Archi.ru:
Dit bureau blev grundlagt i 1999 efter en alvorlig økonomisk krise i landet. Hvorfor besluttede du så dette? Hvor vanskelig var dannelsen af virksomheden?
Karen Saprichyan:
Jeg besluttede at åbne mit eget bureau i perioden med den mest aktive aktivitet. På dette tidspunkt lavede jeg mosaikker til design af underjordiske passager på Pushkinskaya-pladsen. Disse værker var tidsindstillet til at falde sammen med fejringen af de otte hundrede og halvtredsårs jubilæum for Moskva. Så mødte jeg Alexander Asadov, med hvem vi straks begyndte at arbejde sammen om projektet fra Ruslands centrale valgkommission. Til sin centrale hal skabte jeg florentinske mosaikker i granit kombineret med poleret messing. På trods af krisen var det en meget interessant tid.
Hvordan udviklede workshoppen sig i fremtiden? Hvilke punkter vil du markere som vigtige?
Der var vigtige øjeblikke før grundlæggelsen af bureauet. Jeg dimitterede fra Stroganov-skolen. Men allerede mine allerførste værker var tæt knyttet til arkitektur. En af de mest betydningsfulde begivenheder var deltagelsen i genopbygningsprojektet på Gorky Street - nu Tverskaya. Det var 1987. Mosproekt-værkstedet under ledelse af Viktor Gostev var ansvarlig for at forme det udvendige udseende af gaden, og jeg behandlede sammen med Mosinzh løsningen på alle underjordiske rum. Genopbygningen skulle påvirke pladserne Pushkinskaya, Tverskaya og Manezhnaya. Sidstnævnte fik særlig opmærksomhed: det skulle skabe mange gågader, restauranter, museumsområder og butikker - i et meget mindre antal end det er nu. Projektet blev støttet, bestået med succes rådet og offentlige høringer. Men uventet for alle døde Viktor Gostev. Projektet blev overdraget til andre arkitekter og implementeret i en helt anden form.
Den næste seriøse fase var et stort projekt dedikeret til 400-årsdagen for Surgut. Derefter var der et helt lag arbejde relateret til Khanty-Mansiysk. Og så var den vigtigste begivenhed deltagelse i det olympiske byggeplads.
Du har designet meget til det vestlige Sibirien og Khanty-Mansiysk. Hvor værdifuld var denne oplevelse?
Oplevelsen var enorm. På det tidspunkt kunne jeg ikke have implementeret noget lignende i nogen anden by i vores land. Senere blev mange motiver og teknikker udarbejdet i Khanty-Mansiysk overført til de olympiske faciliteter. Men det vigtigste, som dette job gav mig, er gode partnere, designere og producenter, som jeg stadig arbejder sammen med. For mig er det meget vigtigt ikke kun at designe, men også at implementere objektet med høj kvalitet, fordi arkitekturen ofte lider af konstruktion af dårlig kvalitet.
Hvilke projekter er blevet din favorit eller måske vigtige?
Først og fremmest er det et mindesmærke for opdagerne af Ugra i form af en høj tre-sidet pyramide og et område med slavisk skrift i Khanty-Mansiysk. Pyramiden var virkelig en unik struktur for sin tid. Placeret på et højt bjerg i udkanten af en stejl fritflydende klippe krævede det en enorm indsats for at gennemføre. Derefter var jeg heldig nok til at møde Nodar Kancheli, takket være projektet blev implementeret. Senere sammen med ham byggede vi fem mere komplekse objekter i Khanty-Mansiysk, som andre designere ikke engang ville tage på. Pyramidens form er også meget symbolsk. Hvert af de tre ansigter fortæller om stadierne i regionens udvikling: først af den indfødte befolkning, derefter af kosakkerne og endelig af de oliearbejdere, der kom til Sibirien. Det virker absolut skulpturelt, især kombineret med speciel dynamisk belysning, men pyramiden er også funktionel: i den centrale del er der et interaktivt museum, på anden sal er der en restaurant, og øverst er der et stort observationsdæk, hvorfra hele byen er synlig. Tårnet har mere end en gang tjent som plads til forskellige internationale møder og endda EU-topmøder.
Til den slaviske skriveplads udviklede jeg en omfattende rumløsning: der på et sted med en højdeforskel på op til 24 meter dukkede en kaskadefontæne med belysning og skulpturelementer op. Øverst er der et monument over Cyril og Methodius, lavet af mig og mit team af billedhuggere, og når vi stiger op til templet, er tabletter med bibelske befalinger indskrevet på hvert sted. Byggeriet her blev også udført af mit firma.
Af objekterne designet i moderne og højteknologisk stil vil jeg gerne nævne Sports Glory Square, hvor usædvanlige arkitektoniske teknikker kombineres med speciel funktionalitet. Projektet blev gennemført i 2002. Derefter syntes beslutningen om at hænge en ægte flammende fakkel over de besøgende hovedet meget dristig.
Men måske er det mest interessante projekt for mig et multifunktionelt rekreativt kompleks på bredden af Moskva-floden. Dette var vores fælles projekt med Alexander Asadov for Mirax-firmaet. Vi foreslog at kaste en farverig fodgængerbro over floden med et hotel på de øverste etager, der vokser ud af et stort anlagt rekreativt område langs dæmningen. Desuden på anmodning fra kunden, allerede på konceptstadiet, vi sammen med Institute of TsNIIPSK opkaldt efter N. P. Melnikov udviklede alle knudepunkter og beviste, at det er meget muligt at bygge en sådan bro, men desværre blev den aldrig realiseret.
Jeg kan kun huske projektforslaget til genopbygningen af Pushkin-museet i Moskva, hvor vi foreslog at genskabe de mistede bygninger. Eller projektet med et stadion i Nizhny Novgorod, der reagerer på kvarteret med et nærliggende tempel og samtidig giver anledning til foreninger med de messer, som denne by altid har været berømt for. Alle disse er interessante, men ikke-realiserede ideer. Med hensyn til bygningerne er det selvfølgelig værd at dvæle ved Sochi-projekterne.
Fortæl os mere om et samlet koncept for Olympic Sochi. Hvordan blev det oprettet?
Hovedretningen for dette koncept var udviklingen af veje på territoriet fra Sochi-tunnelen til Adler lufthavn og videre til Krasnaya Polyana. Samtidig var projektet ikke kun designet til udveksling af transportudvekslinger og tunnelportaler, men også af de omkringliggende bygninger og vejens vej. F.eks. Blev tagene på alle huse langs veje udskiftet med omtrent de samme, løst i samme farve, hvilket gav omgivelserne karakteren af en hyggelig sydlig by. Der blev også installeret nye hegn og stop for offentlig transport, landskabspleje og landskabspleje blev udført.
Det lykkedes mig at gennemføre
Olympiske ringe. Faktisk er dette ikke engang ringe, men volumetriske, skulpturelle kompositioner lavet på en metalramme og syet med foldede aluminiumspaneler uden ujævne kanter og samlinger. Inde i ringene er der smukke gennembrudte mønstre, der gentager designet af tunnellerne. Oprindeligt skulle ringene tjene som en slags kæmpe buer, gennem hvilke vejenes løkker ville passere. Men senere på grund af nærheden til lufthavnens landingsbaner måtte ringene reduceres kraftigt - fra 22 til 16 meter - og deres placering blev ændret. Som et resultat forblev kun en gul ring kaldet "Asien" en bue - indgangen til lufthavnens VIP-zone. Resten blev bare dekorative elementer.
Jeg foreslog at designe indgangsportalerne til tunnellerne ved hjælp af en kompleks snehvide struktur, der ligner spindelvæv eller frost. Der er ingen analoger til sådanne strukturer med uregelmæssig struktur i verden, og til gennemførelsen af dette projekt var der ikke kun brug for en meget god designer, men der var brug for reel dygtighed her. Vi fandt en praktisk løsning, men ikke alt var muligt at give liv. Konceptet, der blev vedtaget på højeste niveau, blev i sidste ende begrænset alvorligt og efterlod kun fragmenter. Desværre skal du altid være klar til dette i vores land: så snart det kommer til implementering, især af store projekter som Sochi, ændres den originale idé næsten uden anerkendelse.
Hvordan opstod den usædvanlige idé om at dekorere tunneler med så komplekse strukturer?
Ideen opstod længe før den olympiske konstruktion, mens jeg arbejdede på et projekt i Sochi med Avtodor. Derefter foreslog jeg en lignende løsning, men kunden nægtede at implementere den. Kun to år senere blev det muligt at vende tilbage til den tidligere gennemtænkte løsning og bruge den i det olympiske koncept. Det var kun muligt at gennemføre en kompleks plan takket være samarbejde med russiske jernbaner, men projektet gik desværre ikke længere.
Du har gentagne gange nævnt i vores samtale, at mange af dine projekter blev udført i medforfatterskab med Alexander Asadov. Hvordan og hvorfor opstod denne kreative union? Fortsætter I med at arbejde sammen i dag?
Jeg har allerede sagt, at jeg mødte Asadov for længe siden, mens jeg arbejdede på projektet fra Ruslands centrale valgkommission. Vi fandt straks et fælles sprog og yderligere samarbejde udviklet af sig selv. I årenes løb af vores venskab har vi lavet omkring halvtreds fælles projekter. Vi fortsætter med at arbejde sammen i dag. For eksempel arbejder vi på projekter til Spartak-stadionet, en beboelsesbygning på 2. Samarskaya-gade på hotellet kaldet Lily of the Valley.
Hvordan fordeles rollerne inden for din fagforening? Hvem har ansvaret for konceptet? Hvem står bag implementeringen?
Altid anderledes. Nogen kommer med et koncept, den anden supplerer det. Vi er internt meget ens, vi tænker i store former, vi har en tæt holdning til opfattelsen af rummet. Og derudover ved vi, hvordan vi skal give efter for hinanden, og det er sandsynligvis det vigtigste.
Hvad står der på dagsordenen i workshoppen i dag?
Det mest seriøse arbejde er nu relateret til færdiggørelsen af designet af bygningen til Clinical Diagnostic Center (MEDSI) på Malaya Gruzinskaya Street. Vores hovedopgave var at løse dekorative elementer i bygningens facader, lavet efter mine skitser. Jeg må sige, at objektet, praktisk taget realiseret i dag, i sin originale version så helt anderledes ud. Det var et hus, designet i en ånd af konstruktivisme - meget simpelt, afbalanceret, solidt. Imidlertid støttede kunden ikke en sådan beslutning; de måtte foretage en anden mulighed.
Projektet af Spartak stadion tager ikke mindre kræfter op. Stadionet er interessant for sin alsidighed. Ud over sin sportsfunktion kan den bruges som en alsidig koncertsal til shows af varierende grad af kompleksitet op til forestillingerne i Circus du Soleil.
Har du en arkitektonisk præference eller en yndlingsstil?
Desværre følger moderne russisk arkitektur for det meste mode, replikerer teknikker. Derfor har jeg personligt en meget kompleks holdning til moderne arkitektur. Når jeg sagde, at arkitektur bliver skulpturel, kommer plast først, og først derefter fungerer det. Og så skete det. Tænk på Frank Gehrys eller Zaha Hadids arbejde. For nylig er denne tendens begyndt at falde. Ingen ved med sikkerhed, hvad der vil være på mode i morgen. Men dette gælder kun for stor arkitektur. Og i hverdagen er alt meget mere prosaisk. Vi er meget begrænsede i vores frihed. Du behøver ikke vælge: hvis der er mulighed for at implementere noget, tager du det. Og du kan skabe frit, sandsynligvis kun på papir. Det er svært for mig at definere min stil, det hele afhænger af situationen og af en bestemt rækkefølge. Hvert objekt har sin egen tilgang, og stilen kan variere fra klassisk til high-tech.
Det er kendt, at du ud over din arkitektpraksis også er en meget berømt kunstner …
Jeg arbejdede meget som grafiker og som maler. Deltog i udstillinger. Værkerne blev med succes solgt. De fleste af de grafiske værker blev udført uden en skitse. For eksempel maleriet "Unable to Fly", præsenteret på Art Manege fra 1996. Hun blev et slags symbol på den tid: der er vinger, men du kan ikke flyve. Derefter var der en fascination af skulptur. Det hele startede i samme Khanty-Mansiysk, hvor den første Pieta i Rusland blev oprettet til Victory Park. Foruden hende dukkede mange af mine skulpturelle værker der op til forfatterens støbejernshegn. Derefter lavede vi sammen med Nikolai Lyubimov figurerne af Cyril og Methodius. Andrey Kovalchuk havde en oplevelse af at skabe en stor skulpturel komposition "Ugra".
Efter eksamen fra Stroganov-skolen deltog du aktivt i russiske og internationale udstillinger og konkurrencer. Hvad var den største præstation i disse år?
Hovedprisen og præstationen er, at over 150 af mine grafiske værker er købt af førende gallerier i Amerika, Japan og Europa. Skønt i dag vil jeg gerne returnere dem, for nu kan jeg ikke længere tegne den måde, jeg tegnede dengang. I slutningen af 1980'erne var der mange udlændinge i Moskva, der var interesserede i vores kunst. Der har været mange udstillinger i både Europa og Amerika. Men efterhånden flyttede jeg væk fra dette og helligede mig udelukkende til arkitektur. I dag er alle mine værker udelukkende skabt til arkitektoniske projekter - mosaikker, skulpturer og basrelieffer.
I mellemtiden forlader du ikke billedkunst, når du først og fremmest er blevet arkitekt. Vanskeligt at kombinere?
I sovjettiden blev alt opdelt i sektioner: monumentalister, grafiske kunstnere, arkitekter. Efter min mening er en kunstner et meget bredt koncept, der forener sådanne erhverv som arkitekt, billedhugger, muralist, grafiker og mange andre. For eksempel blev syv af mine mosaikker installeret på Pushkin Square for to måneder siden. Samtidig bygges der tre bygninger i hovedstaden i henhold til mine projekter. Disse er helt forskellige aktivitetsområder. Men det ser ud til, at jeg formår at kombinere alle disse aspekter, for ikke at nævne det faktum, at jeg uafhængigt implementerer mine projekter.
Sandsynligvis det mest slående eksempel på en sådan gesamkunstvert i din portefølje er Khanty-Mansi-pyramiden?
Ja, der er en åbenbar kombination af arkitektoniske og kunstneriske midler. Kaluga Skulpturfabrik, under min ledelse, afsluttede mere end tre hundrede meter basrelieffer til det, konstruktionen blev overvåget af Academy of Arts. Det plastiske sprog i Sochi-portaler og tunneler er mere moderne, jeg tror, det er forbundet med mine tidlige malerier, især den form, der er født af sammenvævning af strukturer.
Det samme kan siges om renovering af en understation i Sochi: der lykkedes det for første gang i Rusland at anvende perforerede facader. Nu er de blevet meget populære blandt arkitekter. Der er også en ulempe: både inden for maleri og grafik har jeg meget arkitektur.
Præsentation med Karen Saprichyans projekter:
