På trods af den korte varighed af fænomenet kaldet "Paper Architecture" er dets kumulative samling ret omfattende. Derfor har kuratorer en stor grad af frihed til at kombinere hendes værker både med hinanden og med værker fra andre epoker. For eksempel på den næste udstilling, som er planlagt til at blive afholdt i Arkitekturmuseet, kan arbejdet med "tegnebøgerne" ses sammen med værkerne fra deres forgængere - sovjetiske arkitekter fra 1920-1960'erne. På den aktuelle udstilling i Pushkin-museet har kuratorer Yuri Avvakumov og Anna Chudetskaya placeret 54 tegnebøger i et "firma" med 28 arkitektoniske fantasier om mestre fra det 17. - 18. århundrede. fra museets samling: Piranesi, Gonzago, Quarenghi og andre. At kombinere i et rum to epoker af fantasi-arkitektonisk kreativitet, vores samtidige med deres "forfædre", ifølge Avvakumov, var den konceptuelle idé med den aktuelle udstilling.
Russisk papirarkitektur er et ret specifikt fænomen, der havde historiske præcedenser, men ikke moderne udenlandske analoger. Dette fænomen blev genereret af de særlige forhold, der har udviklet sig i russisk arkitektur i de sidste årtier af sovjetmagt. At være kunstnerisk begavede mennesker havde unge arkitekter af visse grunde ikke mulighed for at realisere sig i erhvervet og gik ind i den "parallelle dimension" af rent fantasikreativitet.
Historien om russisk papirarkitektur er uløseligt forbundet med konceptuelle konkurrencer afholdt af OISTAT, UNESCO, samt Architectural Design, Japan Architect og Architecture of the USSR Magazine. Deres arrangører stræbte efter at søge efter nye ideer og ikke at finde løsninger på specifikke "anvendte" problemer. Og det største antal priser gik til deltagere fra Sovjetunionen, som var i stand til at henlede opmærksomheden på russisk arkitektur efter en lang pause.
I modsætning til deres forgængere (primært avantgarde-kunstnerne i 1920'erne og 1960'erne) stræbte 1980'ernes konceptualister ikke med at skabe utopiske billeder af en ideel fremtid. I værkerne af "tegnebøger" var der ingen futurologisk komponent - deres lærere, tresserne, havde allerede udtømmende givet udtryk for dette emne. Desuden er firserne postmodernismens æra, dvs. reaktioner på modernismen, som i flere tidligere generationer var "fremtiden". På tidspunktet for papirarkitekturens storhedstid var "fremtiden" allerede her, men i stedet for universel lykke bragte den skuffelse og afsky. Derfor var "papir" kreativitet en form for flugt fra den grå, kedelige sovjetiske virkelighed til smukke verdener skabt af den rige fantasi hos veluddannede og talentfulde mennesker.
Papirarkitekturens specificitet var syntesen af udtryksfulde midler til kunst, arkitektur, litteratur og teater. Med alle de forskellige stilarter og kreative manerer blev de fleste "papir" -projekter forenet af et specielt sprog: en forklarende note tog form af et litterært essay, en karakter blev introduceret i projektet - "hovedpersonen", stemningen og miljøet blev formidlet af tegninger eller tegneserier. Generelt blev alt dette kombineret til en slags fascination, et arbejde med staffelimaleri eller grafik. En speciel tendens til konceptualisme opstod med en karakteristisk kombination af visuelle og verbale midler. Samtidig var papirarkitektur ikke så meget forbundet med parallelle former for konceptuel kunst, som det faktisk var en af varianterne af postmodernisme, idet han lånte både dets visuelle billeder og ironi, "tegn", "koder" og andet " sindets spil …
Navnet "Papirarkitektur" opstod spontant - deltagerne i 1984-udstillingen, arrangeret af redaktionskomiteen for magasinet "Youth", vedtog en sætning fra tyverne, som oprindeligt havde en voldelig betydning. Navnet blev straks fanget, da det spillede på to betydninger. Først blev alt arbejdet udført på et Whatman-papir. For det andet var dette konceptuelle arkitektoniske projekter, som ikke skulle implementeres.
Et særligt sted i aktiviteterne på "tegnebøgerne" tilhører Yuri Avvakumov, der spillede en nøglerolle i udformningen af episoden (omend lys) af det kulturelle liv i 1980'erne. ind i et fuldgyldigt kunstnerisk fænomen. Det var han, der cementerede de forskellige deltagere i et enkelt array. Da han selv var en aktiv skaber, tjente han som et”informationscenter”, et link og en kroniker af bevægelsen. Ved at samle arkivet og organisere udstillinger bragte han "tegnebøger" til et fundamentalt andet niveau og vendte det fra et snævert professionelt til et generelt kulturelt fænomen. Derfor ville det ikke være en særlig overdrivelse at sige, at papirarkitektur er Avvakumovs store kuratoriske projekt.
Der var dog ingen bevægelse som sådan - "tegnebøgerne" var for forskellige. I modsætning til f.eks. Præ-raphaelitterne eller kunstnerverdenen havde de ikke fælles kreative mål og holdninger - "tegnebøger" var en samling af individualister, der arbejdede sammen eller hver for sig. Det eneste samlende tema var arkitektonisk fantasi, som gør dem beslægtede med Piranesi, Hubert Robert eller Jacob Chernikhov.
Værkerne fra Paper Architecture er desværre ikke særlig tilgængelige for offentligheden. En af grundene er den grundlæggende umulighed af deres konstante eller i det mindste hyppige eksponering: I modsætning til lærred er papir meget følsomt over for lys. Indtil en teknologisk revolution finder sted på dette område, vil det hypotetiske Museum for papirarkitektur være virtuelt, hvilket i princippet er behageligt for selve fænomenet.
Det viser sig, at jo mindre hyppige udstillinger af Paper Architecture afholdes, jo mere værdifulde er de. I denne sammenhæng skal vi også overveje den nuværende på Museum of Fine Arts, der ligger i et hyggeligt rum bag den græske gårdhave. På trods af kammerets natur er redegørelsen dog ganske rummelig. Samlede mange værker som "hits" ("Husudstilling til et museum i det tyvende århundrede" af Mikhail Belov og Maxim Kharitonov, "Crystal Palace" og "Glass Tower" af Alexander Brodsky og Ilya Utkin, "Den anden bolig i en by dweller "af Olga og Nikolai Kaverin) og dem, der ikke er blevet udstillet før (" The Hedgehog House "af Andrey Cheltsov) eller har været udstillet sjældent (værker af Vyacheslav Petrenko og Vladimir Tyurin). Hver udstilling kræver omhyggelig kontrol, kontemplation, fordybelse i den; bag hvert værk er der en hel historie, hvis ikke en hel verden. Capriccios af gamle mestre, herunder de berømte "fængsler" i Piranesi, indtager det centrale rum i hallen, mens omkredsen af "tegnebøgerne" omgiver dem. Avvakumovs valg er noget subjektivt - nogle af "tegnebøgerne" er ikke til stede (for eksempel Alexei Bavykin eller Dmitry Velichkin), og nogen præsenteres mere beskedent end han fortjener (jeg mener først og fremmest Mikhail Filippov, som i min mening skabte sine bedste værker i samarbejde med Nadezhda Bronzova i denne periode).
Alt er klart med den første del af navnet på udstillingen. Men hvordan skal man forstå det andet - "Historiens ende"? Når alt kommer til alt fandt begravelsen af Paper Architecture sted i begyndelsen af halvfemserne. Ved at kombinere repræsentanter for to forskellige epoker i et rum ønskede kuratorerne at tegne en symbolsk linje under papir-æraen fra det fem århundrede (den massive overgang fra pergament fandt sted for omkring 500 år siden). Ironisk nok var dens sidste akkord russisk papirarkitektur. I 1990'erne begyndte en ny computeralder, som gennemgik en radikal revision ikke kun af designprocessen, men også af al arkitektonisk kreativitet. Så den fremtidige papirarkitektur vil kun være papir i allegorisk forstand. I det mindste indtil lyset er slukket.
Udstillingssponsor - AVC Charity.
