Museets fløjs rum - "Ruiner" er dekoreret på en sådan måde, at dens ruin er som usynlig. I stedet for konceptuelt at fejre de betagende kvaliteter i en forfalden hal, gjorde unge arkitekter dette. De indhegede det nødvendige til udstillingen med krydsfiner og hvide gardiner på en sådan måde, at de skrællede mursten og hvælvingen i udhuset, der var åben under deres fødder, næsten var usynlige. Hvis platformene under fødderne blev udvidet lidt mere, og loftet blev strammet med den samme hvide klud, ville det indre af ruinerne blive fuldstændig forvandlet, og kun den kølige prikken på ørerne ville minde den besøgende om hans placering.
Men nej. Det var tilsyneladende ikke udtænkt til at beskytte det helt, fordi udstillingen foran os ligner teatralsk natur. Eller endda landskabet i et mobilt teater, hvor konventioner skal formodes, fantasi skal bruges. Med andre ord, hvis du ikke vrider hovedet, består udstillingen af hvide korridorer med projekter af unge arkitekter omgivet af flerfarvede cubbyholes med tegninger af børn fra skolestudiet "Start". Hvis du ser dig omkring, kan du selvfølgelig se de mørke bjælker over og hullerne i gulvet under dine fødder.
Der er meget teatralsk indhold i denne udstilling. Andrei Barkhin ligner et barokteater i perspektivet af værkets eneste separate hal. De ser endda noget konvekse ud, især på afstand. Hvide gardiner åbner på scenen; endelig ser titlen ud: "Lad os spille klassikerne …". Hele følget: både inviterede børn (7-8 år) og farvede konstruktioner lavet af terninger, der skildrer klassiske kompositioner - skubber os til det faktum, at de siger, ikke tager os alvorligt, det er alle eksperimenter, leg, homo ludens. Men det generelle indtryk glider stadig ind i et andet plan: noget meget seriøst spil, selv ironi og grotesk, udføres grundigt med henvisning, så at sige, til de primære kilder. Så det er mere som et spil i betydningen af en teaterforestilling. Unge arkitekter præsenterer klassikere på scenen på Arkitekturmuseet. Lyde. Og scenen og vingerne og plakaten - alt er der.
Plakaten blev forresten tegnet af Anatoly Belov ikke uden humor (dette er et bjerg af blokke og monumenter, et eller andet sted midt i Lenin-bjerget, på hvis karakteristisk udstrakte arm et børnesving er fastgjort). Men tegningens stil giver en meget, meget tankevækkende tilgang til stilisering. Det skete metafysisk. Kort sagt, enten et spil eller en forestilling - men det samme, hvilke seriøse børn. Selv otte-årige børn malede selv meget omhyggeligt deres monumenter - alt sammen på samme tæppedekorative måde, der matchede de lyse accenter i de farvede kabiner og endda terningerne. Så børns værker er som et kor, der deltager i en voksen (endda ungdoms) forestilling.
Det skete således, at dette i løbet af de sidste seks måneder er den anden udstilling af unge klassikere, der finder sted i arkitektmuseet. Den første var "Frem til trediverne!" Gruppen "Children of Iofan" førte der med projekter i Art Deco-ånden, omgivet af modernistiske projekter fra det sidste års studerende fra Moskva Arkitektoniske Institut, lagt på gulvet under efterårsblade (som det senere viste sig, var dette udført på forespørgsel fra forfatterne). På denne udstilling var der en "stalinistisk" stil, og der var endda en seriøs diskussion på Internettet om emnet om det var stalinisme.
Paletten med forskellige tilgange til klassikerne, vist nu i "Spil …", er bestemt rigere. I trediverne var der en opposition (Art Deco - modernisme), her er der mange nuancer, som retfærdiggør den definition, som kurator for udstillingen Anatoly Belov har givet - "ny historisme".
Her kan du møde: tilbageholdende "neoklassisk" tegnet med blyant; art deco med eller uden ironi; dekonstruktion af klassikerne i ånden af "tegnebøger"; Zholtovskys barokke variation; Empire-stil i Gilardis ånd; Det skævetårn i Pisa. Stående fra hinanden er det smukke, velkendte musikteater i Kaliningrad, en romantisk konglomerering af "orgelrør" med en silhuet svarende til en sengotisk katedral.
Selvfølgelig er der nok ironiske betydninger her. Huset med protokollnavnet "high-rise" (en eksplicit studenteropgave) omdannes til det skæve tårn i Pisa, forbedret med quattrocentistvinduer. Regeringen i Moskva-regionen, fremført af Andrei Barkhin, bliver en meget storslået barokteaterscene. Den tunge Empire-stil er designet af en slags børneinstitution. Kolonnaden i Kazan-katedralen modtager en modernistisk plan svarende til Niemeyer. Der er naturligvis en latterliggørelse i dette, og det er ikke for ingenting, at den berømte klassiske arkitekt Dmitry Barkhin ved åbningen opfordrede unge til ikke at hæve sig over Zholtovsky, men at tænke over det. Fra hån vender vi tilbage til hvor vi startede - til spillet. Vi leger med klassiske former, mestrer dem og vil ikke altid være knyttet til dem - det er skrevet i kuratorens manifest. Klassikeren her bliver til et stadie af spilindlæring, som du kan overvinde, eller du kan blive med det.
Ironi og legende lethed er bestemt til stede i de fleste projekter. Begge har dog at gøre med indhold, ikke form. Det vil sige, det medfører ikke den irriterende strækning af søjlerne, udskiftning af hovedstæder med bolde og andre tegn på det populære i den nylige gren af postmodernismen. Til formen, selvom de tør at fordreje den, er holdningen stadig den mest alvorlige, hvis ikke ærbødige. Som i historismen. Denne holdning til form såvel som teatralitet og ironi syet i betydningen - alt dette fører os uundgåeligt til kilden til værkerne, der blev vist på udstillingen - til "papirarkitekturen" i 1980'erne, som fødte moderne Moskva-klassikere.
Det er som om en ny generation af klassiske tegnebøger vises i ruinen. Hvilket ikke er overraskende. To af deltagerne - Andrey Barkhin og Anatoly Belov, sønner af mestrene i moderne klassikere, Dmitry Barkhin og Mikhail Belov. Resten er studerende på klassikere, der underviser på Moskvas Arkitektoniske Institut. Selvfølgelig måtte eleverne vælge netop en sådan klasse. Men lærerne måtte også være ærværdige nok og komme til Moskvas arkitektoniske institut for at danne disse klasser. Så - tilsyneladende - har vi den anden generation af "tegnebøger", eller rettere, den generation, de har undervist i, og indtil videre ganske stærkt, synligt afhængig af lærere. Hvilket ikke er dårligt - for modernismen er en generationskonflikt normal, men for klassikere er det naturligt at fortsætte traditioner. Hvad der vil blive dannet på baggrund af denne tradition vil ses. Måske vil nogen opgive denne forretning og gå deres egne veje, mens nogen vil blive og se efter deres eget klassiske sprog yderligere.
