Italien i 2012 med en ansigtsløs "teknisk" regering, der kæmper med den økonomiske krise, forsøger at overvinde idékrisen og minder om sine styrker, blandt hvilke: aktive små virksomheder og private initiativer, økonomisk produktion, særlig opmærksomhed på æstetik, landskab og økologi - det vil sige indhold, der stadig taler om meget af Made in Italy-mærket.
I lokalerne på pavillonen i Italien i Arsenal bliver møderen mødt af en skov med 5.000 bregner på grund af den fugtighed og det mørke, der er nødvendigt for dens overlevelse, der minder om en forhistorisk jungle. Blandt det grønne er skærme, der viser den ene - synspunkter på italiensk natur, den anden - tematiske interviews. Dette efterfølges af en "meningsfuld" hal dedikeret til selve arkitekturen. Udstillingen der er opdelt i sektioner kaldet "Fire årstider", som tilsyneladende kombinerer den klassiske tradition (som faktisk også er lavet i Italien i de sidste århundreder) med en økologisk komponent og et strejf af at vente på begyndelsen af en "ny cyklus".
Pavillonen blev kurateret af Luke Dzevi, søn af den store kritiker Bruno Dzevi, der åbnede italiensk modernisme for verden i efterkrigstiden. Efter hans mening bestemte den første af arkitekturens "fire årstider" under mærket "Made in Italy" Adriano Olivettis aktiviteter i midten af det 20. århundrede. Denne købmand tiltrak førende designere til produktionen af kontorudstyr, der faldt i historien om ikke kun teknologi, men også kunst: skrivemaskinerne Lettera 22 af Marcello Nizzoli (1950) eller Praxis 48 af Ettore Sottsas (1963) er til stede i samling af mange museer, herunder New York MoMA. Ud over implementeringen af funktionalistiske, men også næsten vitruvianske ideer om at kombinere nytte med skønhed i produkterne fra hans fabrik i den norditalienske region Val d'Aosta, var Olivetti engageret i storstilet konstruktion der siden anden halvdel af 1930'erne.
Han opførte boligkvarterer og sanatorier for arbejdere i henhold til projekter fra modernistiske arkitekter - fremtidige arkitektoniske "stjerner" Fremstillet i Italien fra 1950'erne til 1960'erne Luigi Figini, Gino Pollini, BBPR, sponsorerede den første regionale hovedplan i Italien og i eftertiden krigsår grundlagde han og ledede den teknosocialistiske bevægelse "Movimento Comunità", designet til at blive en slags tredje styrke mellem de "højre" kristne demokrater og "venstre", derefter repræsenteret af det kommunistiske parti. Organisationen var aktiv indtil ideologens død i 1958. Hele denne historie præsenteres i pavillonens udstilling af materialer fra Olivetti-arkivet (layout, hovedplaner, magasiner, bøger og selvfølgelig skrivemaskiner) og er den mest udviklede og let læsbar del af det.
Den "anden sæson" præsenterer storhedstid for småproduktion i Italien i 1970'erne og 1980'erne, da det moderne mønster i det italienske landskab tog form. Det var i disse år, at industriproduktionen begyndte at bevæge sig fra de store byer til de italienske bakker og sletter, der supplerer landskabet, der stadig kan genkendes fra renæssancemalerierne med industrielle komplekser af kompakte og elegante proportioner: møbelfabrikker i Veneto, syværksteder i Lombardiet, tomatkonservesfabrikker i Emilia, pastafirmaer overalt på halvøen.
Men først i den "tredje sæson" - fra 1990'erne og frem til i dag - begyndte små fabrikker, der afspejler den "medfødte formsans", at erhverve navnene på førende arkitekter og handelsmærker - den "arkitektoniske" konnotation. En af de første var mærket Benetton, hvis fabrikker blev designet af Tadao Ando, Tobia Scarpa (søn af Carlo Scarpa) og hans partner og kone Afra Scarpa. Blomstringen for "høj" arkitektur af industrielle virksomheder kom ved århundredskiftet, da Mario Cucinella arbejdede for lampeproducenten iGuzzini (2002), ABDR for møbelfabrikken Martinelli (2003), Guido Canali for Prada (1999 - 2001), PiùArch (kendt af Skt. Petersborg-komplekset Quattro Corti) for Dolce & Gabbana (2001) og Renzo Piano for Ferrari (1998) for blot at nævne nogle få.
Vinfremstilling og andre landbrugsbedrifter, der er tæt knyttet til naturen og traditionen ved deres formål, fremhæves især. Antikken fra håndværket holder ikke eksperimenter med arkitektonisk form tilbage, tværtimod er de mest dristige løsninger overraskende organisk indbygget og understreger endda landskabets skønhed. Meget af de seneste års udstilling og værker, herunder Lavazzas hovedkvarter (2010) Chino Zucchi og hans eget produktionscenter Salewa (2011) samt opførelsen af Jean Nouvel - igen for Ferrari (2009). Alle objekter præsenteres med digitale lysbilledshow og ledsages af interviews med forfattere, som desværre næppe kan høres.
Sæson fire annoncerer det varme emne i Nourishing the Planet. Det er dedikeret til fremtiden, herunder den meget nærliggende - forudskue Milan Expo 2015 om det samme emne. Afsnittet illustrerer videoinstallationen Italian Landstories af Monica Maggioni og Dario Curatolo, baseret på forskning fra Mauro Agnoletti, og fortæller, hvordan et landskab ikke kun kan være en naturressource, men også en historisk og kulturel identifikation af et sted. Afsnittets vigtigste "budskab" er muligheden for at overvinde modsætningen mellem natur og menneske gennem "restaurering" af landskabet, beskadiget af industriel aktivitet, og organisering af økologisk produktion. Ud over temaet - Oscar Santilis Watt Pedalati-projekt ved udgangen fra pavillonen: "dobbelt" miljøvenlige cykler, som ikke kun er en brændstoffri transportform, men også genererer elektricitet: ved at dreje deres pedaler kan du genoplad din mobiltelefon.
Temaet er udviklet af installationen Genbrugt Italien i det støder op til den italienske pavillon i haven til Delle Vergini af en af de lyseste mestre i Arte Povera Michelangelo Pistoletto. Maestro ser årsagen til nutidens vanskelige situation i den blinde udøvelse af økonomisk gevinst. Mesteren er sikker på, at det tyvende århundrede var middelalderen, og en ny renæssance vil følge …
Jeg vil oprigtigt ønske Italien en ny renæssance, især da dens diskrete og elegante pavillon giver os mulighed for at håbe på dets forestående offensiv. Men uanset hvor behageligt det er at være optimister, er eksemplet på Olivetti-firmaet meget veltalende, der lancerede kompakte personlige computere tilbage i 1960'erne (!), Og blev solgt i 1990'erne på grund af produktionen, der ikke var rentabel. Selvom OliPad, oprettet sidste år, overgår sine kolleger ikke kun æstetisk, men også teknisk - hvem ved om dette? Men jeg vil meget gerne se et rigtigt nytår efter "fjerde sæson", så vidunderlige italienske virksomheder går ud over arkitektoniske studier, bymure, landegrænser og krydser Alperne ikke kun som en eksklusiv eksport på jagt efter et opløsningsmiddel. køber.
Italiensk pavillon på XIII-arkitekturbiennalen i Venedig
Kurator: Luka Dzevi
Pavillon design: Mario Burrascano, Maria Luisa Palumbo, Giampiero Sanguigny.
