Åbningen lovede at være storslået og højtidelig helt fra starten - i betragtning af at galleriets projekt blev udviklet af det berømte italienske bureau Metrogramma Milano, og kuratorerne for den første udstilling med titlen "Reproduktion" var personligt Yulia Burdova og Olga Aleksakova fra Buromoscow. Tilsyneladende forventede ingen sådan en tilstrømning af gæster, hvilket skete ved ceremonien den 19. februar: atmosfæren i hallen, fyldt til overfyldt med udstillinger, lignede myldretiden på Moskvas metroringelinje. I mellemtiden var publikums stemning mere end positiv - DJ'erne aktiverede brændende rytmer, og tjenerne tilbød løbende mad og drikke med den samme smag af Italien.
Galleriet for samtidskunst i Moskva blev oprettet på initiativ af den italienske industrikoncern IRIS Group, en større keramikproducent. Det første showroom af sin art - SpazioFMG, designet til at fremme præstationer inden for design og arkitektur, blev åbnet i Milano for mere end syv år siden og er siden blevet bredt kendt i professionelle kredse. Nu er konsortiets ledelse begyndt at tale om at udvide sine grænser, og efter Moskva-galleriet, hvis udseende blandt andet er forbundet med opførelsen af en ny keramikfabrik i Rusland, vises der yderligere to IRIS-gallerier i år: i Hong Kong og Berlin.
Som arrangørerne af udstillingen forklarer, er det transformerbare udstillingsområde beregnet til en lang række kulturelle begivenheder - fra traditionelle udstillinger til offentlige arrangementer og professionelle diskussioner. Hovedmålet er at tiltrække arkitekter, designere, forskere - med et ord alle, der er tæt på emnet keramisk belægning.
Hvis innovationer var værket af en håndværker, der lavede keramiske produkter i hånden, nu, under betingelserne for transportbåndsproduktion, er designere utvivlsomt motoren til fremskridt. Derfor følger virksomheden nøje udviklingen og resultaterne af verdensdesign, deltager aktivt i denne proces og hjælper unge kunstnere og arkitekter.
Hovedkarakteren i udstillingsområdet, uanset ændringen i udstillingerne, der udfylder det, vil være keramik - fliserne i maxi-format, der gav navnet til hele galleriet (“overflade” betyder “overflade”, “belægning”). Det generelle koncept for projektet blev udviklet af den italienske arkitekt Andrea Boschetti.”Mit mål var at skabe en enkel, men alligevel kompleks rumløsning, der undgår syn, men forbliver fast præget i sindet, raffineret som keramik og ru som beton,” siger Boschetti.”Dette er en teatralsk illusion med en sandfærdig essens. Det er et rum, der omfatter byen og opfattes som offentligt."
Rummet i det nye galleri er en udvidet hal på 25x8 m. Murene er malet sort. Vinduerne er indrammet af tunge røde gardiner, nøjagtigt de samme tekstiler dækker den modsatte væg med smukke bløde bølger, der skaber illusionen om at være bag teaterets scener. Forfatterne af projektet understreger, at de i det arkitektoniske koncept netop var afhængige af teatralitet og virtuos transformation af rummet, som skulle blive en slags urban scene for kulturelle og kunstneriske begivenheder. De spejlede ender af hallen er en velkendt teknik, der søger at visuelt udvide dens grænser til uendelig. De høje lofter er tæt hængt med flerfarvede spotlights, der skaber farverige lysoverløb inde i hallen. En af de spejlede vægge fungerer også som en skærm: hele dens plan bliver til en konstant skiftende dynamisk udstilling.
Den centrale del af hallen er besat af en massiv scenetransformerbar struktur, der ligner en smal og lang bordplade, der hænger i luften. Den er dannet af tre separate løfteplatforme på en stålramme, dækket med keramik på toppen. Denne fantastiske bevægelige struktur tjener som basis for en lang række udstillinger. I programmet for den præsenterede udstilling blev den samlet på en mere end 20 meter lang overflade med adskillige sensuelle, strømlinede bøjninger, fordybninger og fordybninger. Men når du ændrer en udstilling, vil konfigurationen af strukturen ikke være vanskelig at ændre: for eksempel til massearrangementer kan platforme hæves til selve loftet og gøre dem til en ramme til en let installation, eller tværtimod sænket ned og forvandlet til et podium.
Den første udstilling i Moskva i det nye galleri - "Reproduktion"; dens kuratorer, Buromoscow-arkitekterne Yulia Burdova og Olga Aleksakova, forsøgte at bruge eksemplet med en almindelig stol til at fortælle om udviklingen af et kunsthåndværksprodukt, der gradvist blev til et objekt til masseproduktion og derefter til et snævert individuelt designartikel. Arkitekterne planlægger at afholde yderligere fire udstillinger i SuperSurfaceSpace i løbet af året, forenet af et fælles koncept.
Arrangørerne lover, at showroomet bliver en platform, ikke kun for at blive bekendt med produkterne fra koncernen, det bliver et sted for at demonstrere de nyeste innovationer inden for design og moderne teknologier.
Udstillingen "Reproduktion" vil være åben i SuperSurfaceSpace indtil den 11. marts, fra mandag til fredag - fra 18:00 til 21:00, på lørdag og søndag - fra 12:00 til 20:00.
