Den 23. maj 2014 tildeles de mest talentfulde russiske designere, der arbejder med træ, inden for rammerne af ARCHIWOOD-prisen i Central House of Artists. I den all-russiske pris, der tildeles i år for femte gang, er nominationen "Subject Design" dukket op. Vi gør opmærksom på en tekst af kurator Yulia Peshkova om en ny nominering og trends inden for russisk objektdesign, offentliggjort i priskataloget. Så kurator Julia Peshkova:
Debut for emnet Design-nomineringen var stormfuld og spontan. Arrangørerne tog beslutningen om at introducere det kort inden afslutningen af ansøgningen, men på trods af dette lykkedes det 33 bureauer med 62 objekter at registrere sig. Det er skræmmende at forestille sig, hvor mange ansøgere, der ville have samlet sig om seks måneder. Det var åbenbart nødvendigt med en sådan nominering. Helt fra starten flyttede ARCHIWOOD systematisk fra stort til lille. Nomineringen "landsted", som det hele begyndte med, blev gradvist tilføjet til "små" og "kunstgenstande", "interiør" - der var kun et skridt tilbage til møbler. Og nu er han færdig.
Prisenes ekspertråd var forsigtig med innovationen: i hvilket omfang de er sunket ned til gulvlamper og afføring! Men det afhænger af, hvordan du forstår prisen. Hvis det kun handler om arkitektur, er "objektdesign" ikke hendes ven. Og hvis det drejer sig om materialet, om træet og dets tilstedeværelse i både offentlige rum og boliger, så er møblerne meget på deres plads. Udviklingen af ARCHIWOOD viser, at vi taler om det andet tilfælde.
Nogen siger måske, at 62 ting ikke er så meget, fordi det er lettere at sammensætte en skammel end at bygge et hus. Faktisk er dette anstændigt. For et par år siden var det umuligt at drømme om sådan noget. Hvordan så det indenlandske møbelmarked ud? Flere dyre mærker, der er lavet "til Italien", mange billige fabrikker, der ikke har noget med design at gøre, og mellem dem er der en enorm hvid plet.
Designer træmøbler blev lavet til deres projekter af arkitekter (for eksempel Eduard Zabuga, hvis stol deltog i konkurrencen, men ikke nåede op på listen), men de havde hverken mulighed eller ofte ønsket om at udvikle dem i en separat retning. Designere, kandidater fra nye specialskoler og fakulteter, tegnede billeder på en computer og ventede på, at en fabrik købte et projekt fra dem. De mest praktiske gik til udlandet, mange ændrede deres profil, kun et par stædige arbejdede fortsat i Rusland og afbrød med sjældne ordrer.
Og nu begyndte den for nylig tomme niche at fylde. Unge designere er trætte af at vente på at blive bemærket af producenterne. De fandt den eneste mulige vej ud af situationen - at gøre alt selv. De opretter workshops eller forhandler med fabrikker, kommer med en samling, opretter produktion, starter en onlinebutik eller finder en distributør, arrangerer levering - kort sagt giver de en fuld cyklus, fra idé til salg. Udviklingen af e-handel og især fremkomsten af platforme som Depst er blevet en frelse for små producenter, der ikke har mulighed for at åbne en rigtig butik eller bryde ind i showrooms.
Billedet af en typisk russisk designer har ændret sig dramatisk. Indtil for nylig var han en pessimistisk karakter med tre gengivelser i sin portefølje, men nu er det stadig mere almindeligt at se en energisk iværksætterperson med en lille, men sød og ret beboelig samling af ægte ting. Selvfølgelig, på trods af al optimisme og energi, kan disse mennesker stadig ikke give vores lejligheder, deres regning går ikke til tusinder eller endda hundreder, men til snesevis af eksemplarer, og priserne er meget høje, men det ligner stadig spirerne fra designmarked og meget hurtigt voksende.
ARCHPOLE og Fineobjects blev pionererne på dette marked, begge studier blev dannet i 2008. Det første brand understøttes af kandidater fra Moskva Arkitektoniske Institut Anna Sazhinova og Konstantin Lagutin, der kom til design fra arkitektur og blev forelsket i træet, efter at de byggede det første hus ud af det. De fortsætter deres arkitektoniske og designpraksis, men vigtigere er ARCHPOLE blevet det første russiske mærke af træmøbler med sit eget originale design og produktion. Fyrene dukkede op på mange specialudstillinger, de skrev meget i pressen, og jeg tror, dette blev et eksempel for andre.
Fineobjects-studiet blev grundlagt af designeren Sergei Semenov. Først havde han kun et par ting til sin kredit (den mest bemærkelsesværdige er den flade lampe i form af en gulvlampe, men flad), men for nylig har han meget kraftigt udvidet samlingen med fokus på træ. Fineobjects har en fuldgyldig onlinebutik og vil snart åbne en rigtig en.
I 2009 dukkede flere flere studier op. Petersborgs designer Alexander Kanygin begyndte at opfinde og selvstændigt producere møbler af træ (han siger, at han elsker det for "uendeligt potentiale, miljøvenlighed og æstetiske kvaliteter"). Han har også ganske praktiske ting, men ikke særlig nyttige, men meget effektive stiliserede bjørnehoveder, der gjorde ham virkelig berømt.
Vladimir Yuzbashevs arkitektoniske værksted tog møbler op som en separat, ikke kun til projektering. Kandidater fra Stroganov School Kirill Korolev og Dmitry Boreev grundlagde Industriart-mærket, der producerer møbler lavet af træ og metal i en industriel stil.
Yderligere studier, workshops og fabrikker begyndte at åbne som svampe efter regn. En arkitekt med uddannelse, men en håndværker efter kald, Ivan Ovchinnikov begyndte - parallelt med festival- og designaktiviteterne - oprettelsen af træmøbler til hans "ArchFerma" og til salg. Petersborg bosiddende Timofey Zhuravlev udvikler møbler til sine indvendige projekter og tilpasser dem derefter til masseproduktion med fokus på modularitet, hvilket er meget korrekt under vores forhold. Vladimir Ivanov fra Kemerovo ser ud til at være tættere på Europa end andre Moskovitter: hans ting fremkalder klare associationer (et fyrtårn, en blomst i en gryde, et staffeli, en snefnug), så de er forståelige uden oversættelse. Woodi Furniture-mærket fremstiller møbler, som de siger, i en skandinavisk stil, ikke gud ved hvor original, men meget sød.
Yaroslav Misonzhnikov og Katerina Kopytina, der for nylig satte sejl gratis, har indtil videre kun gjort et par ting (hvis vi taler om træ), men du kan forvente meget af dem, også inden for trædesign. Yaroslav arbejder for eksempel på oprettelsen af værkstedet "Præcis-træ".
Monoproduktioner er allerede dukket op. Designere, der har formået at finde en kommercielt lovende idé, spreder sig ikke, men behandler den kun. For eksempel Nikolay Nikitin med en utrolig variabel Flex-hylde, Marat Shakhsuvaryan med en Boxsystem modulær reol, Andrey Anisimov og Maria Anisimova-Karasik med en PLAYPLY-samling af børnemøbler, der er samlet uden et eneste søm, Vasily Perfiliev og Anastasia Shcherbakova, en anden forælder med Shusha legetøj Legetøj. Og disse er langt fra alle "træarbejdere", men kun de, der er tættest på begrebet "objektdesign"! Selvfølgelig ligner dette mere en forretning end et design, men det er godt. Der er mange ideer i Rusland, gennemførelsen er halt.
Prisets ekspertråd bestående af seriøse arkitekter og kritikere var noget skeptisk over for den unge vækst af designere. Dette kan ses på shortlisten. Kun en deltager, der ikke har en arkitektonisk baggrund, har opnået eksperter - en beboer i Skt. Petersborg, Yaroslav Misonzhnikov. De værdsatte friskhed og sans for humor i hans arbejde så højt, at de valgte to ting på én gang: "Vinkel" -lampen og "Ratchet" gyngestol. Tre andre finalister (Totan Kuzembaev, Ivan Ovchinnikov og ARCHPOLE) deltog mange gange i ARCHIWOOD med arkitektoniske projekter (Kuzembaev er hovedmesteren inden for træarkitektur) og var, som de siger, "deres egne" for Rådet.
Deres møbler har en arkitektonisk tilgang, og det er præcis, hvad eksperter forventede af objektdesign. Møbelsættet, designet af Totan Kuzembaev for Nayada-firmaet, er lavet af løstsiddende brædder og dækket af gennemsigtig plast - en lignende teknik bruges til udendørs pavilloner, hvor der er en træramme og en plastikhætte, der slipper lys ind og beskytter mod regn. Møbelserien "90x90" af Ivan Ovchinnikov er generelt praktisk taget et bjælkehus, kun i dette tilfælde ikke et hus, men borde og stole er dannet af en bar. På ARCHPOLE følger formen materialet og understreger skønheden i en bestemt type træ (og de har mange af dem - gamle plader, brændt træ, birkekrydsfiner osv.). For det meste syntes russisk objektdesign sekundært for eksperter.
Sandheden er, at alt, hvad der sker nu i russisk design, passer ind i globale tendenser. Den første tendens er åbningen af vores egen produktion. I udlandet skete boom af små workshops for syv år siden, det kom til os senere. Unge designere forklarede deres holdning på samme måde: hvorfor vente på en onkel, når du kan arbejde alene og endda give arbejde til lokale håndværkere (det er lettere med dem i udlandet end her).
Den anden tendens er træ. Massekærlighed til træ begyndte omkring samme tid. Jo mindre behandling, jo mere naturlig det ser ud, jo bedre. Nu har designerne spillet nok af naturhistoriens lektioner, men indtil for nylig blev bark, grene og andet drivved brugt.
Den tredje tendens kombinerer de to første: små værksteder, der arbejder med træ. De fleste spirende designere, der ønsker at få deres egne ting til at blive til træ, det afhænger kun af deres bopæl, uanset om det er bambus, teak eller fyr. Det er enkelt, billigt og pålideligt: det er lettere at fremstille en attraktiv træ ting end glasmetal eller plast - det trækker selve materialet ud.
Milanos designmuseum er i øjeblikket vært for en udstilling dedikeret til italiensk design under den økonomiske krise: 1930'erne, 1970'erne og i dag. Og hvordan tror du, at italienske designere kom ud af situationen? Vi skiftede til vores egen produktion og primitive materialer, primært træ. Så alt, hvad der sker nu i design, er bare et logisk produkt af den seneste økonomiske krise.
Ud over dybhavsudviklingen er der overfladiske - som form, farve osv. De har ingen nationalitet (især i internettiden): lignende ting kan dukke op i Japans Hav og Biscayabugten. Vores designere siger ikke, om de følger tendenser bevidst eller simpelthen fanger ideer i luften, men resultatet ændrer sig ikke: ja, mange ting passer ind i trends og fremkalder følgelig en følelse af déjà vu. For eksempel blomstermotiver, denne evige tendens, der blusser op og forsvinder, men aldrig forsvinder for godt. Designere kopierer ikke hinanden, men naturen, så det er ret latterligt at beskylde dem for plagiering. Eller den skandinaviske stil, som også blev moderigtig på grund af krisen. Designere prøver at gøre møbler praktiske, kompakte og uden dikkedarer - det er ikke overraskende, at ting viser sig at være ens. Eller sådan en bagatel som prægede kommode-døre eller lamper uden lampeskærm, hvor der kun er en stikkontakt og en pære. Ja, ikke vores designere opfandt dem, men hvad så?
Trends eksisterer, fordi nogle ideer på et eller andet tidspunkt overtager andre, og der er mange lignende ting, uanset om vi kan lide det eller ej. De er overalt - inden for mode, design, arkitektur, gastronomi - og det er nytteløst at modstå dem. Det lyder måske upatriotisk, men siden vores designere holdt op med at lede efter en "speciel sti" og begyndte på en global sti, er deres ting blevet meget mere anstændigt. Generelt ser det ud til, at en designers opgave overhovedet ikke er at forsøge at opfinde noget, der ikke eksisterede hver gang. Det er godt, hvis han foretager en opdagelse, men det kan ikke ske ofte. Vores designere kommer ikke kun med ganske interessante ting, men de producerer dem også og i Rusland. Introduktionen af Subject Design-nomineringen i ARCHIWOOD-prisen er en af måderne til at markere dem uden overdrivelse som en bedrift.
Billeder af de fem genstande, der er opført på listen over ARCHIWOOD-præmien, kan ses under Moskebuen (21.-25. Maj) i Peripter-pavillonen foran det centrale hus for kunstnere sammen med andre kandidater til ARCHIWOOD-prisen. Du kan stemme på dit yndlingsobjekt på hjemmesiden arhiwood.com indtil 21.59 den 22. maj. Emnet Design-nomineringen ledsages også af en lille udstilling på tredje sal i det centrale hus for kunstnere i hal 19. Tildelingen af vinderne baseret på resultaterne af juryens afstemning og folkeafstemning vil blive afholdt som en del af ARCHIWOOD-prisoverrækkelsen den 23. maj 2014 kl. 19.00 i konferencesalen i det centrale kunstnerhus (Krymsky Val, 10).
