Regler for spillet
Det er ikke nødvendigt at tale om, hvad Nikola-Lenivets kunstpark og Archstoyanie-festivalen er. Medmindre måske for folk, der aldrig har været interesseret i moderne russisk arkitektur og kunst, men der er bestemt ikke sådanne mennesker blandt vores læsere.
Alle, der på en eller anden måde er involveret i det kreative liv i Moskva, Moskva-regionen og andre regioner i Rusland og verden, inklusive Japan og Holland, kender og elsker dette sted og lever sit fantastiske liv i naturen i Kaluga-regionen ved siden af landsby med det umenneskelige navn Zvizzhi, pålideligt beskyttet mod invasionen af fremmede ved fremragende ødelagte veje. Og hvert år besøger alle dedikerede mennesker parken med glæde en eller to gange og rigtige fans og oftere for at smide bilen i det hakkede græs og dybe sne og møde overraskelser og nye opdagelser.
Obligatoriske overraskelser er en del af magien eller, hvis du vil, af Nikola-Lenivets "store spil". Selvom du ved godt, hvordan du går fra Nikolina Ukha til Universal Reason, og derfra til Remote Office, skal du ikke håbe på at undgå opdagelsens glæde. Vejret og naturen her konspirerer med kunst og arkitektur, så intet maleri eller landskab gentages. Mens træer vokser og marker blomstrer, lever kunstgenstande deres eget liv, der vises noget, noget ændrer sig, noget forsvinder. Det er for disse nye indtryk, at folk kommer her, så hver gang, som for første gang, opdager Nikola-Lenivets og oplever denne inspirerende fornemmelse ved at røre ved et unikt fænomen, en reel skat af russisk kultur.
Leger med kunst
Archstoyanie Festival er en af de største leverandører af udstillinger til kunstparkens samling. Og hvert år ser besøgende på festivalen frem til at se nye objekter efterfulgt af en diskussion af deres chancer for ikke at blive gæst, men en fuldgyldig indbygger i parken. Men specialiseringen af parkens ideologer og kuratorerne for Archstoyania-festivalen er at bryde selv de mest behagelige stereotyper, og fra tid til anden forbereder de en overraskelse for sofistikerede kendere af landkunst og lille arkitektur, idet de holder, hvad festivalproducenten Yulia Bychkova kalder”arkitektonisk afgiftning” - festivaler, hvor de fleste begivenheder og genstande ikke hører så meget til monumentale genrer som området for interaktiv teaterhandling med alle dens moderigtige variationer i form af hændelser, installationer og forestillinger, der finder sted i natur- og arkitektoniske landskaber i parken. I år er det igen tid til at slippe af med smertefuld arkitekturafhængighed ved hjælp af en lige så altomfattende kærlighed til samtidskunst.
Festivalens kurator Anton Kochurkin foreslog i forlængelse og udvikling af 2017-festivalen dedikeret til studiet af det nadverspørgsmål "Hvordan man lever" et fremragende motto "Co-building", som det burde være for et kuratorisk tema, der inkluderer mange underbetydninger og associeringer. Dette koncept er af stor betydning for de gamle beboere i Nikola-Lenivets. Nikolay Polissky siger:”For mange år siden formulerede vi sammen med min ven Alexander Panov, hvad denne park skulle bestå af -“Sambygninger”og“Samskabelser”. "Sambygning" - disse er objekter med en funktion, der ligner en arkitektonisk bygning. "Co-creation" - alt, hvad der ikke er arkitektur, smukt, meningsfuldt, men ikke-funktionelt, der er skabt af kunstneren."
Anton Kochurkin udvidede fortolkningen af "Co-building", herunder en forskningskomponent i den og udfordrede potentielle festivaldeltagere ved "Open-call", der blev annonceret i april 2018 for at undersøge stereotyper og traditioner, tilbagevendende fænomener i menneskeliv, daglig rutine, som såvel som umistelige følelser, der ligger i dem: glæden ved fødselsdage og bryllupper, sorg fra døden og sygdom hos kære,vrede og fortvivlelse fra forræderi; og prøv at finde analogier til dem i naturlige cyklusser: ændring af dag og nat, sæsonbestemthed, månens faser … 270 projekter blev sendt til konkurrencen, hvoraf kun 16 blev udvalgt.”Hver af de projekter, der blev gennemført i år på Archstoyania er en personlig fortolkning af hverdagens ritualer, karakteristiske tilstande og deres naturlige identitet. For os som festivalens kuratorer blev dette en ny oplevelse og en ny type kunstnerisk udtryk, der ikke har så meget arkitektonisk som teatralsk natur, der krævede vores instruktionsevner for at skabe en storslået forestilling, der forbinder snesevis af forestillinger i forskellige dele af parken til en enkelt helhed”- kommenterer Anton Kochurkin kompleksiteten ved forberedelsen af 2018-festivalen.
Kunst inden for arkitektur
Men hvis vi bedrager forventninger og bryder stereotyper, så gør det i alt. Derfor viste det sig, at festivalens hovedformål “uden arkitektur” bestemt var et arkitektonisk objekt - “Villa PO-2” af Alexander Brodsky, der gemte sig i en tæt aspbuske fra trængsel og travlhed og særligt regerede nær dammen med caféen "Ugra". Det tog næsten to år for skitsen at fange billedet af en smuk villa bygget af de mest kontroversielle og symbolske elementer fra byggebranchen fra den sovjetiske æra - betonpanelplader af typen "PO-2" (for historien om at skabe pladedesign, læs
her), først omdannet til et kunstobjekt og derefter et år senere til en fuldgyldig beboelsesbygning, der er i stand til at beskytte mindst 10 personer.
Villaen skulle vises i kunstparken tilbage i 2017. Men konstant regn og slaps tillod ikke at færdiggøre byggeprocessen, og i sidste Archstoyania præsenterede arrangørerne klogt uden at afsløre detaljerne i produktionsprocessen for offentligheden en lys version af villaen i form af en 6 -pladens omkreds omkring en klynge af træer, hvis kroner tjente som en slags tag …
Og offentligheden, det skal bemærkes, var meget tilfreds med den dockede version. Kontrasten mellem brutale, geometriske plader og levende træer var for stærk og gav anledning til et uendeligt antal fortolkninger: både modstanden mellem naturens naturlige skønhed og elendigheden i den teknogene verden skabt af vores civilisation og den post-modernistiske vittighed om temaet den konkrete fortolkning af peristilen og den profetiske vision om menneskehedens uundgåelige apokalyptiske fremtid. Men alt viste sig at være mere prosaisk - det var træning inden den virkelige udførelse af billedet.
Sidste års villa er sunket i glemmebogen og efterlod den forbedrede version, der fuldt ud opfylder forfatterens intention. Og som det ofte er tilfældet med Alexander Brodsky, er forfatteren selv ikke særlig opsat på at klæde sin idé i smukke og konceptuelle sætninger og med rette tro på, at værket taler for sig selv.”For mange år siden bemærkede jeg vores typiske betonhegn. Og endda beundrede dem. Og på et tidspunkt kom tanken op, at man kunne lave et hus ud af dem. Der er ingen filosofi bag dette. Det er bare det, vi ser hver dag, og som vi ikke er opmærksomme på hele vores liv, i betragtning af det grimme, kan blive til noget meget smukt - sådan forklarer Brodsky selv fødslen af ideen om "Villa PO -2 ", - Betonplader er dekoration omkring et indvendigt træhus. Ekstremt kompakt, men indeni er der alt hvad du har brug for. Dette hus er mit svar på spørgsmålet "Hvordan lever man?"
Skrøbelig enkelhed
Den konstruktive løsning til et”simpelt hus” er ikke så simpelt. En metalramme, der er installeret på bunker 1,8 meter dybt, understøtter et eksternt hængslet system af betonplader, som hver blev fundet i forladte faciliteter i Moskva-regionen og har sin egen historie, hvilket fremgår af forskellige inskriptioner, der er nøje bevaret for dem, der kan lide at læse "hegn essays" … Antikke plader har vist sig at være uventet upraktiske byggematerialer. Under konstruktionen af den ydre omkreds måtte brigaden gøre en særlig indsats for at holde hver "sjældenhed" intakt og beskytte den mod splittelse. Indvendigt bag den "skrøbelige rustning" og et isolationslag er der virkelig et træhus med et centralt dobbelthøjde-rum fyldt med lys, der trænger igennem et langt ovenlys. Langs omkredsen af begge niveauer er der senge, der er lige så komfortable både til en fest foran en rigtig pejs og til at sove. For fremtidige gæster - og "Villa PO-2" vil genopfylde antallet af værelser i parken - der vil blive lavet et behageligt badeværelse og et køkken i huset.
Unraveling af koderne
Den tilsyneladende enkelhed i det kompakte hus giver besøgende endnu et "spil" - løsning af kunstkarader. Som altid bruger Brodsky de mest almindelige ting og fænomener i sine kunstneriske og arkitektoniske projekter, ved hjælp af hvilke han formår at afsløre en afgrund af betydninger. Læs straks kontrasten i den ydre og indre verden - symboliserer vores liv med dets evige selvforsvar mod samfundets grusomhed og pragmatisme. For den kloge seer vil associeringen med Palladiske villaer og den næsten nøjagtige overensstemmelse mellem proportionerne mellem PO-2-pladerne og det gyldne forhold være en behagelig overraskelse. Og det mest betydningsfulde budskab, som Brodsky selv kan henvende sig til publikum, eller måske vi formoder for ham, er, at selv triste og deprimerende hegn ved hjælp af kunst kan blive noget om mere for at finde deres egen kulturelle og semantiske værdi.
Nikolay Polissky udtrykte også sin mening om Villa PO-2:”Denne facilitet er utrolig vigtig for mig. Det repræsenterer standarden for "Co-building", hvor arkitekten fungerer lige som kunstner, og det er umuligt at trække en linje mellem dem. Uden kunstneren ville denne arkitektur ikke eksistere. Uden arkitektur udtrykte kunstneren ikke al den mangfoldighed af iboende betydninger. Dette objekt vil altid være referencen. Og alle, der ønsker at bygge noget stort, betydningsfuldt i kunstparken, bliver nødt til at orientere sig i dette strålende værk med hensyn til at udtrykke betydninger."
Kunst versus rutine
På territoriet på mere end 100 hektar i løbet af alle tre festivaldage, fra 27. juli til 29. juli, fandt en kunstnerisk handling sted - hvert objekt blev et tilflugtssted for forskellige kunstprojekter, lundene annoncerede latteren og spillet af et harmonika, og en gæst, der ved et uheld snublede ind i teltlejren, kunne befinde sig i mellemforestillingen, hvor den dårlige vane med aflytning er et nødvendigt element i den interaktive proces. I kredsløbet af mærkelige handlinger, meningsfulde lyde og billeder, med varierende grad af chokerende og humanisme, der bankede publikum ud af deres komfortzone, gav kun parklandskaber en kort pusterum og som en åndedrag af "virkelighed". Fem minutter til at beundre birk, skyer og en mark, der er tilgroet med vetch-havreblanding, og du kan vende tilbage til karnevalsekstravaganza i den nuværende "Archstoyanie". Hver seer var fri til selv at beslutte, om han skulle gætte de beskeder, der var krypteret i forestillingerne, svarede på festivalens tema og udforskede verdens cykliske og hverdagsliv, at læse eller ikke lange beskrivelser af hvert projekt, kommunikere eller ikke med deres forfattere, eller blot overgive sig til optiden af den kreative proces, der giver det underbevidste sind ordningen af vurderinger og prioriteter. En detaljeret liste over projekter implementeret på Archstoyanie 2018 kan findes her, og vi vil begrænse os til en lille fotoreportage.
Gå videre til det ukendte
En anden Archstoyanie er afsluttet, og ferien august er kommet, men der er nye festivaler og nye konkurrencer forude for rollen som forfatteren af uundgåelige (eller letfordærvelige) kunstgenstande til Nikola-Lenivets. Efter "arkitektonisk afgiftning" vender arkitekturen næste år tilbage til Archstoyanie igen, og nu vil alle, der ønsker at komme med deres eget projekt, der kan overgå Villa PO-2 i arketypisk og symbolik, Bernasconis bue i majestæt, og Fast Path i hensynsløshed og poetisk - "Meganoma" skur.
Og selvom du ikke planlægger at deltage i Archstoyanie som forfatter af objektet, skal du stadig komme der, når som helst på året, fordi du altid vil finde noget at blive overrasket der, for at skille sig af med stereotyper og foretag endnu en tur gennem den "mørke skov" og "blomstrende mark" - hvem er der nærmere hvilken rute.
