"Hvordan lever man?" - spørgsmålet er altid relevant. Hvordan afspejles livsstilen, den menneskelige aktivitets sfære og hans filosofi på boligens typologi, der udvikler sig eller omvendt vender tilbage til dens oprindelse? Den tolvte festival "Archstoyanie" rejste dette spørgsmål som en fortsættelse af temaet "Shelter". Ifølge kurator for festivalen Anton Kochurkin har emnet, der blev rejst sidste år, endnu ikke udtømt sig til slutningen. Men nu er det blevet tilgået mere arkitektonisk. "På trods af festivalens traditionelle multi-genre karakter har der i år været autentiske arkitektoniske genstande i Nikola-Lenivets," siger Kochurkin. - Dette er huse, der er egnede til permanent eller midlertidig ophold. De har, i modsætning til kunstværker, som i sagens natur er ubrugelige, en funktion, formål og rækkevidde. " Forfatterne af projekterne forsøgte at præsentere deres vision om rummet for livet, kom med en materiel skal til deres eget system af værdier og hobbyer. Det viste sig et vist stykke viden om de enkelte samfunds livsstil - sport, teater, musikalsk.
Faktisk er der opstået flere nye huse i forskellige størrelser på kunstparkens område - fra den mindste, kun egnet til en overnatning, traditionelt abstrakt, hvilket antyder, at naturen er vores hjem, til en fuldgyldig beboelsesejendom med kloakering og opvarmning.
Det mindste hus er "Kennel", skabt af Victoria Chupakhina fra ler, kviste og hundehår. De frivillige, der blev fundet nær det kugleformede hus med en lille rund åbningsindgang, sagde, at kunstneren indsamlede uld i planteskoler og zoologiske haver. Mere end to hunde delte materialet til konstruktionen, men som skaberne af kunstgenstanden forsikrer, blev ikke et eneste dyr skadet. Kennelen, der kun kan rumme en hund og dens ejer, er dækket af hår både indeni og udenfor. Bunden er foret med halm, hvorfor huset er varmt nok på trods af manglen på en dør. De siger, at nogle af festivalens ansatte allerede har testet boligen, ved et uheld at have overnattet i "Kennel" og derefter indrømmet, at det viste sig at være ganske behageligt at sove der. Besøgende klatrede også villigt ind i huset - nogle af hensyn til et spektakulært foto og andre bare for at varme op.
"Hus", opfundet af teamet fra AB "Rozhdestvenka", på trods af dets ligefremme navn, har den mindste relation til huset i ordets bogstavelige forstand. Faktisk er dette en have, der dukkede op i en mark, på hvis hjørne birk og uld vokser alene. Det blev foreslået at skabe haven af besøgende på tre festivaldage. Enhver kunne vælge en frøplante og plante den inden for grænserne for det tildelte område. Resultatet af denne forestilling var en ny struktur for festivalen. Kunstparken, der allerede har været under opførelse i Nikola-Lenivets i det tolvte år, har aldrig før rørt det naturlige miljø. Fremkomsten af nye træarter, der ikke tidligere er vokset disse steder, den centriske form for haven, der kunstigt er skabt af mennesket, er et nyt skridt i udviklingen af territoriet - tvetydig, men fed. Det er ikke tilfældigt, at arrangørerne kaldte dette projekt for det vigtigste for festivalen, da det fra år til år vil udvikle sig og ændre rummet omkring det. Lad os minde dig om, at konceptet med en "hjemmet" have blev vinderen af Open Call 2017-konkurrencen, hvilket resulterede i, at det fik retten til at blive implementeret. ***
Villa PO-2 er heller ikke så meget et hus som en installation, der foregriber et hus. Anton Kochurkin delte sine planer om at bygge en stor villa designet af Alexander Brodsky næste år. Dagens installation er kun en refleksion over, hvordan det bliver. Installationen er samlet af betonplader af PO-2 hegn, som normalt lukker industriområder eller jernbanen. I dette tilfælde placeres plader med udskårne huller i en klynge af træer på plænen. På denne måde æstetiserer Brodsky den sovjetiske fortid, ændrer det associerende array, gør et tomt hegn permeabelt og koldt mekanistisk materiale levende og taktilt.
Absolut spørgsmålet "hvordan man lever?" svarer husrampen, oprettet af det unge arkitektoniske team "Alycha". Forfatterne selv kalder bygningen "Hovedkvarter", og besøgende kaldte den et skøjtepunkt. Et hjem, der eksemplificerer skateboarder-samfundets livsstil, ligger på campingpladsen ved siden af en dam. Stedet er mere end livligt, men den nye bygning formår at gemme sig mellem træerne. Til dammen indsættes volumen med en gennemsigtig vitrineskab. Sidstnævnte, som det viste sig i løbet af skate-mesterklassen, kan let fjernes og gøre huset til et stadium. Enhver kunne ride, arrangørerne forpligtede sig til at lære begyndere det grundlæggende i denne sport.
En af forfatterne af projektet, Alexei Papin, forklarede, at ideen om at skabe et afsondret skøjterum var opstået for længe siden. Et nyt udtryk blev endda opfundet for at definere projektets filosofi - askese. Nikola-Lenivets er blevet et ideelt sted for gennemførelsen af planen.”Først tegnede vi en rampe, - sagde Alexey Papin, - så tilføjede vi boliger - et soveværelse, et badeværelse, en stue med en hængekøje. Alt dette blev pakket i en krydsfinerskal - et særligt vigtigt materiale for skateboardere. Forudsat til kloakering, belysning og opvarmning. Og vi har et behageligt opholdsrum”. Idéen om at indpakke en funktion i en skal, som forfatterne hævder, er lånt fra konstruktivisterne. Bygningens form opretholdes også i ånden af ny konstruktivisme - lakonisk, men mindeværdig.
Ud over "Shtab" nær dammen er der yderligere to beboelsesejendomme - "Kibitka" af Yuri Muravitsky og Rustam Kerimov og "Hus med lysekrone", opfundet af St. Petersborgs bureau "Khvoya". Unge arkitekter fra den nordlige hovedstad havde en meget korrekt fornemmelse af stedet - ved vandkanten. Her byggede de et hus uden et enkelt vindue. Lys trænger ind gennem et lille hul i taget, i lighed med det schweiziske kapel af bror Klaus Peter Zumthor. I løbet af dagen er det naturligt sollys, og om natten er det lyset fra en lysekrone installeret inde i en glaskuppel. Lysekronen oplyser både det indre rum og gaden og fungerer som en lanterne. Det lukkede volumen ser ud til at være i modsætning til de åbne rum i Nikola-Lenivets. Når han kommer ind, er den besøgende afskåret fra miljøet, alene med sine tanker. Husets ydre grænse løses forskelligt. Her er der på en træplatform med udsigt over vandet skabt et fuldgyldigt offentligt rum, der giver dig mulighed for fuldt ud at nyde omgivelserne, dingle dine fødder ned i vandet, solbade eller se solnedgangen.
Anton Kochurkin tiltrak direktør Yuri Muravitsky og arkitekt Rustam Kerimov, der leder A-GA-bureauet, for at skabe vognhuset. I denne tandem blev der oprettet et værk, der illustrerer den nomadiske livsstil for en person, der ikke er i stand til at sidde ét sted. Vognen, samlet på basis af en gammel bus, demonstrerede villigt sin lidenskab for bevægelse og rullede langs damens bred til akkompagnement af musikalsk akkompagnement. En anden ideologisk komponent i vognhuset er et show-off liv. En af dens vægge, som udtænkt af forfatterne, er blevet omdannet til et stort glasudstillingsvindue, hvorigennem man kan observere livet for de skuespillere, der bor i huset. På en måde er dette den sædvanlige tilstand for en moderne person, der dagligt demonstrerer sit liv på sociale netværk og observerer andre menneskers liv på samme sted. Men vognens hovedindhold er repetitionen af stykket "Tre søstre". I løbet af alle festivaldagene øvede skuespillerne sig foran publikum, og derfor blev selve øvelsesprocessen til en slags forestilling.
Ved siden af "Kibitka" er der en installation af Alexey Martins "Being Together". Dette er en fortsættelse af projektet "Mental Brænde", der involverer demonstrativ afbrænding af træskulpturer. I år blev der samlet hundrede figurer fra gamle tavler. Hunde, jorden egern, hjorte på træ podier-pejse besatte et stort felt bag Ugra cafe. Fra afstand lignede de spredte figurer de uskarpe trækors på en forladt kirkegård. Foreningen er sandsynligvis ikke utilsigtet i betragtning af installationens skæbne.
En anden stemning blev sat af forestillingen af Sergei Katran, der på en legende måde inviterede besøgende til at vælge deres egen vej i livet. Forfatteren forklarede essensen af sit eksperimentelle projekt "Children of Geniuses Resting in Nature" ved hjælp af eksemplet fra velkendte sagn om Diogenes og forkyndte ideen om afholdenhed og selvbeherskelse. For at begrænse en person foreslog Katran ganske bogstaveligt ved hjælp af en klar tønde. Der var mange tønder, hver med ikke-gentagne huller. Enhver kunne vælge en tønde efter deres smag, stikke benet, armen eller lægge det på hovedet. Ved at vælge en eller anden tønde bestemte en person i henhold til forfatterens intention hans livsfilosofi og graden af selvbeherskelse.
Ud over at besøge kunstgenstande blev festivalens gæster tilbudt et omfattende forelæsningsprogram. For eksempel den 22. juli et stort rundt bord om emnet "Hvordan man lever?" med deltagelse af projektforfattere og inviterede eksperter. Pahom gennemførte sit uddannelsesprogram på Forest School i Lazy Ziggurat. Unge filmkritikere har forberedt filmvisninger om natten. Film fra 33 mm film blev sendt i marken på mobilt biografudstyr fra det sidste århundrede. Musik er blevet et af de vigtigste redskaber til at finde et svar på det evige spørgsmål. Videnskabs- og kunstcentret samlede halvtreds musikere fra USA, Europa og Rusland. Gæsterne på "Archstoyanie" slap ikke bagefter og ankom med guitarer, trommer, jødiske harper og helt eksotiske musikinstrumenter, der ikke aftog indtil daggry.
Som Anton Kochurkin indrømmede, blev boligbyggerier en reel udfordring for festivalen, fordi "brugbar arkitektur" aldrig var skabt inden for rammerne af Archstoyanie. Men på trods af alle vanskelighederne, herunder konstant regn, der forhindrede gennemførelsen af projekter, fungerede alt. Husene indtog deres plads i parken i lang tid. Og den organiske natur af deres eksistens i det naturlige miljø ophørte med at give anledning til tvivl, da en mælkehvid tåge faldt ned på Nikola-Lenivets før solnedgang, skyggede alle skarpe hjørner og slettede alle spørgsmålstegn.
