Kuratoren for den schweiziske pavillon, hvorfra mange besøgende på Biennalen begynder at stifte bekendtskab med de deltagende landes udstillinger i Giardini-haverne (den ligger tættest på indgangen), var i år den berømte kritiker, direktør for Serpentine-galleriet i London, Hans-Ulrich Obrist. Obrist udviklede temaet "Absorberende modernitet" fra Rem Koolhaas og forvandlede pavillonen til en sommerarkitekturskole, hvis "studerende" vil undersøge arven fra to af de største teoretikere inden for det 20. århundredes arkitektur - Cedric Price og Lucius Burckhardt.
De to største haller i pavillonen er blevet en slags grene af arkitektoniske arkiver: til rådighed for besøgende både adgang til elektroniske biblioteker (konsulenter hjælper med at finde og om nødvendigt udskrive eller gemme enhver forskning og publikationer fra mestrene) og et udvalg af "papir" -materialer. Arkiveringsvogne af aluminium er blevet et alternativ til store hylder: ifølge kuratorens idé vil en sådan uformel præsentation af materialet i sig selv bidrage til interessen for arven fra denne udstillings helte. Den eneste "traditionelle" udstilling af den schweiziske pavillon kan betragtes som en model af det berømte "underholdningspalads" af Cedric Price, hvis modulsystem blev genovervejet af Atelier Bow-Wow arkitektbureau i en installation, der ikke kun prydede det flade tag på pavillonen, men forvandlede den også til et lille observationsdæk.
Holland er også travlt med at genoverveje mesterens ideer efter at have dedikeret sin pavillon til arven fra Jacob Bakema, grundlæggeren af Team 10 og en af forfatterne til genopbygningen af Rotterdam efter Anden Verdenskrig. Bakema betragtede princippet om arkitekturens åbenhed og dets evne ikke kun til at reflektere, men til at legemliggøre folks aktiviteter som grundlaget for hans kreativitet. Et halvt århundrede senere tilbyder kuratorerne for den nederlandske pavillon kritisk at evaluere disse postulater: udstillingen præsenterer ikke kun Bakemas bygninger og studier, men også fotografisk bevis for, hvordan disse objekter findes i dag, og hvor meget de virkelig bidrager til dannelsen af et åbent samfund.
Danmark viser en udstilling Empowerment Aesthetics, der kan oversættes som "Enhancing aesthetics". Pavillon-kurator Stig Andersson satte sig selv til opgave at fremhæve de vigtigste protoelementer i habitatet, der gør det attraktivt og behageligt. Disse inkluderer lugten af fyrrenåle og den ru overflade af egetræsbark, håndstøbte lersten og lyden af regn. Og overfor hallen, der er designet til at vække og skærpe den sensoriske opfattelse af besøgende, er der en udstilling dedikeret til "Grundlaget" for moderne dansk arkitektur, som længe har været anerkendt som synonym med komfort og elegance.
Artefakter som sommerfuglesamlingen samlet af den danske digter Kristinsen eller sort / hvide fotografier, der viser det samme træ i forskellige årstider og år, side om side med de realiserede genstande fra de førende danske bureauer, der symboliserer det organiske forhold mellem fortiden og gaven.
En storstilet udstilling under det poetiske navn "Crow`s eye view" blev udfoldet i Koreas pavillon. Navnet henviser til poesiecyklus fra den koreanske arkitekt og digter Yi Sang fra 1930'erne, men metaforisk beskriver det også meget nøjagtigt indholdet af selve udstillingen: set fra et fugleperspektiv ligner den koreanske halvø en enkelt helhed. Som en del af biënnalen mødtes arkitekter fra Nord- og Sydkorea for første gang i de sidste par årtier, og ifølge kuratorerne vil denne redegørelse blive prologen for det store projekt "Moderne arkitektur på den koreanske halvø. " Det skal bemærkes, at prologen viste sig at være mere end informativ: bogstaveligt talt er hver kvadratcentimeter i pavillonen fyldt med information, og endda luftoptagelser af virkelige kvartaler af koreanske byer anvendes på tæpperne.
Canada "Absorption af modernitet" viste på eksemplet med Nunavut - det nyeste og samtidig det største territorium i landet beboet af inuitter. Placeringen inden for den arktiske klimazone og den store afsides beliggenhed gjorde det muligt at redde denne region fra udvidelsen af "civilisationen", og i dag er dens territorium en unik testplads til gennemførelse af innovative projekter. Det var disse projekter sammen med en detaljeret historie om alle 25 kommuner i Nunavit, der dannede grundlaget for udstillingen. Regionens virkelige liv kan "udspioneres" gennem de mange smalle vinduer i paviljongens vægge, mens de genstande, der kun skal bygges i den canadiske nord, præsenteres i form af modeller.
Den israelske redegørelse er også helliget processen med gradvis urbanisering af miljøet, som oprindeligt slet ikke var tilpasset til dette. Sandt nok, i dette lands tilfælde taler vi naturligvis om ørkenen. Pavilionens kuratorer har fundet en virkelig strålende metafor for processen med dens gradvise udvikling: kæmpe blækforinger installeret på begge etager i udstillingen tegner masterplaner lige på sandet. Og selvom det fra indholdssynspunktet er en meget meningsfuld udstilling (urbaniseringsprocessen vises her både på kortet over hele landet og på eksemplet med de enkelte byer), fascinerer den først og fremmest, med sin kunstkomponent.
