Udstillingen af den russiske pavillon består af tre haller. Når vi klatrer op ad trappen, hvor sorte krydsfiner silhuetter af mennesker er opstillet, befinder vi os i et rum med ru murstensvægge og en sort-hvid film om byen Vyshny Volochek. Filmen er ikke så meget dokumentarisk som fiktion, omend noget "klip": kort sagt viser den mennesker, der kommer til forladte fabrikker og deres minder om fortiden. Filmen er god og ganske lyrisk (mange ved åbningen af udstillingen talte "i Tarkovskys ånd"), der er mange tilskuere foran skærmen, på trods af at der kun er en stol.
I det næste rum venter et cirkulært panorama på os, et maleri, som de siger, i olie, malet af kandidater fra Repin Institute specifikt til udstillingen. Dette er et grundigt, realistisk og meget optimistisk maleri, hvis traditioner ihærdigt overholdes i vores kunstinstitutter. Det danner en kvalitativ kontrast på alle måder med filmen, der vises i første sal. Der er klodset vægge, sort og hvid, fragmentarisk, halvt sløret og fra tid til anden mister fokus, efterligner amatørfilm, biograf. Her er der muntre farver, lyst grønt, blomstrende vand spores til mursten af bygningen; illusionen af en ideel virkelighed, en slags forårsparadis, en legemliggjort drøm, som seeren kommer ind i, og hun omgiver ham fra alle sider. Inkluderet nedenfra, da der er et spejl på gulvet, der reflekterer billedet og skildrer vand. Tilskuere befinder sig i en vis grad på træbroerne midt i den malede by - de befinder sig "inde i billedet" i den malede illusion af en smuk, glad, i alle parametre for et bedre liv. Dette er noget som den berygtede pejs malet på væggen. Et eller andet sted her skal der være en gylden nøgle til et liv fuld af lykke.
Det er ikke svært at finde denne nøgle - efter at have tjekket to tilstødende døre (den ene fører til altanen, og du kan se, at panoramaet er omhyggeligt indskrevet i lagunens landskab, har horisontens linje tendens til at falde sammen med ægte, som er typisk for genren af sådanne "lokkefugle"). Så "nøglen" findes bag en af dørene, bag hvilken den tredje sal i pavillonen er. Det indeholder fem arkitektoniske projekter, der er lavet specielt til udstillingen som en del af et kuratorisk koncept. Disse arkitektoniske projekter er indskrevet af kunstnerne i et cirkulært panorama af Vyshny Volocheks ideelle fremtid, og i den næste hal præsenteres de på en arkitektonisk måde på store tabletter.
Kuratorideen var kendt af alle længe før pavillonen åbnede; den blev talt om ikke kun i Moskva, men endda i New York. Idéens forfatter er Sergei Tchoban, en af de tre kuratorer for pavillonen (co-kuratorer er Grigory Revzin og Pavel Khoroshilov). Dens essens er at genoplive en af de mange døende "små byer" ved at rekonstruere forladte fabriksbygninger. Som et eksempel blev Vyshny Volochek valgt, en by mellem Leningrad og Moskva, som har mange forfaldne vævfabrikker og et lige så forsømt netværk af kanaler (Peter I beordrede at bygge kanaler for at gøre den tidligere portage til en sejlbar færge), som gør det delvis lig Venedig.
Sergei Tchoban inviterede fire arkitekter, to fra Moskva - Vladimir Plotkin og Sergei Skuratov, to fra Skt. Petersborg - Evgeny Gerasimov og Nikita Yavein. Den femte var SPEECH Choban / Kuznetsov-bureauet, der designer til begge disse byer. Hver fik sin egen opgave: Nikita Yavein arbejdede med bygningerne på fabrikken Tabolka; Evgeny Gerasimov var involveret i regenereringen af Paris Commune-fabrikken; TALE overvejede udviklingen af Aelita-fabrikken; Vladimir Plotkin forvandlede den tidligere Ryabushinskys fabrik til et teknologisk museum - parken "Viden om verden"; Sergey Skuratov designede et kulturcenter med et folklorteater og håndværksworkshops på tomme øer i byens centrum.
Arkitekter modtog ikke kun grunde til arbejde, bundet til en bestemt placering og genstande; de besøgte byen, talte med dens borgmester - med et ord, projekterne blev gjort ganske seriøst. Funktionerne blev ikke valgt abstrakt efter eksemplet med rekonstruktion af fabriksbygninger i hovedstæderne, men med henblik på byens faktiske behov: F.eks. Foreslog ingen af deltagerne at lukke de eksisterende fabrikker. TALE-bureauet tilbød at sy tøj fra fashionable russiske designere på "Aelita" -fabrikken og sælge dem i en butik her på fabrikken; og blev endda enige om et hypotetisk samarbejde med den voksende stjerne af russisk mode Alyona Akhmadulina.
Med hensyn til genoplivningen af byen ser arkitektenes plan ud som en hybrid: de gendanner ikke alle de forladte fabrikker og andre offentlige goder, som de indfødte indbyggere i byen elsker. På den anden side forvandler arkitekter ikke Vyshny Volochek til en gren af den røde rose eller vingården, idet de med rette bedømmer, at en lille by ikke har brug for så meget samtidskunst. Det antages, at byen, til dels kan bevare sin industri, bliver et "mødested" for folk fra Skt. Petersborg og Moskva, der for eksempel kommer efter stilfuldt tøj, til et teknologisk museum eller et teater. Her opstår endnu et tema - projektets korrespondance med biienalens tema. Det passer meget godt: byen, hvor folk nu møder mindre og mindre ifølge forfatternes plan, skulle blive et mødested for indbyggerne i de to hovedstæder, og alt dette ved hjælp af arkitektur.
Designet af den russiske pavillon skal indrømmes som meget gennemtænkt, næsten ideel. Der er en masse social patos i det: arkitekter mødtes for at tænke over, hvordan man kan hjælpe en døende by. I betragtning af at der er mange sådanne byer (ca. 300), er emnet meget vigtigt, og forresten er det næsten aldrig blevet betragtet på en positiv måde: de taler om, hvor dårligt alt er fra tid til anden, men ingen taler om emnet "hvad man skal gøre". Der er et svar på hovedtemaet for den toårige”folk mødes”. Der er moderne og varieret arkitektur af høj kvalitet af projekterne. Og forresten blev hele udstillingen af pavillonen (både film og maleri og vigtigst af alt arkitektoniske projekter til genopbygning af fabrikker) lavet specielt til Biennalen.
Udstillingen af pavillonen ser meget solid og gennemtænkt ud, tre haller, tre temaer; både følelsesmæssigt og billedligt er det meget klart. Seeren befinder sig først i det strenge rum af virkeligheden, derefter i det fantastiske rum i en drøm, hvorefter han opdager arkitektoniske projekter - hvad denne drøm er baseret på. Alt dette er logisk, smukt, relevant og vigtigt. Et problem er utopisk. Dette projekt er et udstillingsinitiativ, teoretisk set kan det røre landet op, slå rod, blive et eksempel på andre lignende initiativer og gradvis ændre virkeligheden til det bedre. Men nu er dette projekt i det væsentlige rent kunstnerisk. Måske er det derfor, at de lyse afstande er malet i olie på lærred, og det vides ikke, om en magisk dør er skjult bag lærredet, hvilket fører til en lys i morgen.
I den nærmeste fremtid vil vi offentliggøre detaljerede beskrivelser af alle fem projekter, der vises i den russiske pavillon.
