Den sovjetiske arkitektoniske avantgarde er anerkendt som det vigtigste bidrag fra Rusland til verdenskulturen i det 20. århundrede. Historien om den sovjetiske arkitektoniske avantgarde er forbløffende - forsøgene på at opbygge en "ny verden" i det sultne og ødelagte unge sovjetland blev anerkendt af hele verden som avantgarde for den internationale arkitektoniske bevægelse. Efter et strålende årti, præget af gennembrud og indsigt i en universel menneskelig skala, er der en skarp ændring i løbet af den arkitektoniske politik. Avantgardens erobringer i midten af 1930'erne blev erklæret vrangforestillinger, og der er en omorientering mod udviklingen af verdens klassiske arv. Avantgardetraditionen i "Sovjetunionen af frie republikker" blev afbrudt. Arven fra den sovjetiske arkitektoniske avantgarde, der ikke har modtaget officiel anerkendelse i sit land over tid, var truet af uopretteligt tab.
Ny tid ændrer holdningen til fænomenet sovjetisk arkitektonisk avantgarde. Indså sin værdi for landets historie og kultur. Opgaven med at bevare den avantgarde arv formuleres ikke længere af individuelle entusiaster, men af statslige institutioner. En af de vigtigste retninger for løsningen er søgen efter en ny mening og formål med avantgarde monumenter, som direkte kræver "design efter design". Udstillingsprojektet, ved hjælp af eksemplet på specifikke objekter, viser de vigtigste tilgange til løsning af den presserende tidskrav i Rusland i dag.
Inden for problemer med beskyttelse af Ruslands arkitektoniske arv er monumenterne for den sovjetiske avantgarde "i området med særlig risiko." Der er en række grunde til dette: den oprindeligt lave konstruktionskvalitet, der udføres under tekniske tilbageståenheder og ødelæggelser, den analfabetiske drift af bygninger i hele deres eksistens, men det vigtigste er manglen på forståelse af den sande værdi af konstruktivisten arv for national historie og kultur i landet. Problemet forværres af den manglende erfaring med at bevare arven fra 1920'erne og forsømmelsen af dens tilstand, der truer med at resultere i uoprettelige tab. Vektoren af statens politik i dag er rettet mod at bevare den konstruktivistiske arv og indføre den i verdens kulturelle vending. Imidlertid kræver problemet med at bevare hvert enkelt monument dets tilpasning til eksistensen under nye forhold. Hver gang overvejes en bred vifte af problemer relateret til objektets økonomi, ikke kun i gendannelsesperioden, men også under efterfølgende drift med graden af acceptabilitet ved indtrængning af nye teknologier og nye designløsninger i den, afvejes en delikat balance mellem det oprindelige design og konstruktive ideer, der er indeholdt i visse materialer, og behovet for at introducere nye. Problemet med "design efter design" har ingen standardløsninger, der hver gang kræver en dyb indtrængning i historien om oprettelsen af monumentet. Idéen med udstillingen: at demonstrere tilgange til bevarelse af avantgarde-monumenter i Rusland, de vigtigste strategier, der er brugt i de seneste års designtænkning, der har til formål at bevare avantgarde-monumenterne og definere deres nye betydning. Udstillingen viser, hvilke ideer og projekter der udvikles og støttes af Den Russiske Føderations Kulturministerium i denne retning.
Fokus for udstillingen er rettet mod fem specifikke eksempler: K. Melnikovs hus i Krivoarbatsky-banen i Moskva (1927–1929), Maslennikov-fabrikskøkkenet i Samara (1932), Garage til lastbiler på Novoryazanskaya-gaden i Moskva (1929– 1931), Dramateatret i Rostov ved Don (1930-1935), det Hvide Tårn i Jekaterinburg (1928-1931). Fokusgruppen omfattede ikke sådanne berømte monumenter som House of Narkomfin, House-Commune of Nikolaev, klubber i Moskva og andre byer i Rusland, Krasny Gvozdilshchik Factory i Skt. Petersborg, Chekistov Gorodok i Jekaterinburg og mange andre. Eksemplerne, der er valgt til udstillingsprojektet, vedrører de seneste års praksis, som tydeligst viser fremgangsmåderne til at løse problemerne i den konstruktivistiske arv og de værktøjer, som det er muligt at løse dem med. Den mest traditionelle måde er at finansiere restaureringen af monumentet uden at ændre dets funktion ved at tildele målrettede midler fra det føderale budget (Teater i Rostov ved Don), hvilket indebærer udvikling og gennemførelse af et videnskabeligt restaureringsprojekt. I dette tilfælde har "design efter design" til formål at bringe historisk ægthed frem. Blandt de mest direkte tilgange er monumentificeringen af monumentet med dets efterfølgende videnskabelige restaurering (Melnikov-huset i Moskva). Dette indebærer behovet for særlig delikatesse i arbejdet med monumentet - kun tekniske og strukturelle systemer er underlagt renovering, monumentet forbliver intakt, og museets funktioner passer ind i det umiddelbare miljø, hvilket kræver virtuose projekt- og designløsninger. En fremgangsmåde fremmes med succes, der indebærer brug af et monument til en ny kulturel funktion med en passende tilpasning (Fabrikskøkken i Samara). I dette tilfælde giver designideologien mulighed for arkitektoniske tilføjelser baseret på dialogen mellem moderne designtænkning og stedets historiske tradition og monumentets genetik. En større målestok indebærer en ny brug af monumentet - dets tilpasning til en stærk kulturel funktion, der medfører regenerering af hele det tilstødende territorium (Garage på Novoryazanskaya Street i Moskva). Design i dette tilfælde er ikke kun rettet mod at løse problemet med at bevare monumentets ægthed, men samtidig på at udvide dets funktioner på grund af nybyggeri, normalt i stor skala. Endelig er støtten fra lokale initiativer, der har til formål at redde monumentet gennem tildeling af et målrettet tilskud fra statsbudgettet (Det Hvide Tårn i Jekaterinburg) også en manifestation af "social design" - et værktøj, der positivt påvirker monumentets skæbne.
De valgte eksempler viser forskellige tilgange til at arbejde med monumenterne fra den sovjetiske arkitektoniske avantgarde: fra restaurering, der kræver et meget korrekt design, gendannelse af det originale koncept i de originale materialer, så godt det er muligt, til et monumentrenoveringsprojekt i kombination med en hovedplan for udvikling af et helt område, hvis idé er direkte relateret til den nye funktion. bygninger, der har en stærk bydannende betydning.
Efter at være blevet eksempler på et gennembrud i arkitektonisk tanke til nye fundamenter og principper for arkitektonisk design, kan monumenterne i den sovjetiske arkitektoniske avantgarde i dag ikke forblive døde udstillinger - de kræver nyt liv, ny mening, herunder designtænkning, det vil sige “design efter design”. Det er vigtigt at forstå, at den lange og besværlige proces med at redde ethvert monument begynder med at udvikle en strategi, som demonstreres af udstillingsprojektet. Udstillingsområdet omfatter ikke kun historiske fotos og videokronikker om skabelsen af avantgarde objekter og deres eksistens, men også grafisk præsenterede koncepter for deres renovering, designudvikling til deres tilpasning og restaurering.