dialog, læring og diskussion, blev den hvide høje struktur modregnet og fremhævet af slående elementer fra Arch-Skin-materialer. Især blev keramik fra Design-samlingen (LAMINAMRUS Oxide Nero) anvendt. Saftige orange ramper stod på hver side af det høje podium i midten og hjalp udstillingsbesøgende med let at overvinde hindringen og bevæge sig fra en hall til en anden. Og alle hovedfladerne i hallen stod over for et ædle mørkebrunt "læder" fra Arch-Skin med en blød gylden glans.
Husk det for første gang dette
installationen blev præsenteret i januar i år på Architektur Galerie Berlin. Wowhaus-bureauet blev personligt inviteret til Tyskland af galleri-ejeren Ulrich Müller for at gøre Berlin-offentligheden fortrolig med de aktuelle tendenser inden for russisk arkitektur. Men ikke i form af tabletter og layout, men i form af usædvanlige kunstgenstande og kunstinstallationer, der gør det muligt for en at trænge ind i essensen af en russisk arkitekts kreative tænkning. Udstillingen af Oleg Shapiro og Dmitry Likin blev den første i en række planlagte og regelmæssige udstillinger af denne art. De er planlagt til at blive afholdt ca. 1-2 gange om året. Og det var for Berlin-galleriets plads, at arkitekterne kom op med deres koncept kaldet "Arkitektur som kommunikation" og derefter implementerede det med succes ikke kun i Tyskland, men også derhjemme, i Moskva.
Ifølge forfatterens manifest er projektet dedikeret til arkitekturens evne til at føre social dialog og ændre byens liv. "En arkitekt kan ikke høres, men han skal formulere problemer for samfundet og foreslå måder at løse dem på," siger Wowhaus-manifestet. Arkitektur skal lette fremkomsten af kontakter mellem mennesker, som igen kommunikerer og interagerer, vil transformere og opdatere deres miljø. Amfiteatret, elsket af Oleg Shapiro og Dmitry Likin, er blevet udførelsesformen og symbolet på kommunikation i arkitekturen.
Jeg må sige, at ligesom i Berlin arbejdede amfiteatret i Moskva og fuldt ud retfærdiggjorde dets funktionelle formål. Der var ikke noget tomt rum på de høje hvide trinbænke. Besøgende på udstillingen slog sig endda ned på en trappe og et lille podium, som for det meste skulle bruges som et transitrum til de besøgende.
Inden for rammerne af Arch of Moscow var amfiteatret ikke den eneste platform, hvor Arch-Skin-materialernes evner blev demonstreret. Derudover blev virksomhedens produkter præsenteret på anden sal i det centrale hus for kunstnere i udstillingen "Teplitskaya Design", hvor keramik, interessant i deres farver og indretning, blev lavet af interiørartikler og sofaborde lavet af unik smaltoceramics. Derudover kunne man ved den centrale indgang til kunstnerens hus se et spektakulært kunstobjekt "Golden River", oprettet af SPEECH-bureauet i samarbejde med den italienske
af kunstner Marco Bravura med aktive bidrag fra Arch-Skin.
Bortset fra Moskva-bogen vil jeg minde dig om, at eksempler på frugtbart samarbejde mellem Wowhaus og Arch-Skin ikke ender der. Det mest ambitiøse og vigtige her kan med rette kaldes projektet til genopbygning af dramateatret. K. S. Stanislavsky. I dag er det takket være bureauets bestræbelser blevet til Stanislavsky Elektroteater. Ved oprettelsen af hans interiør spillede Arch-Skin-produkter, hvis ikke en afgørende, så en meget vigtig rolle. Teksturernes blødhed, alsidigheden af farvepaletten, de praktiske varierende størrelser på fliserne hjalp med at løse et komplekst designproblem, som samtidig forudsætter både bevarelse af det historiske udseende og forbedring af rummet, hvilket bringer det til at imødekomme kravene af den moderne verden.
Vi har allerede talt om dette projekt i detaljer på vores hjemmeside. Det er vigtigt, at både i små kunstgenstande og installationer præsenteret på internationalt niveau og endda inde i sådanne flerlagsinteriører som i et teater, hvor landets historie og kulturarv krydser og kolliderer med modernitet, tilgangen til arkitekter forbliver uændrede. Denne tilgang afspejles bedst i den veltalende titel på ovennævnte udstilling - "Arkitektur som kommunikation". Og dette er ikke kun arkitekturens evne til at skubbe byens beboere til at kommunikere, det er også behovet for en konstant dialog af ethvert arkitektonisk objekt med byen. Teater, for forfatterne, adskiller sig i denne forstand lidt fra parker, dæmninger og installationer - det skal være en del af bymiljøet, det skal være af interesse for byboerne, det skal være aktivt og multifunktionelt. Og det skal også implementeres effektivt, og her er det vigtigt ikke at tage fejl af materialevalget.
