Hvorfor Italien? Selvfølgelig ønsket om at hylde udstillingsværtslandet, der har været vært for Biennalen i mange år - en af de vigtigste (og mest elskede af publikum) arkitektoniske begivenheder i verden, der drager fordel af den, og som pådrager sig tab, men næsten aldrig henledte opmærksomheden på sig selv - spillede sin rolle. mest. Desuden gav Italien for et par år siden sin store pavillon i centrum af Giardini til hovedudstillingen og placerer nu sine nationale udstillinger i slutningen af Arsenal, hvor ikke alle besøgende når.
Men hvor stor er Italiens rolle i processen med at udvikle sproget for moderne arkitektur, som den 14. biienale er dedikeret til? Hvad er det italienske fundament i det ud over de venetianske dæmninger-fondamentà, som arkitekter hvert andet år rapporterer om nye udviklinger og problemer? Italienerne, for eksempel i person af kuratoren for den nationale pavillon, arkitekten Chino Dzucchi, erklærede sig for”unormale moderniteter” og kaldte historien deres sande fundament, som om de tog afstand fra deltagerne i processen med at”opbygge modernisme”.. Og venetianerne er overhovedet næppe tilfredse med Koolhaas i betragtning af de lidenskaber, der endnu ikke er aftaget over dets genopbygning.
Fondaco dei Tedeschi-paladset (en middelalderlig palads genopbygget under renæssancen, hvor fresker af Giorgione har overlevet) ind i tøjbutikken Benetton: det var planlagt at nedrive en tredjedel af de indre vægge, installere rulletrapper inde og tilføje nye trapper. Venedigs inspektorat for kunstneriske værdier (den samme Soprintendenza, hvis magt er næsten stærkere end staten) insisterede på sin egen: der vil ikke være rulletrapper, og de fleste af de historiske mure forbliver på plads.
Koolhaas har ingen store afsluttede projekter i Italien. Hans lange professionelle venskab med Prada-modehuset og den som altid langvarige renovering af de centrale lagre i Rom kan ikke sammenlignes i skala med hverken tv-centret i Beijing eller børsen i Shenzhen. Hans forhold til dette land minder noget om historien om Le Corbusier, som Koolhaas ofte sammenlignes med (og som tilsyneladende i et forsøg på at undgå fælles steder næsten er fraværende i udstillingen). Corbyu forsøgte mere end en gang at implementere sine storslåede ideer her i håb om støtte først i 1930'erne af Mussolini (til hvem, i frygt for konkurrence, lokale arkitekter blokerede adgangen til ham) og derefter i begyndelsen af 1960'erne af “Venstre” regering, der inviterede ham til at oprette et projekt til de nye bygninger på Venedigs byhospital, som han ikke havde tid til at gennemføre.
Men tilsyneladende fører virkelig alle veje her, og da Le Corbusier udledte behovet for seriekonstruktion fra den typiske natur i det antikke Rom, så Koolhaas så i landet med oliven, vinmarker, stor kunst, gammel lovgivning og samfund bevidsthed, men på samme tid - korruption, økonomiske skandaler, opportunisme og kontinuerlige politiske kriser, en syntetisk model af den moderne verden "der findes på grænsen mellem krise og stort potentiale."
Udstillingen blev kurateret af personalet i den italienske afdeling af AMO under ledelse af arkitekten Ippolito Pestellini Laparelli, der med sine egne ord "for at beskrive verden var det nødvendigt at beskrive landet". Panoramaet over hele Italien fra syd til nord, fra den afrikanske til den østrigske grænse, strækker sig i en lang række tidligere rebværksteder fra det venetianske arsenal. Ud over det 41. projekt var den ene eller anden måde relateret til arkitektur, teater, dans, musik og biograf involveret i "scanningen" af Italien.
Den sidste, sandsynligvis af alle andre nationale varianter af denne kunstform, var den mest opmærksomme på arkitektur og blev i vid udstrækning bestemt af den, og derfor viser udstillingen uddrag fra klassikerne i italiensk biograf i det bredeste genreområde - fra tidlig neorealisme, såsom "Stromboli" af Rossellini, før komedien "Bianco, Rosso e Verdone" af Carlo Verdone.
Denne udstilling for en begivenhed af en sådan skala trækker seerens opmærksomhed meget skarpt på socio-politiske problemer, der er tæt knyttet nøjagtigt til manglerne i ledelsen og magtmisbrug. Monditalia er et tydeligt bevis på den virkelige afslutning på "Berlusconi-æraen", hvor Italien, smukt og ikke-trivielt, med den rigtige mængde optimisme demonstrerer en kritisk analyse af sig selv, samtidig med at den nøjagtigt identificerer universelle problemer.
Monditalia - "Verden-Italien" - begynder i Afrika. "Italiens spøgelser" (italienske spøgelser, DAAR) vender igen ved hjælp af Libyens eksempel tilbage til den koloniale arv fra den fascistiske æra, da genopbygningsprojektet, som Berlusconi havde foreslået, med al anger for den italienske hærs aggressive handlinger For 80 år siden bar igen det samme stempel på kolonialisme … "Post-frontier" (Giacomo Cantoni, Piero Pagliaro) fortæller om Lampedusa, en grænseø, der er berømt for sine modtagecentre for indvandrere fra det afrikanske kontinent, der sejler over Middelhavet på jagt efter arbejde og undertiden bare en fredelig himmel over hovedet. Den kroniske mangel på finansiering ophæver al den humanistiske patos af ideen om at give politisk asyl. Betingelserne for tilbageholdelse der lader meget tilbage at ønske, og der er ikke tale om beskæftigelse. De flygtninge, der formåede enten at omgå modtageren eller få en midlertidig opholdstilladelse, spredte sig over hele Italien og arbejdede i de fleste tilfælde ulovligt: fra uskadelige gadesælgere af falske poser af kendte mærker, som enhver turist kender til narkohandlere. Som et resultat kræver "højrefløjen" begrænsninger for indvandring, og "venstrefløjen" fordømmer højrefløjens racisme. Hvad man skal gøre i denne situation er et mysterium, da den civiliserede verden på den ene side skal hjælpe dem i nød, på den anden side i lyset af dette problem fandt Italien sig alene uden den mærkbare deltagelse af resten af den "første verden".
Ana Dana Beros 'Intermundia-projekt (en særlig toårig pris) giver en følelse af at være flygtninge (som, som i mange andre lande, ofte diskrimineres), hvor seeren opfordres til at lukke i et mørkt rum svarende til en handelscontainer - et køretøj til indvandrere. Med hensyn til følelsesmæssig påvirkning er dette det lyseste udstillingsprojekt.
De sydlige regioner - de mest problematiske regioner i Italien - afslører kontrasterne mellem luksus og fattigdom, tale om nedbrydningen af de verdensberømte ruiner af Pompeji, tale om arkitekturen for hedonisme, om kønens rolle i politik og virkningen af alt dette på den moderne metropol. Her er villaerne på øen Capri og konstruktionsspekulationerne i Calabrien og et forladt sommerhus på Sardinien af den store instruktør Michelangelo Antonioni.
Omkring også forladt moderne sardinsk
komplekse "La Maddalena", bygget til topmødet i 2009 for den nu nedlagte "G8", argumenterer Stefano Boeri for at prøve at forstå hans fejltagelser, der blev begået under dens konstruktion (La Maddalena, Ila Bekab Louise Lemoine).
Forladt arkitektur diskuteres også i den "romerske" del af udstillingen. For eksempel fortæller Cinecittà occupata-projektet (Ignazio Galán) om fænomenet "besættelse" af offentlige bygninger, ofte af kulturel betydning, som er dømt til at blive lukket på grund af manglende finansiering, hvilket er ret almindeligt i Rom, inden for hvilket kulturcentre dannes spontant (de mest berømte er Teatro Valle og Cinema America "). Rom er ironisk omkring national identitet og kommercialisering af store monumenter og foreslår at kaste nøjagtigt italienske 50 euro i en gennemsigtig kasse med en rytterstatue af Marcus Aurelius fra Capitol eller erstatte sit ansigt med et gammelt romersk marmorportræt.
Temaet for ødelæggelse af resterne af tidligere storhed holdes på udstillingen som et ledmotiv, men er blottet for klodset nostalgi, noget ironisk og bærer oftere end ikke analytiske opgaver. L'Aquila, en by med monumenter fra UNESCO-listen, som på ingen måde kan rejse sig fra ruinerne efter jordskælvet på trods af de allerede brugt (snarere spildte) under Berlusconi millioner af euro, de modernistiske ruiner af barer og diskoteker Milano Marittima - et moderigtigt feriested for det milanesiske industrielle borgerskab i 1960'ernes boom 70'ere eller deres nutidige forladte Pesci-markeder - ingeniørarbejde - stiller i det væsentlige det samme spørgsmål om årsagerne til bygningernes øde på listen, hvor arkitektens korte -synethed rangerer ikke altid først.
Kernen i dette komplekse tema er installationen af den florentinske gruppe Superstudio (projekt "Superstudio. Det hemmelige liv i det kontinuerlige monument" af Gabriele Mastrilla) - italienske neo-avantgarde kunstnere - samtidige med det engelske arkigram. "Arkitektur er Lots kone", der, vendt til fortiden, er blevet salt og smelter under indflydelse af vandtid.
Radical Pedagogies stand: handling-reaktion-interaktion (Beatriz Colomina, Britt Eversole, Ignacio G. Galán, Evangelos Kotsioris, Anna-Maria Meister, Federica Vannucchi, Amunátegui Valdés Architects, Smog.tv, Biennalens særlige pris). Lad os huske, hvor vigtige radikale stemninger inden for arkitektur var i efterkrigstiden i Europa og især i Italien. 1968 begyndte her med et sammenstød mellem studerende fra fakultetet for arkitektur ved universitetet i Rom og politiet i det såkaldte "Slaget ved Valle Giulia" og de største figurer i italiensk arkitektteori - Manfredo Tafuri, Aldo Rossi, Francesco Dal Co - skrev bestemt om sovjetisk arkitektur. Forresten, på Beatrice Colominas stand, blandt de vigtigste figurer, udstillinger, nøgleepisoder, ser vi Alexei Gutnov med NER-gruppen, der på invitation fra Giancarlo De Carlo deltog i den berømte Triennial of Milan-1968. Inspireret af ideerne fra NER skabte Giancarlo De Carlo lidt senere et projekt til verdens urbanisering baseret på det socialistiske system.
To stande i Emilia-regionen fortæller om det moderne fænomen med befolkningsfordeling over jordens overflade. Den ene er dedikeret til integrationen af de mange sikh-diasporas, der bor i Po-dalen (Landsdyrkelse af Matilde Kassani), der fører deres kultritualer i det Emilianske landskab. Den anden fortæller historien om livet i det samme Emilianske landskab på en ny højhastighedstog, bygget midt på et åbent felt nær Reggio Emilia af Santiago Calatrava, og åbnede sidste år for at forbinde lokale småindustrielle og landmænd, der bebo denne førende private iværksætter, den italienske region med andre økonomisk udviklede byer i landet.
Den toårige juryes favorit og vinderen af Silver Lion var standen på "tv-urbanisme" (Salg Oddity. Milano 2 og Politics of Direct-to-home TV Urbanism. Andrés Jaque / Office for Political Innovation), der opsummerede hvordan i løbet af de sidste 30 I årenes løb har tv bygget en parallel verden, der ikke har noget at gøre med virkeligheden, hvor de fleste af befolkningen imidlertid bor. Berlusconi spillede igen en nøglerolle i alt dette: det var han, der ejede Mediaset-bedriften, som omfattede de vigtigste kanaler for italiensk tv. Og det hele startede med det faktum, at den tidligere (daværende - fremtidige) italienske premierminister i 1970'erne begyndte sin karriere som ejer af et byggefirma, der byggede et boligkvarter Milan-2 for det velhavende borgerskab, der ønsker at flytte væk fra den ikke altid "attraktive" virkelighed i den store industrielle by til en slags oase, og politik tjente ham først kun som en støtte til hans kommercielle aktiviteter. Konstruktionens afhængighed af politiske begivenheder er kernen i naboprojektet “Z! Zingonia mon amour”(Argotou La Maison Mobile, Marco Biraghi), dedikeret til byen Zingonia, det største private byggeinitiativ i Italien i 1960'erne, hvor de førende italienske fabrikker er placeret - dens historie, nutidige udfordringer og potentiale, som det gør ikke tabe på trods af alle vanskelighederne.
I slutningen af udstillingen - projektet Italian Limes - om Italiens nordlige grænse, der går langs Alpernes højderyg. I forbindelse med global opvarmning og smeltning af gletsjere i de senere år begyndte det konstant at ændre form - til det punkt, at det italienske nationale institut for geografi foreslog at betragte det som "ubestemt i konstant bevægelse." På standen kan en speciel enhed på anmodning af enhver besøgende registrere omridset af grænsen i realtid på kortet over Alpes grænsesektion. Det tilstødende layout viser ændringen i grænsen fra tidspunktet for dens definition i 1920 til i dag. Dette projekt - det tredje, der vandt en særlig biennale-pris - illustrerer gennem et naturfænomen kortvarigheden og konventionaliteten af grænserne for den moderne verden, som tiden ændrer sig meget mere uigenkaldeligt end krige.
Monditalia er faktisk en encyklopædi af nutidige socio-politiske problemer, hvis centrum uundgåeligt findes i centrum. Som udstillingen viser, er hun imidlertid ikke alene i dette center. Overbevisningsevnen og værdigheden af den valgte tilgang (hvor tilstedeværelsen af enhed er overraskende, for hele bredden af de valgte forfatteres panorama) ligger i evnen til kritisk at fortolke nutiden, ønsket om at finde og analysere årsagerne, at forudsige konsekvenserne for at forstå de forskellige komponenter i fænomenet, være opmærksom på den potentielle mangfoldighed af mulige fortolkninger. Dette er netop den frugt, som moderniteten analyseret af Koolhaas har givet verden.
