Desværre falder den nyere fortids arkitektur stadig ud af den professionelle bevidsthed, den mangler en omfattende undersøgelse, kunstkritik og arkitektonisk analyse. I lægmandens sind slutter "arkitektur" med begyndelsen af 1960'erne, starten på en tid med ansigtsløs industriel boligbyggeri. Skæbnen for arven fra de næste to årtier er endnu tristere - dens arketypiske image - det regionale udvalg i Brezhnev, tunge og kedelige terninger, grå, dystre bygninger.
Den kreative storhedstid for Ilya Chernyavsky kom netop på dette vanskelige tidspunkt for erhvervet, æraen med Chrusjtjovs "primitivisering" og kampen mod "overdrivelser", dekorative, kompositionelle osv., Hvor enhver forestilling om kunst undertiden blev skyllet ud af arkitekturen. I sin ungdom måtte Chernyavsky kæmpe i fronten på tidspunktet for hans kreative modenhed - på det professionelle område for retten til kunstnerisk billedsprog til det designede bygnings individuelle udseende.
En samling af værker af Ilya Chernyavsky opbevares i MUAR. Ifølge monografien, Victoria Krylova, er meget af arkitektens arv gået tabt, især store trækul- og pastelskitser er næsten forsvundet. Kort sagt, næsten alt, hvad der blev fundet, var inkluderet i den nuværende monografi, og nogle af de originale tegninger kunne ses live på miniudstillingen forud for den store udstilling, der forventes næste efterår på Zodchestvo. Idéen med bogen om Chernyavsky tilhører den berømte kunstkritiker Andrei Gozak, der planlagde at udgive den i anledning af 90-årsdagen for arkitektens fødsel. Det blev støttet økonomisk af en række større Moskva-arkitekter - Dmitry Bush, Yuri Grigoryan, Sergei Skuratov, Boris Levyant, Mikhail Khazanov. Til dato er der imidlertid kun offentliggjort 500 eksemplarer, men der forventes endnu et parti fra Tatlin-forlaget til efterårsudstillingen.
Som det viste sig ved præsentationen, er mange af de arkitekter, der kom, Chernyavskys kolleger og studerende. Selvom han ikke officielt havde sin egen skole, betragter mange i dag sig stolt som hans studerende, blandt dem for eksempel Viktor Logvinov og Boris Shabunin. De, der var fortrolige med Chernyavsky, huskede ham som en arkitekt med utrolig stærk vilje. Han var stædig og krævende af sig selv og samtidig overraskende intelligent og endda blid. På grund af hans kreative uforsigtighed lyttede han ofte til kommentarer rettet til ham, men dette gjorde ham kun mere aktiv. Ifølge hans kollegers erindringer gik han på et tidspunkt, hvor der ikke var noget at tænke på landskabet, mange gange til Gzhel, kopierede dekorative motiver fra bakker og derefter "stansede" alle disse detaljer i sit projekt.
Ilya Chernyavsky begyndte at arbejde i studiet af Lev Rudnev, en af de fremtrædende neoklassicister - hvilket sandsynligvis påvirkede hans kreative principper: selv i en periode med universel forening forsømte han aldrig det kunstneriske image. I Chernyavskys fortolkning mistede modernismen sin sterilitet og fik øget udtryk, fra funktionalistisk gennemsigtighed i planer, den udviklede sig til en kompleks sammensætning. Dens arkitektur ser lys og fri ud - det er endda underligt at høre hele tiden, at den blev født hårdt. Ifølge erindringerne fra hans samtidige "skulpturerede" Chernyavsky sine fremtidige bygninger på papirrester - som skitserne af koncertsalpladen i Adler, der blev præsenteret på udstillingen - og tog derefter lang tid at bringe dem i tankerne.
Hans bedste værker blev skabt inden for udvejskonstruktion: sanatorier, hvilehjem, pionerlejre osv. I halvfjerdserne var denne genre en slags afsætningsmulighed for arkitektonisk kreativitet. Kulturen i sovjetisk rekreation er generelt et meget nysgerrig og originalt fænomen, hvis rødder går tilbage til 1920'erne med deres positivistiske ideer om arbejdende menneskers nøjagtigt målte, nyttige og korrekte tidsfordriv. Det var umuligt at spare penge på resten af en sovjetisk person for en arbejdstager - kun det bedste, hvis en pionerlejr - så som i filmen "Velkommen eller ingen uautoriseret adgang", hvis et sanatorium - så en sken af jordisk paradis. Her kunne den generelle økonomi og typisering på en eller anden måde give efter for den kreative vilje hos arkitekten - især i de tilfælde, hvor det kom til "tsekov" -huse.
Den mest berømte bygning af Chernyavsky - sanatoriet i Voronovo - blev designet i ånden fra de bedste ensembler i 1960'erne, såsom Children's Musical Theatre Sats eller Pioneers Palace på Sparrow Hills i Moskva. Planen er baseret på et system med indviklede kompositionsforbindelser, formene er unikke og udtryksfulde.
Som det lød om aftenen, kan formlen til Ilya Chernyavsky's arkitektur udtrykkes i en lille skitse af arkitekten (som Viktor Logvinov fandt i hans arkiv). I midten er der en (næsten frimurerisk) trekant - et symbol på skabelse med siderne "enhed" - "syntese" - "arkitektur", hvorfra strålerne, der udgør den - "økonomi", "teknologi", " miljø "," plastik "," Sol "," lys "," farve "," tektonik "," proportion "," skala "," tid "," rum "," tekstur "," rytmer "," bevægelse ".
Kredsløbet er som solen og ser meget perfekt ud; man kan føle i det ønsket om at finde en bestemt universal - en formel eller noget. At tilføje hele betydningen af arkitekturkunsten til noget meget rummeligt, sådan der ville give svar på alle spørgsmål - ja eller i det mindste tilladt mindst et trin, men virkelig at komme tættere på den absolutte sandhed. Alt dette er på en eller anden måde meget karakteristisk - både solen og en oprigtig stræben efter idealet - samfund, menneske, kommunisme, trods alt, så troede mange oprigtigt på "ægte kommunisme." Ønsket om at handle aktivt og gøre noget rigtigt og nødvendigvis - gradvis bevæge sig fremad. Al denne idealisme var ærligt talt karakteristisk både i tresserne og de bedste mennesker i stagnationens æra. Sådanne perioder med kærlighed til ideelle former og ordninger forekommer generelt i arkitekturhistorien - husk de samme murere fra det 18. århundrede eller Empire-stilen fra det tidlige 19. århundrede. Og man kan forestille sig, hvor svært det var for arkitekterne fra "halvfjerdserne", som blev tvunget til at lægge deres idealisme for det meste på bordet. Chernyavsky var stadig heldig - selvom det ikke er så let at inspicere hans sanatorium Voronovo i naturen (det er beskyttet med lidenskab), men det er inkluderet i mange lærebøger, vores og udenlandske. Udseendet af bogen er endnu et skridt i anerkendelsen.
