- Hvornår begyndte du at tage 360 ° panoramabilleder, og hvorfor?
- Første gang jeg prøvede denne genre for omkring 10 år siden, modtog jeg en ordre fra et byggefirma i Montenegro. Indtil det øjeblik havde jeg aldrig set sfæriske panoramaer, det var et relativt nyt format, men det imponerede mig meget, og jeg besluttede næsten straks at ændre min specialisering. Normalt har fotografer og videografer mulighed for kun at fotografere et lille stykke plads, i denne forstand er deres midler begrænsede. 360 ° fotografering giver et komplet overblik over objektet og kan vise den arkitektoniske struktur i sammenhæng.
Med fremkomsten af en tid med digital billedbehandling og Internettet har der åbnet sig nye muligheder for fotografer, og jeg har altid ønsket at være "i spidsen" for moderne teknologi. Blandt fotografer var jeg for eksempel en af de første, der oprettede mit eget websted tilbage i 1999. Der er altid et trylleelement i færd med at skyde på de sædvanlige transparenter. Håndværkets hemmeligheder går stort set tabt i disse dage, men at lave panoramabilleder kræver den samme disciplin.
Jeg betragter mig ikke bare en anden virtuel tour maker, der ejer et kamera og en computer, men en digital mediekunstner, der tegner lys og skygge ved hjælp af pixels. Jeg bruger min erfaring og færdigheder fra traditionel fotografering til at indånde atmosfæren i panoramabilleder. Jeg prøver at "fortælle" om bygningens udseende fra arkitektens position.
Kunne du fortælle os om stadierne i oprettelsen af sådanne billeder? Hvor lang tid tager det at arbejde, hvilke programmer og udstyr bruger du?
- Jeg gør alt manuelt: Jeg skyder og syr sammen fragmenter, laver fuldgyldige virtuelle udflugter ud af dem. Takket være dette er det muligt at opnå høj billedkvalitet med en opløsning på 288 megapixel - en utrolig mængde fine detaljer kan ses på billedet.
Jeg arbejder med et 50MP Canon DSLR-kamera, fiskeøjeobjektiv og et Nodal Ninja panoramastativhoved. Dette udstyr giver dig mulighed for at rotere kameraet i trin på 60 ° rundt
Linsens "indgangspupil" og hjælper med at eliminere parallax. Jeg skyder også jorden eller gulvet under stativet (nadir) og taget af bygningen (zenith). Når alle fragmenterne til sidst tilføjes sammen, opnås et sfærisk panorama i en lige stor afstand.
Til billedbehandling bruger jeg Adobe Lightroom og Photoshop og forskellige "hjælpere" til at blande HDR-indhold (med et højt dynamisk interval - ca. Archi.ru). Jeg syr billeder sammen ved hjælp af programmet
PTGui Pro. Det tager cirka en time at tage hvert 360 ° billede og det tager mere end fire timer at behandle det. Nogle gange varer det længere, hvis du har brug for at maskere "sløret" på grund af bevægelse af genstande eller fjerne unødvendige former i rammen.
Og endelig tager oprettelsen af en virtual reality-tur ca. en dag eller mere: det afhænger af funktionaliteten i grænsefladen, kompleksiteten af stemmeaktiveringen, tekst, kort, kompas. Derudover skal de testes.
Hvad var din største udfordring under filmen af den nye bygning af Tate Modern?
- Tidsbegrænsninger og vejrforhold. Lilo som fra en spand var Switch House fuld af besøgende. Derfor gjorde jeg den første dag kun en rekognoscering af området, så jeg næste gang vidste nøjagtigt, hvor og hvordan jeg skulle skyde.
De schweiziske arkitekter Jacques Herzog og Pierre de Meuron ønskede oprindeligt at bygge en "ikke-pyramidestruktur" af glas, men besluttede derefter at arbejde med mursten, der matcher det ydre af det tidligere Bankside-kraftværk i 1950'erne (det huser
hovedrummene i Tate Modern-galleriet. Bygningen blev rekonstrueret til galleriets behov af de samme arkitekter i 2000 - ca. Archi.ru). I sidste ende kom de til et kompromis - for to materialer - løsning. Nu fylder dagslys bygningens indre rum gennem glasvinduer og fragmenter af åbninger dækket af mursten, mens der om natten tværtimod strømmer lys indefra. Jeg forsøgte at fange dette unikke træk ved bygningen ved at skyde det i skumringen, når lysniveauerne svinger mellem nat og dag.
Fra den åbne terrasse på 10. etage lykkedes det mig at skyde et panorama over London, som forresten konstant ændrer sig. Vejret begunstigede mig heller ikke: det viste sig at være en typisk engelsk overskyet sommerdag med en kraftig vind. Så jeg var nødt til at rode med kamerastabilisering. Derudover er der en delikat balance mellem farver og toner, når du tager HDR-fotografering. Det er meget let at "overeksponere" et billede, og som et resultat vil billedet vise sig at være unaturligt og endda surrealistisk. Jeg ville præsentere London som moderne, fuld af hård realisme og tale for sig selv, og det ser ud til, at det lykkedes mig.
Hvad er fremtiden for denne type fotografering efter din mening?
”Jeg har ikke en krystalkugle til formuefortælling, men jeg tog ikke så forkert for ti år siden, da jeg forudsagde evolution i medierne og begyndte at bevæge mig væk fra traditionel fotografering. Sfæriske panoramabilleder udvikler sig hurtigt, ligesom virtual reality. Fotobureau
Getty Images tilbyder nu 360 ° -billeder og har åbnet en virtual reality-afdeling. Facebook og YouTube understøtter nu dette format såvel som mange andre sider.
I dag er der kameraer, der optager i 360 °, men de er kun egnede til at skabe amatørbilleder, service
Google Street View til retsmedicinske eksperter til at fange gerningsstedet. Du kan endda skyde på en iPhone ved hjælp af den gratis Google Street View-app, men forskellen er selvfølgelig sammenlignet med fuldstændig manuel teknologi og professionelt udstyr. Min metode er selvfølgelig tidskrævende, men manuelt arbejde giver altid det bedste resultat.
Fra 12. til 16. januar planlægger Roderick Edwards et besøg i Moskva, hvor han håber at arbejde med russiske arkitektfirmaer. Det tilbyder tjenester til fotografering, videofilmning og oprettelse af 360 ° panoramaer. Optagelse er ikke kun mulig i løbet af disse fem dage: Roderick er klar til at flyve til Rusland igen - og mere end én gang. Fotografen kan kontaktes via e-mail på [email protected] eller via www.rodedwards.com. Oversættelse: Alina Izmailova.
