Den 48-årige arkitekt er blevet en af de yngste modtagere af denne pris i hele sin historie. Dette er meget vigtigt, da Pritzker-prisen tildeles netop for det vitale bidrag til arkitekturen. Men den metodologiske og fantasifulde integritet af Wang Shus værker tillod juryen at markere ham på en eller anden måde "på forhånd": antallet af hans afsluttede projekter er relativt lille, og det absolutte flertal af dem hører til det sidste årti.
Wang Shu har hidtil kun arbejdet i Kina, hans eneste "strejftog" i udlandet var installationsprojekter, som med succes blev vist på Venedigs biienaler i 2006 og 2010. Sammen med dem blev det internationale samfunds opmærksomhed tiltrukket af dets Historiske Museum i Ningbo (2003-2008), hvis vægge er lavet af “genanvendelige materialer” - sten og mursten fra bygninger, der blev revet ned under konstruktionen af “boom”. Det er et kompleks bestående af adskillige asymmetriske bygninger, forenet af en plankeret platform: det er en påmindelse om byens historiske struktur og dens menneskelige skala, der hurtigt forsvinder i kinesiske byer i dag.
Temaet for tradition og modernitet er nøglen til Wang Shu. Han nægter at citere elementer fra kinesisk arkitektur, men studerer omhyggeligt dens historie, primært i form af kunsthåndværk, folkekonstruktionsteknikker. For at gøre dette arbejdede han i løbet af 1990'erne sammen med almindelige bygherrer på beskedne faciliteter, mest ved renovering af gamle bygninger (næsten alle blev derefter revet ned for at give plads til store udviklingsprojekter). Efter hans opfattelse er sådanne mestre allerede nu præget af spontanitet, "håndværk" og tillid til en århundreder gammel kulturel tradition. Det er dette "håndværk", som Wang Shu havde i tankerne, da han kaldte sit bureau "Amatørarkitekturstudio": for ham er en håndværker den samme amatør, men det gælder også alle, der elsker hans job og ikke gør det af hensyn til penge eller karriere.
Spontanitet er yderst vigtig for Wang Shu: i arkitektenes arbejde, især i Kina, er der mange uventede vendinger, så du skal være forberedt på ændringer i projektet selv på konstruktionsstadiet. Skibsføreren betragter også denne kvalitet i en filosofisk forstand, der minder om traditionerne for den buddhistiske Ch'an-skole (dens japanske modstykke Zen er bedre kendt i Vesten): et projekt kan oprettes meget hurtigt (det historiske museum i Ningbo dukkede op i en fuldt udviklet form natten over), men baseret på foreløbige refleksioner, i tilfælde af Wang Shu - en række undersøgelser. Det er ikke tilfældigt, at dette svarer til en kalligrafs arbejde: arkitekten gør meget af denne traditionelle kinesiske kunst.
En anden linje i hans arbejde er individualitet og menneskehed; han opfordrer til, at en bygning kaldes et "hjem" snarere end en "bygning", og opfordrer også til at huske, at livet er vigtigere end design.
Blandt hans inspirationskilder, ud over den nationale tradition, verdens kunsthistorie, litteratur, biograf, blandt arkitekturens mestre - Alvaro Siza, Aldo Rossi, Le Corbusier, Mies van der Rohe, Luis Kahn, Carlo Scarpa samt de tidlige værker af Tadao Ando.
Wang Shu virker ganske værdig, omend en overraskende ung Pritzker Prize-vinder, men hans sejr i år har desværre en politisk eller kommerciel betydning. Tilbage i efteråret 2011 meddelte arrangøren af prisen - Hyatt Foundation (grundlagt af ejerne af hotelkæden) - at den næste prisoverrækkelse ville blive afholdt i Beijing, og at denne beslutning blev varmt støttet af borgmesterens kontor af Kinas hovedstad.
Og så, som i en pandanus til scenen, blev vinderen af prisen valgt. En sådan tilfældighed kan betragtes som utilsigtet, hvis arrangørerne nu ikke fortæller detaljeret, at dette netop er en ulykke, og at dette ikke er første gang i prisen for prisen: Amerikanerne har allerede modtaget "Pritzker" i USA, og italienere - i Italien, og det betyder ikke noget … En sådan bredhed fører til mistanke.
Nina Frolova
