Endnu Ikke Tårn

2024 Forfatter: David Durham | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 02:30

Det ville naturligvis være absurd at forvente, at den ændrede forløb i æraen ville medføre en bunke platbands, men vi havde visse bekymringer over, hvordan krisen ville påvirke dannelsen af præmien. Den lange liste indsamlede dog et rekordstort antal værker - 176, hvorimod sidste år var der 167, og i det første år af tildelingen, i 2010 - 145. Selvfølgelig vil jeg gerne tro, at i en situation med mørketsammenkomst, folks hjerter er især venlige over for projekter med godt omdømme, der ikke er forringet i løbet af det forløbne år i nogen retning og dermed giver en form for håb (eller illusion). Men faktisk har konsekvenserne af krisen simpelthen endnu ikke nået os: prisen bestemmes af det sidste års byggeprojekter. Og det næste år vil virkelig være vejledende.

I mellemtiden kan du uskyldigt fejre succes, som er smuk ikke kun i antal, men også i kvalitet. Blandt de nominerede til prisen er legendariske "tegnebøger" (Alexander Brodsky, Totan Kuzembaev, Andrey Chernov), mestre inden for træarkitektur (Nikolai Belousov, Alexey Rosenberg, Peter Kostelov, Roman Leonidov) og bare stjerner som Evgeny Ass. Men udseendet af nye navne er ikke mindre behageligt - og i år er der 15 debutanter på kortlisten, mere end en tredjedel! For første gang deltager Samara-esserne Valentin Pastushenko og Vitaly Samogorov i prisen: deres luksuriøse villa ser uhyrligt europæisk og modernistisk ud i sammenhæng med den nuværende retro-rusifikation. Forfatterne undskyldes dog lidt af træpanelerne, hvilket giver huset en rustik charme.

Huset for tilkomlingens pris, Tatiana Beloborodko, er baseret på avantgardens traditioner: tæt strikket fra terninger til en dynamisk volumetrisk-rumlig sammensætning, det berører også med grønne tage. Glasset-barren af Sergei Nasedkin, rejst på tre måneder takket være industrielt design og konstruktionsmetoder, som ikke er almindelig i private boliger (alle husstørrelser er multipler af størrelserne af limede paneler), opløses også i naturen. ANTONHOUSE by ARCHPOLE bureauet er lige så moderne, men meget mere aggressivt: gråt og hårdt udvendigt, men det bliver hvidt og luftigt på indersiden, hvilket letter den fremragende kvalitet af detaljer. Hvilket også er forståeligt: ARKHPOLE brugte lang tid på at polere, polere, brænde og plage) møbler på alle mulige måder, før de overtog husene. Efter at have vundet nomineringen "Subject Design" sidste år tog de også føringen i år - med to objekter, hvoraf eksperterne især var tilfredse med bordet, hvis ben er glasblokke.

Det ser ud til at meget mere traditionelt end ANTONHOUSE, huset blev bygget af en anden debutant af prisen - Denis Taran. Den usædvanligt skarpe hældningsvinkel på taget kombineret med miniaturestørrelsen gør hans hus dog mere hollandsk end russisk. Kvaliteten af håndværket fungerer også for denne følelse, som især gjorde det muligt at lade overfladenes samlinger være åbne. Fra den samme typologi - huset i Kratovo Eugene Assa, hvor dachas vigtigste arkitektoniske træk - terrassen - blev hævet til en kult og gentaget (med variationer) fire gange. Husets indre rum er ikke mindre genialt løst, hvis zonering håndteres glimrende af trappen, der svæver nøjagtigt i midten.

Men hvis dette objekt forsigtigt skjuler sin fylde af lys i en dachastil, er Nikolai Belousovs hus blevet forvandlet til en kraftig salme over lyset, og det er ikke uden grund, at det kaldes "Solfælden". Belousovs mange års erfaring med at kombinere traditionelle hakkede teknologier og moderne former (hvilket antyder et stort vindueområde) fandt her en slags næsten heroisk udførelsesform. Vladimir Yuzbashevs "Ark" ligner heller ikke noget velkendt, skønt forfatteren af husets særegenheder netop stammer fra de nationale detaljer, som han endda skrev et helt manifest om. "Vores huse skal være en etagers, men vi har meget jord."”Rusland er et nordligt land … moderne russisk design … er tæt på roligt skandinavisk design. Derfor er det enkle ved dette hus. "”Og endelig er Rusland et land med skove. Naturligvis skal vores huse være af træ. Det er nødvendigt at fortsætte den store tradition med træarkitektur og mætte den med nye teknologier."

Og det snehvide klubhus i Antonio Miche (bureau TAMMVIS) ser helt fremmed ud. Som forresten det omgivende landskab, som dog er forståeligt, da alt dette er golfklubben. Flydende tage gentager mønsteret af de omkringliggende bakker, mens glas og en gennemsigtig skærm lavet af lameller skaber billedet af en landingssky. Hvid, gennemsigtig, fjeragtig (de originale dobbeltkolonner hjælper med at øge spændvidden), den absorberer himmelens nuancer på forskellige tidspunkter af dagen og skifter med den.

Endelig er der allerede bygget et busstoppested for Alexander Brodsky i fremmede lande. Det østrigske land Voralberg, der allerede var berømt for sin træarkitektur (både gammelt og nyt), inviterede syv verdensstjerner (japansk Su Fujimoto, Finn Sami Rintala osv.) Til at bygge ved stop. Ingen ramte ansigtet i mudderet, og landsbyen Krumbach med en befolkning på tusind mennesker er nu en absolut glad landsby.

Meget mere dramatisk var opførelsen af busstoppestedet Drama Theatre i Vologda. For det første gennemførte unge lokale arkitekter (de var blandt dem, der "aktiverede" byen for tre år siden) en omfattende sociologisk undersøgelse. Beboerne i Vologda ønskede, at det ikke skulle blæse eller dryppe, at vinduerne ikke ville knække og meddelelserne ikke klæbte fast. Og mere let at læse. Generelt blev kommissoriet trukket til en fuldgyldig TPU … Implementeringen ændrede sig meget, ikke desto mindre viste stoppestedet sig at være ekstremt vandalresistent (som bymyndighederne anser for den største succes) og den næste skulle vises i Velsk. Men hvis Brodsky's elegante "afføring" er opført som en "Offentlig bygning", fordi den står næsten i et åbent felt, så er dette stop i nomineringen "Design af bymiljøet", fordi det hele handler om "Vologda, om dets træ og dets modernisme (et eksempel på hvilket og er et dramateater).

Den ribbet modernistiske pavillon af Fjodor Dubinnikov ved Strelka ser på den samme æra. Støttestrukturer definerer bygningens image - asketisk, skarp, ru, hvilket er helt i tråd med ånden fra 1970'erne, som foretrak hverdagens gerninger frem for bedrifter. Og pavillonen var bare "tilfældet" for udstillingen af Strelka-studerendes værker om temaet "Hverdagsliv". En anden udstilling er”Model for a New Life, 1: 1 skala. Vanguard on Shabolovka”- blev genstand for konkurrencen, ikke som en skal, men som et indhold. De konstruktivistiske monumenter omkring det nye avantgarde-center blev præsenteret her i form af metaformodeller af krydsfiner (som også fungerede som udstillingsboder). Huskommunen til Ivan Nikolaev blev logisk afbildet af et stativ, en skole på Khavskaya Street - et stativ med runde vinduer, som i skolen, Danilovsky Mostorg - en bue af kabinettet, og krematoriet symboliserede en krydsfinerterning, der blev viklet rundt en støttesøjle. Alt dette var vittigt (designet af Ksenia Yankova) og informativt (kurateret af Alexandra Selivanova).

Næsten også med et slag af en I-stråle løses lysthuset af Maxim Dolgov, magisk taget (som altid dog) taget af Yuri Palmin. Et stærkt træk - og i huset "Eventyr" af Dmitry Mikheikin, der konkurrerer med havepavillon i nomineringen "Lille objekt". Huset overrasker med sine små franske vinduer, der er vokset imperiously gennem dets krop, og som et resultat har skabt et meget originalt billede. Og det spændende badehus Oleg Volkov repræsenterer en hel "landsby af arkitekter" i landsbyen Klyushnikovo: de byggede det for sig selv, de selv bor her. At der er et værdig svar på æraens bremser: de går ind i sig selv og overlever i samfund. En anden landsby, der allerede er i Tver-regionen, er berømt for arkitektur af højeste kvalitet, som kun er designet af to forfattere - Alexei Rosenberg og Petr Kostelov. Et af deres huse i Konakovo River Club overtog allerede ARCHIWOOD i 2012, nu er det ikke mindre elegante Dom-Depot med i kampen. I dette tilfælde vil forfatterne konkurrere med sig selv: i samme nominering "Træ i dekoration" er der et andet objekt for dem - et uudholdeligt smukt hus i landsbyen Dukhanino, hvor Rosenbergs yndlingstema "vibration" bringes til en ringende ved hjælp af en to-lags facade - metal og træ.

Kusken befandt sig i en endnu mere akavet position på Bryanchaninovs Estate Museum, der forblev i nomineringen "Restoration" i ikke alt for stolt ensomhed. Oprindeligt stødte det op til en vepsiansk stald i den karelske landsby Sheltozero - en ting, der ser ud til at være temaet af afdelingen for restaureringsarbejde. Men faktisk er dette en absolut genindspilning - en mesterlig, professionel, lavet med de samme værktøjer og bruger de samme teknologier, der bruges af de samme mennesker (Ethnoarchitecture) til at gendanne det gamle. For at undgå den onde tvetydighed, der var rodfæstet under Luzhkov, blev ordet "restaurering" brugt til at beskrive noget, inklusive "fuldstændig nedrivning med genopbygning", blev det besluttet at flytte stalden ind i nomineringen "Lille objekt".

Vognen, der er blevet kompetent restaureret af Electra-firmaet, ligger i Vologda-regionen, og nomineringen af Art Object er blevet den mest forskelligartede med hensyn til geografi. Den indeholder elg, kabine, påskekage, tabloid og ziggurat - fra regionerne Krasnoyarsk, Novosibirsk, Nizhny Novgorod, Tomsk og Kaluga. Fra sidstnævnte står naturligvis den mest berømte landsby i det moderne Rusland - Nikola-Lenivets, og Vladimir Kuzmin og Nikolai Kaloshin rejste "Lazy Ziggurat" i den. Skær ned "i dir", det vil sige med et mellemrum mellem træstammerne, da de gamle russiske belfries blev lavet (genstande, der ikke antydede et langvarigt menneskeligt ophold), det springer lidt gennem århundrederne, hvor disse belfries kom til en malerisk tilstand og demonstrerer denne kvalitet på farten. På samme tid blev "Ziggurat" fældet fra en skov, der ikke var egnet til konstruktion, hvilket er særligt cool, fordi ikke engang en genbrug, men substandardmaterialer.

Og Andrei Chernov, en beboer i Novosibirsk, bygger af drivved, der paradoksalt nok kombinerer byggematerialets enkelhed (endda uhyggelig) med idéens patos: denne gang blev Maly Theatre BALAGAN det vigtigste sted for Yolki Palki-festivalen. Lige så imponerende er kløften mellem muligheder og resultater - i "House-Kulich" af en anden sibir, Ivan Dyrkin. På tre måneder (og næsten tre kopecks) blev der bygget et originalt objekt, hvor temaerne i Buckminster Fuller, elsket af forfatteren, realiseres på en økonomisk måde, men ekstremt inspireret. Krasnoyarsk-bænkene "Elgene flyder" rejser spørgsmålet om flygtig hvile til et nyt niveau, og væggene i Nizhny Novgorod "Tabloid" - en forladt garage, der er blevet et interaktivt panel til kommunikation med verden - bliver til en uventet side.

Broen over den "største skøjtebane i landet" - ved Moskva-udstillingen for økonomiske præstationer, ligner et ekko fra en svunden æra. Dens spektakulære udseende i form af iriserende lysbølger, inspireret, som forfatterne (AI-studio) forsikrer, af de arktiske landskaber og nordlyset, rimer forbavsende med VDNKhs "lette stalinisme". Sandt nok kaldes denne version af stilen også "udvej", så alt sammen begynder at virke som en slags surrealistisk landskab i ånden af Vladimir Sorokin: "Skøjtebane i Magadan. Nordlys. 1940 ".

Man kan sige, at han fortsætter temaet med træbroer, som så lyst blev startet af broen i Gorky Park, hvis han ikke havde lukket den. Og sammen med det - og en hel æra af håb og fornyelse, hvor urban træarkitektur spillede en vigtig rolle. Gorky Park og Muzeon, Bauman og Perovo Gardens, Sokolniki og Sadovniki - renoveringen af disse parker har altid været ledsaget af stilfulde trægenstande. Og nu vender det tilbage til sit sædvanlige sted - i skovene og markerne.

2015-listen er blevet offentliggjort på prisens hjemmeside, og alle 38 værker vil blive vist i Peripter-pavillonen ved indgangen til det centrale hus for kunstnere som en del af ARCH Moskva-udstillingen. Den generelle partner og arrangør af prisen er Rossa Rakenne SPb-firmaet (HONKA). Vinderne bestemmes af folkeafstemning (den starter den 18. maj) og en professionel jury. I år er chefredaktøren for internetmagasinet "E. K. A." Larisa Kopylova, fire gange vinder af ARCHIWOOD-prisen Ivan Ovchinnikov, sidste års vinder i hovedkategorien Sergey Kolchin, næstformand for Union of Moscow Architects Nikolai Lyzlov, chefarkitekt for Support of Wooden Architecture Monuments Foundation Alexander Nikitin, leder af WOWHAUS-bureauet Oleg Shapiro og den tjekkiske mester i træarkitektur Martin Rainisch.

Den højtidelige ceremoni for tildeling af vinderne finder sted den 29. maj kl. 19:30 i konferencesalen i det centrale kunstnerhus.