Kælderen i Aptekarsky Prikaz indeholder fotografier af 28 bygninger af Hans Scharun (1892-1972), der dækker en betydelig del af det sidste århundrede - fra 1920'erne til 1970'erne (eller endda slutningen af 1980'erne, hvis vi tæller Hallkammeret Philharmonic-musik i Berlin). Forfatteren af disse fotografier, arkitekt og arkitekthistoriker Karsten Krohn, begyndte at fotografere disse bygninger i løbet af sit forskningsarbejde, og derefter blev det til et uafhængigt projekt. Selvom Sharuns bygninger er fanget i dag, blev de filmet på en sådan måde, at de formidlede deres udseende så meget som muligt uden senere ændringer og lagdeling, hvilket naturligvis pålagde begrænsninger for valget af vinkler og formater.
Ikke desto mindre fører den kronologiske pil fra billederne, rettet mod fortiden, fra de senere til de tidligste bygninger i Scharun, os ikke kun gennem hans arbejde, men også gennem Tysklands historie i det 20. århundrede. Arkitekten forlod aldrig sit hjemland - selv da han efter 1933 blev tvunget til at skjule det innovative interiør i sine private huse under det”traditionelle” udseende, som myndighederne foreskrev. De villaer, der blev bygget på det tidspunkt, er dog ikke mindre og undertiden endnu mere interessante end de bygninger, der blev opført før i Berlin City of Siemens (1930), kaldet tilnavnet af indbyggerne i "slagskibet" (nautiske motiver findes i mange af Sharuns værker og selve "slagskibet" er ekkoet af Eisensteins film, der blev frigivet i det øjeblik) eller det enorme landsted fra producenten Schminke (1933) med et komplekst flydende layout og store vinduer.
Måske gik Sharuns tvungne tilbagevenden til fliser og mursten (hvilket ikke kun var påkrævet af formel censur, men også af statens monopol på brugen af beton og stål, der gik til mindre uskyldige behov) så godt, fordi arkitekten begyndte sin karriere med lignende opgaver. Traditionelle materialer og teknikker blev brugt af ham i opførelsen af beboelsesejendomme "Motley Ryad" i Insterburg (nu - Chernyakhovsk, Kaliningrad-regionen) i begyndelsen af 1920'erne - under restaureringen af Øst-Preussen efter ødelæggelsen af første verdenskrig. Archi.ru offentliggjorde en artikel af en af initiativtagerne til den aktuelle udstilling i Museum of Architecture Dmitry Sukhin (del 1, del 2) om den spændende historie om dette - Sharuns tidligste arbejde. Den "farverige række", der nu har brug for hurtig restaurering, kan også ses på fotografierne af Karsten Krohn.
I biografien om Scharun - deltagelse i den expressionistiske "Glass Chain" af Bruno Taut og i sammenslutningen af modernister "Ring" grundlagt af Hugo Hering og Ludwig Mies van der Rohe, i udstillinger af den tyske Werkbund i 1927 (husnummer 33 i landsbyen Weissenhof) og i 1929 (hus for ungkarl og små familier i Breslau-Wroclaw) samt manglende deltagelse efter arrangørernes beslutning i Bauhaus-udstillingen i 1923: han og hans ven Hering passede ikke ind i denne gennemgang af den moderne bevægelse på grund af manglen på "enkelhed" og "industrialisme" i deres bygninger …
Efter krigen ledede Scharoun, der tidligere havde udviklet den generelle plan for "byen Siemens", som leder af Berlins ministerium for opførelse af dommeren, oprettelsen af "kollektivplanen" (1946), der antog komplekset udvikling af byen som en lineær kæde af "kvarterer" langs Spree-dalen. Denne plan blev ikke implementeret, men hans ideer der blev lagt ned blev brugt af Sharun i andre projekter. Han fortsatte udviklingen af byen Siemens i det nærliggende Charlottenburg Severny (1961), idet han tidligere havde beregnet, hvilken type og størrelse af lejligheder Berlinere manglede: de udgjorde dette boligområde. Området, som i mange andre vesttyske eksempler i disse år, blev bevidst befolket af beboere med forskellige indkomster og forskellige erhverv - uden nogen social adskillelse. Sharun burde have været særligt tæt på en sådan ordning, da han aldrig havde været medlem af noget parti og hele tiden var tilhænger af "hjertets socialisme".
Den mest berømte bygning af arkitekten er den allerede nævnte Concert Hall of the Berlin Philharmonic (1963), senere suppleret med Musical Instruments Museum (1971) og Chamber Music Hall (1987). Selv hvis Scharoun ikke havde designet noget i sit liv, undtagen Berlin Concert Hall, ville han stadig gå ind i verdensarkitekturens historie: det innovative arrangement af tilskuersæder som terrasser omkring scenen bragte lyttere og kunstnere tættere på hinanden og ændrede sædvanlige frontal "scenario" af musikopfattelse. Denne ordning blev derefter gengivet mange gange af andre arkitekter, men måske har ingen endnu lykkedes fuldt ud at gentage løsningen af Berlins halens rum- og akustiske egenskaber. Måske er forklaringen på dette, at Sharuns sociale, humanistiske idé overses: "Rummet er skabt af en person, der oplever det og fylder det med mening." Denne kvalitet af hallen blev straks værdsat af samtidige: Magasinet Spiegel kaldte Philharmonic det første demokratiske rum i Tyskland.
Også blandt arven fra Sharun er fint gennemtænkte skoler, en slags "township" af pavilloner og gader, hvor studerende i forskellige aldre ville være behagelige og interessante at studere, boligkomplekser, herunder den berømte "Romeo og Juliet" i Stuttgart (1959), meget kommercielt vellykket på trods af ved første øjekast et akut originalt layout (de fleste værelser i lejligheder har fem eller flere hjørner, men ifølge beboerne er de meget komfortable), statsbiblioteket for preussisk kulturarv i Berlin (færdiggjort i 1979; dens læsesal kan ses i filmen "Sky over Berlin" af Wim Wenders), byteatret i Wolfsburg (1973) - mere end 300 projekter og bygninger i alt.
Det er svært at sætte en stiletiket på Sharuns arbejde. Den komplekse oversigt over mange af hans bygninger minder om ekspressionisme, usædvanligt gratis planer - om organisk arkitektur, deres overholdelse af programmet og bekvemmelighed taler om funktionalisme. Det vigtigste for denne arkitekt var rummet, som han designede med henblik på kontekst og formål. På den anden side er plads et nøglekoncept for det modernistiske paradigme, men Sharun har ikke meget til fælles med det. Fremtrædende britisk forsker Peter Blundell-Jones mener, at Scharouns rum har påvirket tyske arkitekter, men næppe blev forstået uden for landet. Dmitry Sukhin taler også om noget lignende: Efter hans mening kunne Sharuns "jord" -kreativitet - i modsætning til Bauhaus-idéerne - ikke blive et eksportprodukt. Derfor forblev arkitekten på trods af alle vanskelighederne i Tyskland: han ville ikke have været i stand til at arbejde i et fremmed land og ville næppe have fundet et svar der. Imidlertid understreger Sukhin også den "konstruktive" og immanente funktionalitet i Sharuns arkitektur som et alternativ til den populære jonglering af stil "tegn" og ser derfor i tæt bekendtskab med sine værker fra den indenlandske offentlighed ikke abstrakt intellektuel underholdning, men ganske praktiske fordele. - fra at studere en værdig model.
Det menes, at det 20. århundrede slettede forskellene mellem arkitekturen i forskellige lande, bragte alt til en fællesnævner. Måske i disse dage forsvinder de nationale grænser virkelig, men situationen i det sidste århundrede er meget mere kompliceret. I de fleste lande i verden arbejdede fremragende mestre, som naturligvis ikke passer ind i den "generelle linje" i arkitekturhistorien, som det er almindeligt at fortælle. Hvis vi tager den globale skala, vil der være næsten mere fremtrædende "enlige", der var uden for globaliseringsprocessen end de vigtigste tal i "mainstream". Der forsøges nu at gøre historien om moderne arkitektur mindre sort og hvid, ikke så unipolar, og udstillingen på Museum of Architecture, der afslører mangfoldigheden af Hans Scharuns arbejde for det indenlandske publikum, kan betragtes som et skridt i denne retning.
Sponsorerne af udstillingen var Charitable Foundation for the History and Culture of Preussia "Wiedergeburt" og Keimfarben-firmaet, hvis maling stadig dækker facaderne på "Motley row", Hans Scharuns beboelsesejendomme i Insterburg-Chernyakhovsk: ingen ommaling var påkrævet siden 1921.
