Archi.ru-redaktørerne bad mig oprette en liste over fem bygninger, som jeg især kan lide. Opgaven er ikke let, især da der ikke er sat nogen vurderingskriterier. Jeg tænkte: at være udelukkende styret af min egen smag er pinligt, at stole på den vitruvianske triade er banalt, at se tilbage på myndighedernes opfattelse er barnlig. Jeg besluttede dette: Jeg vil kun vælge blandt det, jeg personligt så og fotograferede, bedømme - efter styrken af det venstre indtryk. Her er hvad der skete:
1. Region EUR (Esposizione Universale di Roma) i Rom.
Et metafysisk område sydøst for centrum af Rom, malet af Piacentini i slutningen af 1930'erne og bygget op med bygninger af Libera, Quaroni og andre bemærkelsesværdige Mussolini arkitekter. Jeg var heldig at være der på et tidspunkt, hvor gaderne næsten var øde og "maskinløse". Det virkede som om jeg var inde i et maleri af de Chirico - og jeg elsker de Chirico. Han på en eller anden måde utroligt elegant "forenklede" traditionel arkitektur og omdannede et virkeligt miljø (det mest illustrative eksempel er Ferrara) til et metafysisk rum, hvor der, hvis du husker kunstnerens ord, ikke er noget sted for mennesket. Af en eller anden grund føler du dig i EUR som en outsider, som om du i princippet ikke burde være her, men jo mere akut er oplevelsen af arkitektur.
2. Kunsthøjskolen i Vyborg.
Om denne bygning af den lille kendte finske arkitekt Uno Ulberg, bygget i 1930, skrev jeg for syv år siden (se PROJECT CLASSIC №22): “Den første tanke, der kom til mig, når jeg så på Kunsthøjskolen, var følgende: hvor filmisk det er … ". Jeg husker, at jeg endda bad teatralen Alexander Zeldovich, med hvis søn jeg engang var venner, om at skyde en af scenerne i filmen "Target" i dette følge. Stilmæssigt er dette sådan et hoved på hovedet: den pottebukede facade ud mod bugten er Art Deco, sidefacaderne er funktionalisme (eller "funkish", på finsk), den blinde bøjleformede facade med en langstrakt bue ser på byen giver det antikke Egypten. Jeg blev især betaget af udsigten fra gården gennem søjlegangen til bugten - det er fantastisk! Tak til den afdøde Andrei Gozak for at finde oplysninger om denne Ulberg for mig: han gik endda til den finske ambassade ved denne lejlighed, og uden ham ville denne artikel sandsynligvis ikke være sket.
3. Villa Poiana i Vicenza.
I 2004 tog min familie og jeg en kort tur rundt i Italien - fra Venedig til Palermo. Vores rute passerede gennem de palladiske steder - Vicenza, Treviso, Mira … Vi besøgte villaerne Barbaro, Emo, Foscari og mange andre. Vi kiggede på tre objekter om dagen. Jeg var helt beruset af al denne skønhed og huskede ikke meget. Af en eller anden grund blev kun Poianas villa, bygget i midten af det 16. århundrede og senere i midten af 1950'erne, gengivet af Zholtovsky i projektet med en typisk biograf. Facaderne er designet på en ekstremt lakonisk måde med minimal brug af indretning. Da jeg så denne bygning, indså jeg, at der er "dekoration", men der er en klassiker, og at de ikke altid går hånd i hånd.
4. Udstillingscenter Vittorio Gregotti i Shanghai.
I 2008 fløj et stort firma, der omfattede Evgenia Murinets, Nikolai Pereslegin, Maxim Khazanov (nu er dette alle kendte navne, og så var vi stadig studerende) og andre for at fejre det kinesiske nytår i Shanghai. Da jeg ankom, købte jeg en arkitektguide og hyrede en chauffør, så jeg i de fire dage, jeg havde til rådighed, kunne fange så meget af det interessante som muligt. Jeg kiggede på miljøhuset Kengo Kuma, Pudong-distriktet - selvfølgelig og byen Pujiang, der bygges 13 kilometer syd for Shanghai, på 100 tusind kvm.beboere i henhold til projektet Vittorio Gregotti Associati. Miljøet, opfundet af Gregotti, rørte ikke ved nogen strenge i mig, snarere inspireret modløshed, men udstillingscentret med et kastende tårn (meget italiensk i ånden) og et system af atrium-gårde dannet af røde vægge hævet på søjler (meget kinesisk i spirit) imponerede mig utroligt. Jeg kan ikke rigtig godt lide det, når berømte arkitekter sender deres ideer til et "fremmed kloster", men her står vi tværtimod over for eksemplet med de såkaldte. kontekstuel minimalisme, med andre ord, "gestalt" er internationalistisk, og nogle fragmenter er meget kinesiske. Dette er naturligvis ikke Paul André med sin titaniumboble ved væggene i den forbudte by.
5. …
Jeg besluttede at lade listen være ufærdig. Ikke af hensyn til intriger, men simpelthen fordi jeg ikke ønsker at være begrænset til fem objekter. Jeg har mange flere foretrukne arkitektoniske ting. Derefter ændres mening over tid. Alexander Rappaport sagde engang i en samtale med mig:”Personligt i 1950'erne og 1960'erne hadede jeg ordrearkitektur. Så blev jeg forelsket i hende. Måske om fem år vil mine præferencer skifte til noget mere innovativt, og jeg vil være ekstatisk med nogle Koolhaas. Og enhver liste er en fælde. Spillet som dommer, og så kommer du ikke ud.
Anatoly Belov - journalist, fotograf, arkitekt og. om. Chefredaktør for magasinet PROJECT RUSSIA (siden oktober 2013). Uddannet fra Moskva Institut for Arkitektur (2009). Forfatter til over 100 publikationer om arkitektur og samtidskunst, herunder videnskabelige artikler og interviews. På forskellige tidspunkter samarbejdede han med sådanne publikationer som PROJECT CLASSIC, "Architectural Bulletin", Made in Future, "Big City". I 2006 grundlagde han et internetmagasin om arkitektur og design walkingcity.ru (lukket i 2010). Pristageren for prisen på den internationale festival "Zodchestvo-2009" for en serie artikler om moderne arkitektur. Han er også aktivt involveret i kuratoriske aktiviteter. I 2007 kuraterede han udstillingen af "papirarkitektur" i Tokyo (sammen med Pavel Zeldovich). I 2009 organiserede han på State Museum of Architecture. AV Shchusev udstilling "Let's Play Classics, or New Historicism". I 2011 organiserede han New Workshops-udstillingen inden for rammerne af Arch Moscow International Exhibition of Architecture and Design. I 2012, på samme Arch Moskva, overvågede han Skolkovo Big Competition-udstillingen, fungerede som redaktør og kompilator af kataloget over den nævnte udstilling.
