Det vigtigste og eneste tema for den schweiziske pavillon var broer - dens kurator, den berømte designer Jürg Conzett, vurderede med rette, at det ville være vanskeligt at finde en anden arkitektonisk struktur, lige så fuldstændig underordnet ideen om at forene og møde forskellige mennesker. Udstillingen, kaldet Landskab og strukturer, er baseret på smukke sort / hvide fotografier af store og små broer bygget på forskellige tidspunkter og i forskellige dele af landet.
Fra stande med fotografier og beskrivelser af de strukturelle skemaer for broer og deres betydning for økonomien og samfundet i en bestemt region i Schweiz, byggede Konzett en ægte labyrint.
Langsomt bevæger sig langs det fra det ene billede til det andet og blev gradvist bekendt med udviklingen af ingeniørarbejde, og besøgende blev ufrivilligt gennemsyret af ideen om tidsrejser. De nyeste broer, hvis projekter allerede er godkendt, men endnu ikke er gennemført, blev præsenteret i pavillonen i form af mesterligt fremstillede træmodeller, som gør det muligt for en fuldt ud at værdsætte både elegancen i deres arkitektoniske løsning og strukturens kompleksitet.
Israel byggede også sin nationale udstilling på fotografier, dog på arkivering eller "vintage", som det stolt blev angivet i pressematerialerne i denne pavillon. Naturligvis havde en stat som Eretz Yisrael noget at sige om temaet "folk mødes i arkitektur", og hovedemnet for showet var ganske forudsigeligt kibbutzim - landbrugskommuner, hvor næsten alle indvandrere begyndte deres liv i Israel ti år siden.
Ved at købe op på specialeffekter, men meget informativ, fortalte udstillingen af dette land på den mest detaljerede måde om, hvad kibbutzim er, hvordan de blev designet og bygget, hvordan de sociale ideer og byplanlægningsløsningerne bag kommunen sikrede en vellykket udvikling.
Som en souvenir af denne udstilling kunne hver besøgende tage et eller flere fotografier af Israels mest berømte kibbutzim - gigantiske stakke af disse fotografier blev placeret i hele pavillonen, og under biannalen faldt deres "vækst" gradvist.
Armenien nærmede sig biienalens tema på en meget original måde og fortolkede det maksimale”folk mødes i arkitektur” som en mulighed for at vise, hvor mange armenske arkitekter verden har mødt i løbet af det sidste årti. Hoveddelen af udstillingen præsenterer projekter fra armenske arkitekter, der er udviklet til USA, europæiske lande og til Rusland.
Rumænien havde to pavilloner på Biennalen i år. Den ene var placeret i Giardini, den anden i Cannaregio-området - og begge blev løst ekstremt konceptuelt. Der blev afholdt en åben national konkurrence for projektet fra hovedpavillonen i Rumænien sidste år, hvor et team af designere ledet af 26-årige Tudor Vlasceanu, forresten, den yngste kurator på den nuværende biënnale, vandt. Vi har allerede talt detaljeret om projektet fra dette team med det formål at skabe "grundlæggende relationer mellem menneske og rum"
Den anden udstilling i Rumænien, med titlen SUPERBIA, var placeret i et lille galleri i Cannaregio-området, ejet af det rumænske institut for kultur og humanitære studier, og var afsat til studiet af moderne klichéer og stereotyper om at bo i en metropol. Med andre ord forsøgte kurator Monica Morariu at finde ud af, hvad der forener alle beboere i store byer, og hvad der tværtimod gør dem så ensomme og afbrudte. En af de mest slående udstillinger af denne lille udstilling var en hvid tunnel, lagt i en dæmning af sort jord - i modsætning til den rumænske pavillon er det umuligt at trænge ind i dette hul, det er rent dekorativt, men det symboliserer så tydeligt nytteligheden af det meste af vores indsats, som næsten er imponerende stærkere end hele Giardini-pavillonen samlet.
Hvide laksko med forgyldt sål - "sko til gyldne ruter" tiltrak også altid besøgende. Udstillet i selve galleriets vindue gav de udstillingsstedet udseendet af et dyrt boutique, og ved at gå til det næste "udstillingsvindue" blev fodgængere forbløffet over at bemærke, at denne "skobutik" af en eller anden grund også sælger jord (og i bulk!), uforståelige hvide konstruktioner og plasma-tv, der viser film om forstæderne til Bukarest. Jeg oplevede personligt episoden, da to mænd bogstaveligt talt brød ind i galleriet, stod foran dæmningen og spurgte oprørt: "Hvad er dette?!" "En del af redegørelsen," forklarede en medarbejder ved instituttet høfligt. - Inden for rammerne af XII Architectural Biennale ". I et stykke tid fordøjede mændene disse oplysninger stille, og så sagde en af dem: "Åh, er dette design?" Og han forklarede det andet allerede roligt: "Det er bare et design, ved du det?" Er det ikke et eksempel på, hvordan folk mødes - i arkitektur og med arkitektur?
