I år afholdes den internationale festival for landskabsgenstande Archstoyanie for niende gang. I pressematerialet er listen over partnere og lånere af festivalen imponerende, fra den nonprofitorganisation Archpolis, administrationen af Kaluga-regionen, Ugra-nationalparken til ambassaderne i forskellige lande, arkitekt- og designbureauer. Interessant: jo mere imponerende festivalens organisatoriske platform bliver, dens infrastruktur, jo mere kortvarig og spøgelsesagtig er det ideologiske og konceptuelle indhold.
Navnet på den nye Archstoyanie, opfundet af kurator Anton Kochurkin, er "Here and Now". Hovedtemaet er studiet af de tidsmæssige parametre for kunst og arkitektur. Det blev formuleret af kuratoren for det internationale Archstoyanie-program, den berømte instruktør og producent Richard Castelli. Han henleder opmærksomheden på vigtigheden af tilstedeværelsen af den tidsmæssige komponent i opfattelsen af arkitektur, afhængigheden af forståelsen af billedet på specifikke historiske forhold.
Strengt taget er Time en af de største modstandere af fænomenet Arkitektur. Arkitektur skaber et billede af evigheden, ikke underlagt tidens destruktive bevægelse. Tiden eroderer dette billede og forvandler storslåede paladser til ruiner. Gavriil Derzhavin, en genial akrostiker, The River of Times, skrev om dette. Den ruinerede melankoli ved festivalen med unge genstande, der er lavet af unge arkitekter, passer på en eller anden måde ikke. Derfor forsøgte de at materialisere Time som en slags rum-plastisk metafor, der ikke kommer i konflikt med arkitekturen, men giver den en ny dimension.
Lige ved indgangen til Versailles-parken foran Alexander Brodsky's rotunde ser den besøgende en model af et elektronisk ur af den tyske Mark Formanek samlet af trælameller. Fra kl. 18 fredag til kl. 14 søndag var det muligt at observere, hvordan arbejderne tilpassede stiger til numrene, fjernede og omarrangerede lamellerne og fik fastlagt den nøjagtige tid for hvert minut. Patriarken og inspiratoren af Archstoyanie Nikolai Polissky's oprindelige idé hylder lignende logisk kunshtuk. Han elsker også apparater, pr. Definition højteknologiske og fyldt med sofistikeret elektronik (som Andron-kollideren), til at legemliggøre på et håndværk fra fældede grene, træstammer og kviste. Men der er stadig forskelle med tyskeren. Polissky skaber på et håndværk måde de perfekte former, der deltager i evigheden. Formanek gør det modsatte: han præsenterer evigheden som en total flygtighed, hvor logik viser sig at være praktisk talt den samme som tautologi og endda absurditet. Skøre tynde lameller organiserer ikke et sådant visuelt billede, der kan være forbundet med en platonisk refleksion af sandhedens og skønhedens evige lys.
Ephemerality-monumenter er blevet en slags modsætning til det, der optager Nikolai Polissky og hans artel i Nikola-Lenivets. Hvert år er tætheden af plasttemaer på Archstoyanie tyndere, hvilket giver plads til fleksibel intellektuel træning. I huset "Fjernkontor", der er tilbage fra tidligere festivaler, sidder den japanske kunstner Sashiko Abe, kejserinde for det nuværende kortvarige kongerige, i ærefrygtindgydende stilhed blandt skyerne af papirspåner. På Liverpool Biennalen i 2010 var Sashiko Abe blandt de største udstillere. I kunstnerens hænder er der kun saks og papir, som hun skærer og bliver til lunefuld krøllet spåner. Hvide spåner fletter hele træhusets rum. Denne meditative handling fascinerer selvfølgelig med sin spøgelsesagtige stille skønhed og de vævede tankeformer, der bevæger sig som skyer i rumtidskontinuumet. De får dig til at opleve skrøbelige tidsfigurer subtilt og ømt.
Ønsket om at fange tidens undvigende skyer bestemte det underholdende gastronomiske projekt "Cloud Kitchen" af Jean-Luc Brisson. Arvingen til de franske gastronomiske juvelerer, Monsieur Brisson, blandede Nikola-Lenivets kulinariske opskrifter med franske kulinariske fantasier. Det var nødvendigt at prøve "skyer" med handsker, dyppe brød i noget lyserødt og hvidt.
Temaet om forsvinden er også forbundet med billedet af forsvindende tid. Alexander Alef Vaisman foreslog at besøge det arkitektoniske og optiske objekt "Font", hvor korridorer med endeløse spejlrefleksioner er bygget, og den besøgende ikke ser sin egen figur. I labyrinten "Videnhaven" af Anton Kochurkin samles datidens artefakter: bevis for arkæologi og folkekultur i landet Nikola-Lenivets.
Selvfølgelig fanges tiden af lyde. I et af hits fra tidligere festivaler arrangerede Boris Bernasconis bue, Sergey Komarov og Vladislav Dobrovolsky (Cyland-gruppen) et kabinet med klangkasser. Et lydbibliotek er lagret i de tolv celle-celler i buens indre kammer. Træk skuffen ud - du vil høre et opus oprettet i henhold til principperne for sonorics eller aleatorics.
Generelt er lydkunst, der forener arkitektur med samtidskunst og intertekstuelle typer kreativitet og med tid, længe blevet en velkomne gæst i Archstoyanie. Vi husker mesterværket i denne tendens, rejst af komponisten og musikken Dmitry Vlasik og hans kammerater, en lydkatedral med klokker på Versailles hovedtorv med Brodsky's rotunda i centrum. Petr Aidu og andre vidunderlige eksperimenter med lyd spillede også musik på Archstoyanie. Nu er Cyland-gruppen, Varya Pavlova (Lisokot), Sergey Kasich ankommet. Kasich og Varya har slået sig ned med lyd på et nyt, lige lavet stort bueobjekt - den dovne ziggurat belvedere. Det blev udført af designgruppen Pole-Design ledet af Vladimir Kuzmin og Nikolai Kaloshin. Tårnet er intet andet end et trelastet træhus, omgivet af trapper langs den ydre omkreds. Det er oprettet i henhold til det modulære princip om "terninger". Og ideelt set er det nøjagtigt det sted, hvor arkitekturen modtager forskellige rum-tidsmæssige kunstarter. Den lydkunstneriske flertrinsarkitektur af Sergei Kasich, bygget i kompositionen "Atonal Architectonics - Ziggurat" såvel som Vary Pavlovas (Lisokot) eksperimentelle vokal, bidrager meget til udsmykningen af opfattelsen af det nye bueobjekt.
I det store og hele bekræftede den nye festival en vis binær logik af begivenhederne i Nikola-Lenivets. Genstandene til Nikolai Polissky og hans artel, som ikke kræver resonans på forskellige tværfaglige områder, er selvforsynende med deres æstetiske værdi, er i dialog med principperne for nye projekttænkning hos unge mennesker, for hvem det er vigtigt at beherske nye dimensioner af kreativ kommunikation og udvikle principperne for specifik, genre polyfonisme. Grænsen for denne dialog følger nøjagtigt motorvejsbåndet.