Subtil Spil

2024 Forfatter: David Durham | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 02:30

Boligkompleks "Dom Bakst" er et klubhus, der nu afsluttes ved siden af Mikhail Bulgakov-parken på hjørnet af Spiridonyevsky og Bolshoy Kozikhinsky-banerne, et stenkast fra patriarkens damme. Det er placeret på stedet for to huse: en billig, rentabel, bygget i 1900-1902, den anden - konstruktivistisk, 1920'erne. Begge blev genbosat for nogen tid siden, havde ikke bevaringsstatus og blev revet ned i 2016, men efter anmodning fra Moskva Heritage Committee måtte et af husene, en rentabel, ældre, delvist gentages i den nye bygning.

Det nye kompleks består også af to eftertrykkeligt forskellige bygninger, men hvis begge demonterede huse blev bygget langs Bolshoy Kozikhinsky, siden gaden i begyndelsen af det 20. århundrede udviklede sig lineært, er situationen nu ændret: efter krigen blev et hus revet kl. hjørnet af Spiridonyevsky Lane og Bulgakovsky Square dukkede der op, og hjørnet, der ender Kozikhinsky-banen, er forskudt. Derfor bliver det nye hus til dybden af blokken og danner den nordlige grænse for pladsen.

Ved at blive brugt vinkelret på hinanden ændrede bygningerne deres image og betydning, idet de relativt set havde lavet en semantisk slot. Bygningen langs Kozikhinsky, der indtog pladsen til omkring halvandet gamle huse, gentager vinduesrammerne af facaden fra 1902 og dens centriske sammensætning med en indgang, et farvet glasvindue og en højde i midten; et halvcirkulært hak blev tilbage fra det runde vindue. Men hvis forgængerhuset generelt var et eksempel på almindeligt for sin tids økonomiske konstruktion med en ikke-pudset murstenfacade, fik den nye version af de samme former på grund af vinduesstensrammerne en klar "fransk" skygge, mursten blev ikke kun et minde om det gamle hjem, men også et tegn på respektabilitet.

Image

zoom

1/3 Boligkompleks Dom Bakst, projekt © AB Gran
zoom

2/3 Boligkompleks Dom Bakst, projekt © AB Gran
zoom

3/3 Boligkompleks Dom Bakst, projekt © AB Gran

Den anden bygning strækkes langs pladsen og på tværs af gaden, som den vender mod. Den valgte stil for ham svarer generelt til 1920'erne og 1930'erne, tidspunktet for opførelsen af det andet forgængerhus, selvom der ikke er nogen formel lighed mellem dem - der er intet af lakonisk konstruktivisme i det nye hus, det er en variant af moderne trend populær i Moskva i de seneste årtier art deco. En lille afvigelse: der er praktisk talt ingen repræsentanter for denne stil, der udviklede sig i det "borgerlige" Amerika og Europa i 1930'erne som en slags modvægt til den dristige søgen efter avantgarde i Moskva i 1930'erne, strengt taget der er næsten ingen repræsentanter for denne stil - man kan sammenligne postkonstruktivismen og den "stalinistiske imperium" -stil med den, men alt det samme tilfældigt er unøjagtigt, hvis kun på grund af den velkendte økonomi i industrialiseringsbyen. Det var, det var ens, men stadig "ikke så", som klassikeren sagde.

Derfor er det ikke overraskende, at der i Moskva i 2000'erne er forskellige art deco-indstillinger populære: selvfølgelig forklares meget af det faktum, at de finder svar i hjertet hos kunder og købere af hovedstadens centrum, men denne proces ser også en slags kompensation for den savnede stilistiske retning. Derudover tillader det betydelige friheder, for eksempel en atektonisk "Pompeian" -fortolkning af ordenen - og på den anden side passer godt ind i sammenhængen med moderne trang til ornament, udskæring, plast, alt, hvad der mætter overfladen af facade. I dette tilfælde mærkes en vis historisk logik i fremkomsten af et "ardek" hus i stedet for et konstruktivistisk hus, et hus fra 1920'erne erstattes af et andet, der appellerer til den samme periode, men i en bred vifte: hvis du se nøje, huset ser ud til at være "strakt" i tid over hundrede.

Det mest slående element i komplekset - bogstaveligt og billedligt - er de maleriske paneler på kronegulve. De blev udført af den monumentale kunstner Tatyana Kudrina ved hjælp af metoden med flerlagshåndmaling på porcelænsstentøj, og motivet blev lånt fra Lev Bakst-teaterskærmen til balletten "Eftermiddagen i en faun" iscenesat af Diaghilev i Paris i 1912. Dette er ikke længere moderne, men ikke helt neoklassisk, og i de resulterende paneler kan man læse noterne fra både Gustav Klimt og Max Kliger, og når man ser nedenfra, fra gaden og opad, skal de selvfølgelig minde moskoviten af Metropol, selvom der er majolica Vrubel, og de dukkede op 10 år tidligere end Bakst's skærm. Men huset fik til sidst et poetisk navn, der slet ikke blev opfundet af marketingfolk, men kom netop fra de paneler, der blev foreslået af arkitekten Pavel Andreev - Bakst-boligkomplekset.

Panelerne ledsages af ornamenter, hvoraf nogle ligner Kandinsky, nogle af Bilibin, og andre på risalits, er fuldstændigt replikaer af byzantinsk mosaikindretning. I dette tilfælde danner de en slags lys malerisk krone, et flammende bryllup, som følger af forfatterens tegninger, hvor husets volumen strækker sig mod kransen af landskaber på loftet.

Image

zoom

1/6 LCD House Bakst, projekt © AB Gran
zoom

2/6 ZhK Dom Bakst, projekt © AB Gran
zoom

3/6 Boligkompleks Dom Bakst, projekt © AB Gran
zoom

4/6 Boligkompleks Dom Bakst, projekt © AB Gran
zoom

5/6 Boligkompleks Dom Bakst, projekt © AB Gran
zoom

6/6 Boligkompleks Dom Bakst, projekt © AB Gran

Metalrammerne er grønlig patineret bronze, der minder om de Wienske drivhuse og passager fra det 19. århundrede. De undertrykker billederne af loftsetagen og den midterste del med aflange dekorative søjler - i disse dele fremhævet langs den centrale akse af to facader, en smal slank gade og en bred vendt mod pladsen og indrammet af to fremspring fra det sydlige " park ", der er stuer, inklusive dobbelthøjde … Huset indeholder forresten lejligheder i to niveauer i de øverste dele af fremskrivningerne.

zoom

1/3 Boligkompleks Dom Bakst, projekt © AB Gran
zoom

2/3 Boligkompleks Dom Bakst, projekt © AB Gran
zoom

3/3 Boligkompleks Dom Bakst, projekt © AB Gran

Alt i alt ligner det mest æraen med velstand og dekadens, emnet for nostalgi er tiden før første verdenskrig "omkring 1913" - da jugendstil, "Kirsebærplantagen" og endda storhedstiden for "Verden of Art "er allerede i fortiden, men ikke langt væk, når abstrakt maleri, men ikke alle andre kender til det. Dette er tiden med hatte med et slør, parfume, pulver, teater, slikæsker; og fotografier, gullige, men meget klare - deres reproduktioner findes så ofte i moderne lokalhistoriske publikationer, mange mennesker savner dem, 1913 som den tabte guldalder. Arkitekterne forstår den nostalgiske note godt og ledsager projektet med en illustration, der ligner et falmet gammelt aftryk, der omslutter huset med de romantiske imputerede minder, der danner lag af opfattelse og på samme tid, som om de kontrollerer - ligner det? Klarede du at passe ind?

Og det lykkedes, og det ser ud til, men den vigtigste prototype undgår på en eller anden måde. Måske fordi det ikke eksisterer, og huset er samlet fra flere lag adskilt af omkring et århundrede. Et af disse lag er det demonterede konstruktivistiske hus langs Bolshoi Kozikhinsky: for det første havde det to symmetriske fremspring, og for det andet var vinduerne tynde, lodrette, alt var det samme som her. Selve kendsgerningen ved deres udseende er overraskende: hvis huset faktisk blev bygget i 1920, så kunne de have været et "relikvie" fra 1910'erne, eller de kunne have været tilføjet i begyndelsen af 1930'erne, allerede som et element i postkonstruktivisme. Dette strukturelle element i det gamle hus får svar i den nye bygning - og ikke kun vinduerne i et lejebolig, som krævet i MCS.

Alt dette er ret vanskeligt, det er ikke kun nødvendigt at kende og elske æraens historie og struktur, men også at have praktisk erfaring med at implementere sådanne replikaer: forfatterne har sådan erfaring, husker f.eks. Hotellets facade "Standart" på Strastnoy Boulevard, der bruger elementer fra glæderne fra Pyotr Dmitrievich Baranovsky. En sådan viden, som giver os mulighed for at operere med hentydninger, er bestemt der. På ejendomssiden, arkitekten - og vi bemærker, at dette er tilfældet, da kunden præsenterede forfatteren tilstrækkeligt detaljeret på stedet for huset - blev Pavel Andreev kaldt "den mest subtile stylist af moderne Moskva-arkitekter." Nå, man kan være enig i det. Her spilles partituret på flere temaer, og et af dem er en moderne dekorativ stil, der primært er angivet med stenpaneler med udskårne blomsterudsmykninger.

To elementer spiller rollen som de vigtigste forbindelsesled - dette er stenens første sal, fint rustikeret med vandrette linjer, der er fælles for de to bygninger; stenen i den er mørkere end den vigtigste, ornamenterede del. Den anden type "lim" er de allerede nævnte "kobber" -metaldele: loftsgulve er forenet af metal og farvede indsatser. Metal vises også i samlingerne mellem bygninger, der deler sig og samtidig forenes i henhold til logikken i bygningens perifere kvartalsmorfotype.

Buer fører til en lille gårdhave med et areal på ca. 550 m², en typisk kvartergård i en historisk by. Det er planlagt til en landskabsarkitektur på flere niveauer med en platform, et træ i midten og frodige grønne områder på høje piedestaler, selv med en miniature nymphaeum-type springvand. På første sal i bygningen, der vender ud mod parken, selve bygningen med Baksts landskaber, er der en dyb loggia for beboerne: et halvt lukket rum skjult for byen bag træer, hvilket gør det noget privat; på grund af sin sydlige orientering kan den ofte blive oplyst af solen, der tegner bizarre mønstre her med skyggen af farvede glasgitter. Der er planlagt en åben terrasse på taget mellem risalits over denne centrale del af huset.

Inde i offentlige områder bevares bronzestel - men ikke længere patineret, men poleret og med indsatser af farvet og figureret glas - rammer, hvis udformning steder ligner en generaliseret løsrivelse. Modernitet eksisterer samtidig med et retro-skær: glasfarvede "bobler" af lysekroner på en guld baggrund, selvom de eksisterer sammen med beige paneler på væggene og lamper, der minder om 1930'erne, appellerer ikke så meget til sensualiteten i det indre af begyndelsen af århundrede, men til de lyse oplevelser fra Philippe Starck. Men tælleren til hovedreceptionen med en "krøllet klud" stribet baggrund og en asymmetrisk krystal fra bureauet bringer os helt tilbage til det 21. århundrede, ryster let og vækker os op af nostalgi inspireret af facaden. Det er som om et fragment af noget skarpt nyt blev bygget ind i et hus, hvor møblerne fra det 20. århundrede endda delvist blev bevaret, og nogle steder er det svært at sige, hvor 1910'erne, hvor 1930'erne og hvor 1980'erne er.

Patriarkens damme er ærligt talt krævende på mange måder. Ikke kun er Bulgakov et skridt væk fra huset med en "dårlig lejlighed" på Sadovaya til dammen her; det er navnet på pladsen. I nærheden af Triumphalnaya og Moskomarkhitektury og meget mere, Tarasovs hus, Morozovas palæ, Zholtovskys eget hus, endelig. Og samtidig var det på disse steder i et prestigefyldt område, at nybyggeri viste sig at være mere end rigeligt og broget. Sergei Tkachenko, en mester over de lyseste ting i Moskvas postmodernisme, byggede sit hus "Patriark" i nærheden og lige overfor Bulgakov-pladsen og boligkomplekset "Bakst" under opførelse - MFC "Sad-Labyrinth", svarende til et teleskoprør fra en tegneserie. Rundt omkring er der nok tidligere lejlighedskomplekser af gennemsnitlig kvalitet og indlæg fra konstruktivismens periode, men graden af fantasering er måske allerede blevet overskredet i distriktet. At bygge i et sådant miljø er bestemt ikke let, der er “mange historier” her. Derfor var det nødvendigt at tilbyde noget elegant, ikke skændes med omgivelserne, men ikke miste sin stemme, hvilket naturligvis også er uacceptabelt for et klubhus. Sådan opstod Diaghilev Seasons, temaet er upåklageligt på sin egen måde, og tiden er attraktiv, sølvalderen, det gyldne teater. Derfor krævede man tynde streger, lyse accenter, lette lodrette. Og en temmelig nysgerrig effekt af kontaktpunktet mellem moderne dekorativisme og en henvisning til begyndelsen af århundredet - uden det sidste retropunkt og uden fremhævet modernitet, snarere en steampank, der reflekterer over livet før verdenskrigene.