Emnet vertikalitet i byen og især i Moskva er et af de vigtigste for arkitekter - at designe en skyskraber, som udstillingskurator Anton Kochurkin bemærkede, betyder at udtrykke deres største ambitioner. Alle de præsenterede "tårne" viser meget forskellige tilgange til udformning: her er hentydninger til Malevichs arkitekter og en appel til biomorfe former og atektoniske konstruktioner med fjernede massestykker, plettet med ornamenter og ligner en støbt skulptur. Det er interessant, at nogle af projektdeltagerne reagerede på skyskrabertemaet ved at gå til tilsyneladende ikke-arkitektoniske områder. I et antal "tårne" er den primære formgenererende for eksempel en orkan, en hvirvelvind, en tornado, der vrider sin krop til en slags tragt, som Tornado-Tower af AK_Reflection-gruppen eller en svajende hvirvelkolonne, der svarer til Power Tower fra arkitektbureauet PANACOM.
Strengt taget er dette ikke længere arkitektur som sådan, men nogle selvværdige skulpturelle objekter, der koncentrerer det konceptuelle fundament for at designe en imaginær skyskraber til hver af deltagerne. De er blottet for detaljer og fokuserer på volumetriske og fantasifulde kvaliteter. Overførslen af den symbolske form til materialet blev mulig ved hjælp af en speciel teknik - hver af tårnets 150 sektioner blev laserskåret langs konturen på krydsfiner, og da de blev foldet, blev en tredimensionel figur opnået.
Jeg må sige, at ideen om disse skyskrabere blev født meget tidligere end den nuværende udstilling. Alle af dem er allerede blevet demonstreret for offentligheden inden for rammerne af projektet, som blev udført af den samme kurator Anton Kochurkin for sidste års ARCH-Moskva. Anton kom ikke med design af standen, uden at vide hvad der fungerer på den ville blive udstillet. I stedet henvendte han sig til arkitekterne med et forslag til et specifikt emne - "lodret i byen", som de kunne fantasere om i en given skala - 30x30 i tværsnit og ikke overstiger 1,80 meter. Så under implementeringen af standdesignprojektet blev ideen om en atypisk præsentation af værker med store modeller af menneskelig størrelse født.
Anton Kochurkin besluttede at vise dem igen og besluttede at gøre tårnene til en del af installationen ved at skabe ved hjælp af lys og musik en slags specielt rum, der genskaber følelsen af et heterogent bymateriale og kombinerer med associationer fra modeshowens verden.. Som i den kontinuerlige lyd af en musikalsk komposition, der er skrevet specifikt til projektet af gruppen Exit Project, trænger stykker af forskellige byskitser, levende prøver og melodiske konsonanser ind, så selve byen som en arkitektonisk organisme er opdelt i nogle fragmenter, fragmenter, som kan sættes sammen og se, at hele byen aldrig lykkes.
Det "urbane" tema er overlejret på et andet udtrykt ved navnet på udstillingen, temaet mode eller modeindustrien. Anton Kochurkin skulle illustrere denne idé ved at skabe en atmosfære af et moderigtigt modeshow i hallen ledsaget af lette og musikalske kompositioner. I stedet for skrøbelige levende modeller, deltager tårne i den besmittelse, der, ved at ophøre med at være arkitektur, trækker sig tilbage til en lighter, ifølge Anton Kochurkin, kunstform - modeverdenen. Den specielle teknik, hvormed layouts blev skabt, afslørede tilgange, der mere ligner mode designers arbejde end arkitekter. Alle de 15 tårne er meget forskellige, og på samme tid er de ens i deres næsten antropomorfe skala - og denne lighed med modellen i en mand (eller en mannequin?) Understøtter temaet for den besmittelse, der er nedlagt i udstillingens titel. og gør det til en forestilling.
Seeren passerer mellem skyskrabere og falder i indflydelsesområdet for den "levende" udstilling, da den næsten er i samme højde med dem. Hvis tårnene blev vist uden ARKH-Moskva uden ledsagelse af lys og kun indeholdt forskellige forfatteres tilgange til temaet for en højhus, da de blev deltagere i installationen, fik de et andet niveau af betydning. Her, i galleriets rum, arbejder alle eksterne faktorer, såsom lys, musik, biograf, for at legemliggøre ideen om at ændre arkitektonisk mode, hvor skyskrabere selv, der bryder væk fra arkitektur, er blevet til modeobjekter.
WACOM-firmaet, kendt for sine grafiske tabletter og interaktive skærme, hjalp Anton Kochurkin og VKHUTEMAS-galleriet med at realisere deres mangeårige idé om en udstilling i kontakt med seeren. Som en del af udstillingen besluttede de at afholde i fællesskab en skitseturnering, hvor de, der ønsker, kunne arbejde på sådanne interaktive tablets, som for moderne arkitekter og designere i stigende grad erstatter de sædvanlige værktøjer. Arrangørerne af turneringen opfordrer til at bekæmpe imaginære fjer i en kreativ konkurrence - ja, udstillingens atmosfære bidrager kun til dette.
