Hovedtrækket ved udstillingen er en digital præsentation i mediehallen, et live panorama projiceret til musikken både på væggene omkring og på gulvet under foden. På gulvet er der et kort for hver af de fire forfattere i deres by: Berlin, Moskva, Rom og New York. Når det bevæger sig, kan du opleve mild svimmelhed, når du ser under dine fødder. Mange gange vokser forstørrede tegninger af byer på væggene, de vises med en pensel, de stammer fra farverige striber, der drypper ned i sort, som maling i vand eller på et vådt blad; det begynder at regne til tider. Et utvivlsomt hit er bevægelsen fra bund til top i Sergei Tchobans panorama "En by som Berlin": dens animation er baseret på bevægelse af planer og skaber en helt autentisk følelse af, at vi kører en elevator over en malet by.
Panoramaet, må jeg sige, er blevet et "søm" og i redegørelsen for originaler, som det holder på sig selv - det kan ikke overses. Dette er den største og mest spektakulære grafik i alle fire haller, det er en skam, at det ikke er originalen, men en "udskrift på akvarelpapir", men originalen er stor og kunne ikke få plads i hallen.
Tegningen opsummerer temaerne for de fleste af værkerne af Sergei Tchoban vist på udstillingen: en undersøgelse af mulige ændringer i miljøet i en historisk by med invasionen af moderne arkitektur, hovedsageligt glastårne, der vipper deres hoveder som periskoper, der scanner omgivelserne, og gennemsigtige overliggende passager med mennesker, der vandrer på et glas over byen i høj højde. Fantasier om glasindtrængning opstår enten som varianter af bylandskaber-antagelser, så på en mere kompleks måde - for eksempel på et billboard trukket ind på gaden - som dog ser endnu mere autentisk ud end imaginære landskaber (se Chaussenstrasse med arkitektonisk fantasi på et billboard.2019). Blandt tegningerne af Sergei Tchoban, oftere med pasteller og trækul, er der dog også genre street sketches og andre steder, ikke kun Berlin og ikke engang altid arkitektur - men for eksempel en tegning af det østlige marked. Men”Sergei Tchoban har et meget sammenhængende koncept for udstillingen,” forklarer kurator Yekaterina Shalina. "I andre byer præsenteres synspunkter, der minder noget om Berlins arkitekt, og hvilke steder der er angivet i de tags, der er placeret i billedteksterne til figurerne." Og alligevel er denne del den mest arkitektoniske, og fordi den taler ud om problemerne og er aktivt interesseret i moderne bygninger og deres form.
Tre andre forfattere er akvareller. Alvaro Castagnet anbefales som "en af de mest respekterede akvarelmalere i verden" - og hans værker, der møder os ved indgangen, fascinerer virkelig med penselens flygtighed og dristighed i farver og grafiske pletter, der skitserer de følelsesmæssige egenskaber af landskaber, men ikke blottet for præcision.
En sådan akvarel, der formelt forbliver en grafik, er selvfølgelig tæt på at male, på en eller anden måde kan du ikke sige om det: Jeg malede. For flere år siden skiftede Sergei Kuznetsov til en lignende teknik. Zaryadye Concert Hall, med sine gitre, skygger og højdepunkter, passer perfekt til levende, bevægende slag, og det vises her både under opførelse og efter, så det viser sig Zaryadye i Zaryadye.
Den fjerde forfatter, Thomas Wells Schaller, en tidligere arkitekt fra Los Angeles, viste hovedsageligt Rom - hvor "hans arkitektoniske stil krystalliserede", omend med et strejf af Moskva. Han holder sig til en strengere, selv hård akvarel, flirter ikke med hvidvask og spreder entusiastisk strengt skitserede lys og skygger på arket.
Alle værker er friske, meget i 2019, selvom der også er 2018, mange blev oprettet specielt til udstillingen - især en række fantasier af Sergei Tchoban om temaet Berlins fremtid, en by, som som du ved, opbygges intensivt med moderne arkitektur, herunder i det historiske miljø …. Udstillingen af originaler er ret stor, smuk og behagelig (designere Planet 9) - i princippet er det i overensstemmelse med tingenes logik den vigtigste.
Men den mest kraftfulde tiltrækning er naturligvis panoramavideoen oprettet af holdet
Artplay Media, af forfatterne af animerede film af Van Gogh, Klimt og Michelangelo, er en grafisk film, temmelig meget "gennemblødt" af overvejende akvareller.
Det må indrømmes, at det er smukt, selvom akvarel i modsætning til en tegning ikke egner sig godt til animation, derfor de konstante striber og pletter. Hertil kommer, selv for dem der ikke er fortrolige med eksempler på udstillingsprojekter, er det indlysende og siger fra filmskærme, at grafisk animation kunne være mere kompleks, tidskrævende og imponerende. Her, foruden det kørende panorama af fantasy Berlin, bevæger folk sig et par gange, en gang ser det ud til, biler, fugle - og måske alt andet, børste og blots. Men at være i et rum med animation er nysgerrig, og derudover er dette den første oplevelse af denne form for animation af arkitektonisk grafik og maleri, der er vist i Moskva af Moskva-forfattere. Måske skyldes den nøjagtige, delikate tilgang til materialet, moderering af effekterne netop af dette. Vi ønsker held og lykke til kurator Ekaterina Shalina, der konsekvent viser os arkitektonisk grafik (udstillingen af Archgraphics-konkurrencen er åben i
Maly Vlasyevsky, 5c2) måske i fremtiden vil vi være vidne til animerede rekonstruktioner af byen eller omvendt en imponerende visning af hyperprojekter - i denne form for hal ville det være lettere at vurdere omfanget af ethvert projekt, som vi har meget nu.
