Prisen nærmede sig som sædvanlig sit første store jubilæum - som altid ændrede noget (dato, sted, antal nomineringer), men holdt de vigtigste ting intakte: gennemsigtighed, demokrati, ekspertrådet. Arrangøren og den generelle sponsor af prisen er på deres plads: Rossa Rakenne SPB (HONKA). Og prisoverrækkelsen, der kronede projektet, flyttede - til efteråret og til et nyt sted: Garage Museum of Contemporary Art. Udover at være den vigtigste platform for samtidskunst i Moskva (og vi betragter stadig arkitektur som kunst, omend ikke så”vigtig” som cirkuset), har Garage bygget mere end en gang smukke træpavilloner. I 2013) - og pris vindere. Men tilbage i 2012, da Garage lige var begyndt at udforske Kulturparken, lavede kuratorerne for ARCHIWOOD en lille udstilling om moderne russisk midlertidig arkitektur - som en del af Garages store udstilling Midlertidig arkitektur i Gorky Park: fra Melnikov til Ban. Tre fjerdedele af udstillerne på den udstilling var i forskellige år og nominerede til prisen.
Udstillingen var anbragt i Garagens første pavillon, bygget af Shigeru Ban, den store japanske arkitekt i træ (såvel som papir og pap). Selve pavillonen var ikke nomineret til prisen, fordi den kun syntes at være af træ - dens søjler var kun pakket ind i pap. Denne overholdelse af principper er også en af de ting, der ikke ændrer sig i prisen: af samme grund var ejendommen til Klaug Muizha, som blev den største begivenhed for russisk arkitektur i år (Grand Prix for Golden Sektion-prisen), ikke nomineret til det. Faktum er, at ejendommens hovedhus bærer (og i vid udstrækning bestemmer det fortryllende generelle udseende) af en betonbase - ikke skjult i jorden, men flyver ud af den med konsoller og dermed lader huset svæve. Selvfølgelig har prisen en særlig nominering "Træ i dekoration", men den kommer heller ikke derhen, fordi alle andre strukturer i huset er lavet af træ.
Så formelt kan dette vidunder af verden, bygget af Totan Kuzembaev, betragtes som en "hytte på en ekstremt udviklet kælder" - derfor blev den inkluderet i en bog dedikeret til et moderne russisk træhus, hvis hovedemne er søgningen til forbindelser mellem gammel og ny træarkitektur (og derfor er bygningerne i den kun strukturelt træ). Denne bog forberedes af forlaget Garage (hvilket var en anden grund til samarbejdet mellem de to institutioner) og skulle frigives til prisoverrækkelsen, men forfatteren afsluttede ikke arbejdet til tiden (og vil være alvorligt straffet). Denne "ske" er dog ikke kun dyr til frokost, for i modsætning til den forrige bog af ARCHIWOOD "Modern Wooden" (2017) er dette ikke længere kun et katalog over de bedste værker, der blev nomineret til en pris, men en undersøgelse af deres eksempel på udviklingen af en træbygning i løbet af de sidste 25 år. Denne udvikling går i forskellige retninger (størrelsen på huse er faldende, størrelsen af vinduesåbninger tværtimod øges), men den mest nysgerrige er ændringen i inspirationskilderne: først var det en hytte, så det blev erstattet af en dacha, og i dag er det hovedsagelig moderne verdensarkitektur.
Og husene, der var på listen over 2019-prisen, bekræfter bare dette. Der er højst to eller tre sædvanlige huse til to skråninger, og selv dem fortolker arketypen ganske radikalt. Ivan Ovchinnikov hænger ikke kun sin husbro over dammen, men vender den også mod vandet med en facade, der får skråningerne til at sprede sig og gør huset til et næsten solidt fronton. Og tværtimod strækker Sergei Kolchin sin gavl næsten ind i en gotisk lodret tæt på det andet bind - mørkt og med et fladere tag - for at modregne det første radikalisme. Hvilket også er i, at sidefacaden er et næsten solidt udskåret ornament, men naturligvis med et forstørret og moderne mønster.
Begge forfattere er adskillige vindere af ARCHIWOOD, men tilkomerne af prisen (repræsenterer den forrige generation): Ivan Shalmin og Sergey Mishin, vil konkurrere med dem. Begge huse har endnu mindre "huse", men snarere volumetriske-rumlige strukturer "med en drejning". Det er forbløffende, hvor ens de er - og alligevel hvor forskellige. Og hvis man i Shalmins "Rough Long" kan læse bogstavet "G", hvor der i de to ender er terrasser, så er Mishins hus i Vyritsa så indviklet, at bogstavet "G" næsten er umuligt at læse (selvom dette er også hende, og i det er der det samme gennem terrasser). Begge huse er syet op fra lærred til top til tå, mens Shalmins hus er en vandret plade, og Mishins er lodret. Den første er enkel, den anden er finurlig; den første hæves på bunker og virker vægtløs, den anden er tung, som en dinosaur, klumpfod, der kravler på jorden.
En anden debutant af prisen, Egor Egorychev, er meget mere beskeden i størrelsen af First House. Kun 5 x 6 meter, mens alt er der, endda en entré og en terrasse. Men det er endnu mere interessant, at der i et så lille hus er to soveværelser: det ene nedenunder og det andet på mezzaninen - under den høje kant af det skråt tag, som på samme tid tager fart, ikke fra bagvæggen til foran (som normalt), men fra den ene side til den anden. Denne skråning gentages af skråningerne omkring farvet glasvinduet og døren - og alt dette sammen giver det tilsyneladende enkle hus et overraskende usædvanligt ansigtsudtryk. Sergei Nikeshkin spiller det samme tema, men denne gang på et areal på 200 m2: "tagets magre til hurtighed" (som Konstantin Melnikov skrev om sin "Makhorka"), sort farve, et kontor på anden sal og et fuldt glaseret stue på den første.
Dette selskab med "ikke-russiske" huse er kronet af det røde hus af Ivan Kozhin, hvor alt er ikke-standard: farven (som annalerne til vores pris ikke kender) og den langstrakte smalle volumen og den fulde forvirring af firkantede vinduer. Og selv Anton Litovskiys hus er på trods af hele dets "udskæring" meget langt fra det traditionelle hus - både i volumenernes layout og det kraftige udhæng af taget og de smalle strimler af glas. Huset til en elev af Nikolai Belousov ligner generelt en lærers arbejde, men der er meget original i detaljerne: et usædvanligt snit, arkivering af tagene og vigtigst af alt - de meget lysstriber, der giver nok lys ind i huset, men på samme tid ikke ødelægge trækonstruktionens integritet.
På baggrund af denne magtfulde hovedkandidat ser kandidaterne til titlen på det bedste "Lille objekt" beskedne ud, selvom der er et elegant ovalt Flexse-modul (SA lab), en sauna med et vindue i dampbadet (AI-Architects), et sort vagthus skjult i snehvide mønstre af lokalt ornament (Evgenia Larkina og Anton Balakhnin) … Kun to genstande nåede finalen i indenrigsnomineringen: det munter hostel Baraban (ArtCrafts) og de stilfulde kaserner af Dmitry Kondrashov - mens træet i begge tilfælde ikke er vægge, men kun arrangerer rummet. Men der skete en komplet katastrofe i kategorien "Træ i efterbehandling", hvor kun ét projekt var på listen - en pavillon på Priozersk-stranden (Rhizome). I betragtning af at dette objekt er meget interessant, tog organisationskomiteen for tildelingen en tvetydig beslutning om at overføre det til nomineringen "Offentlig bygning".
Her er der dog et sjovt objekt med blandet påfyldning: et sports- og underholdningscenter i Khimki, hvis træramme fungerer som "emballage" til modulære containere (Alpbau og MAP Architect). Det samme firma Alpbau med samme KDK (limet tømmer) og også i en blandet struktur, men i partnerskab med arkitekter fra AB Novoye, afsluttede svævebanestationen Vorobyovy Gory, hvis facadeudformning passer perfekt til temaet. To andre lyse genstande ved nomineringen er fra Nizhny Novgorod. Dette er familiebygningen til Izumrudnoye rekreative center - endnu en succes for Stas Gorshunov, der denne gang kastede den storslåede skovs skød. Lavet som en hyldest til brutalismens arkitektur, men slet ikke lavet af beton, og med hensyn til størrelse, der kan sammenlignes med selve bygningen, ligner den en uafhængig skulptur, men samtidig gentager det farveskemaet. Et andet mesterværk er Fremtidens pavillon i Vyksa, bygget af Sergei Nebotov som en del af Art-Ovrag-festivalen. En multifunktionel spiral inde i en konventionel cylinder er en usædvanlig smuk, interessant og gennemsigtig struktur, der ville være ære for enhver europæisk festival.
Vyksa og Gorshunov viste sig at være naboer i en anden nominering - Urban Environment Design. Vyksa er her repræsenteret af Art Courtyards (Mikhail Priemyshev, Svyat Murunov): moderne livsscenarier introduceres i velkendte sovjetiske gårde, og et træ bliver logisk en mellemled mellem det gamle og det nye. På den anden side dekorerede Gorshunov dammen i den lille by Kulebaki med træterrasser - enkelt, yndefuldt og ædelt. Og i en helt anden målestok - genopbygningen af Kazanskaya-dæmningen i Tula: et kæmpe projekt fra Wowhaus-bureauet. Projektet blev straks kritiseret: var det nødvendigt, siger de, at arrangere al denne moderne forbedring lige under Kremls mure. Desuden er Wowhaus-bureauet så fuld af hånd i denne sag (starter højt på Krim-dæmningen), at mange af dets bevægelser begynder at virke som sandheder. Men der var simpelthen ingen sådanne historier i Tula før, dæmningen rystede kraftigt byen, blev et nødvendigt gennembrud i dens selvbevidsthed, og byens borgere stemte, som de sagde, med deres fødder: 180 tusind mennesker kom til åbningen! Og endelig den mest uventede bygning - "Brateevskie teleportere" bureau "Praktika". Kraftoverførselstårne er hovedudsmykningen af Brateevskaya-flodsletten, men de er også den største fare. For at forhindre tab i tilfælde af en mulig afbrydelse af ledningerne var det nødvendigt at opføre nogle strukturer, der ville sikre beboernes passage til floden - som et resultat blev disse modulære pergolaer opnået.
Dette objekt kan godt forekomme i nomineringen "Art Object" - hvor billedet er vigtigere end funktionen. Funktionen kan opfindes, eller endda konstrueres, eller rettere, opfundet. Dette gør unge arkitekter på Drevolyutsia-festivalen. Festen, opfundet og permanent instrueret af Nikolai Belousov, har fundet sted for femte år i træk, hver gang den ændrer sin placering. Den næstsidste fandt sted i Astashevo, den sidste - i Moskva, men siden prisen skiftede til efteråret, samlede den genstande fra begge festivaler. Men den udelte (og endda let uanstændige) dominans af "Drevolution" i denne nominering (8 objekter!) Forklares ikke kun af denne omstændighed. Selvfølgelig var ArtPlay's territorium en interessant udfordring, og med hensyn til kvalitet ser genstandene til den nyeste "Drevolution" solidt ud: at det vittige "Belfry" med klokken findes på "Manometeret" som en klokke, at kombinationen af den trojanske hest med en vædder i objektet "Ram", hvor Oleg Panitkov, formand for Association of Wooden Housing Construction, så "logoet for et moderne træ: tungt i gennembrudt".
Men stedet, hvor den forrige "Drevolution" fandt sted, inspirerede unge til absolut metafysiske impulser. Dette er Chukhloma-skovene omkring det berømte Astashov-tårn i Andrey Pavlichenkov - men alle genstande reagerer ikke så meget på ham (der er intet i "russisk stil" blandt dem), men på tilstedeværelsen af dette mirakel midt i et tæt Skov.”Forside / omvendt” er en manifestation af grænsen mellem tæt, drikkende, dovne Rusland og oplyst, aktivt, sundt Rusland: objektet tilbyder ikke at vælge, hvem du er sammen med, men at indse, at der er en grænse for, hvad der skal stige over. Det næste skridt er stien, objektet "Skov": det ser ud til, at temaet for "træhuset" længe har været hacket, men tricket er, at en 36 meter trappe fører til huset, snoet sig mellem træerne (og fastgørelse til dem), og huset kan skabe en brand i en højde af 12 meter. Længere - og i det hele taget flyvning: et kæmpe sving i skovens krat (objekt "Over"). Dette er allerede et stærkt træk i sig selv, men her er der en vigtig tilføjelse til dem: et lille rødt hus oven på en gran, der viser sig at være "under", når du tager afsted på en gynge med benene opad. Og det mest dramatiske værk af "Drevolyutsiya", som direkte reagerer på tragedien i et russisk træhus, en russisk landsby, er "The House of Poros". Sommerfuglbrædder er indbygget i ruinerne af tidligere huse: som om taget faldt ind i huset, men ikke gik helt dybt og rådnede der (som det skulle), men som om det spirede op til himlen. Det er en stærk erklæring, der indeholder både tristhed og håb; hvor du kan læse både historien om det russiske huss død og dets genoplivning - heldigvis er det bedste eksempel på det lige rundt om hjørnet.
Der modtoges i alt 199 ansøgninger om prisen. Selvfølgelig skal et rundt jubilæum have en mere rund figur, og vi gned allerede glade hænder i forventning om en rekord, men Bell Tower-kunstgenstanden fra den nye Peace River-festival blev ødelagt af lokale ubudne gæster. Og Zhenya Kazarnovskaya, festivalens kurator, der specielt gik for at fotografere ham, vendte tilbage uden noget. Dette afslører naturligvis nogle af manglerne ved "deltagende design", men oversat til kunstgenstande - "befolkningen forblev ikke ligeglad." Ikke desto mindre truer "Reka" med at blive en ny stærk leverandør af objekter i denne nominering, mens den i mellemtiden er repræsenteret af "Sunflower" fra den indiske Subot Kerkar: som en solsikke ændrer sit udseende i løbet af dagen, så ændres et objekt når du svømmer forbi den på den samme "flodverden", hvis kapacitet - Nerl.
Kerkar blev inspireret af historien om, hvordan Peter bragte en solsikke fra Holland, og dens olie blev et nationalt produkt, og Moskva-kunstneren Alexei Luchko blev inspireret af temaet "flokke" - sådan var skurene, hvor kvæg og kyllinger blev holdt i Satka, Chelyabinsk-regionen. Og han lavede sin "Stayka" - mere naturligvis mere malerisk end den burde være, men med en nøjagtig dosering af gamle materialer (ru plader og krydsfiner) og nyt (farvet plast). "Flokken" kan let fanges i efterligning af Alexander Brodsky's "skure", men det ville være mere præcist at sige, at de "russiske fattiges" æstetik vendte tilbage til deres oprindelse.
Den populære afstemning på tildelingswebstedet (https://premiya.arhiwood.com/prize/vote/) finder sted i to uger og slutter den 16. september. Derefter opsummerer fagjuryen resultaterne.
