Før Enfilade MUAR havde denne vandreudstilling tid til at besøge forskellige byer i verden, fra Bruxelles til Tokyo. Men det begyndte sin rejse i maj 2011 som en udstilling inden for murene på Arkitekturfakultetet ved Universitetet i Porto - næsten synonymt med Porto-skolen, som i udlændingernes øjne har portugisisk arkitektur gennem de sidste fyrre år. Åbningen af udstillingen faldt sammen med tildelingen af Pritzkerprisen til Edouard Sout de Moura, der markerede begyndelsen på verdensberømmelse for denne fremragende arkitekt - og tjente naturligvis som grunden til transformationen af denne udstilling, klart forberedt på en professionelt publikum, ind i et punkt i det generelle kulturelle program for portugisiske ambassader rundt om i verden …
Perioden med relativ uklarhed, der gik forud for denne lange periode, var måske det vigtigste øjeblik i Soutou de Mouras biografi. Ifølge kuratoren for udstillingen var Andre Campos, selv relativt nylig, selv portugisiske studerende-arkitekter ikke særlig opmærksomme på ham: Alvaro Siza forblev personificeringen af "Porto-skolen" både indenlandsk og i udlandet. Soutou de Moura begyndte sin karriere i sit værksted, men selv åbnede sin egen i en alder af 28, forblev han i sin indre cirkel: deres kontorer er placeret i samme bygning, de laver nogle gange fælles arbejde eller deltager sammen i udstillinger og andre kollektive projekter. Siza påvirkede sammen med Aldo Rossi Souta i begyndelsen af sin karriere, men så vendte den unge arkitekt sig til arven fra Giuseppe Terragni, Ludwig Mies van der Rohe, den afdøde Le Corbusier, og derfor flyttede han væk fra sit modne arbejde hans protektor - forbliver dog indtil for nylig i sin skygge. Det kan endda antages, at hvis det ikke var for Pritzkers jury, ville han stadig ikke have været særlig kendt uden for den iberiske halvø: selv på trods af fodboldstadionet til EM i 2004 i Braga, der tiltrak offentlighedens opmærksomhed.
I den indledende artikel til kataloget (desværre var dets oplag fuldstændig udsolgt allerede før udstillingen ankom i Moskva) bemærker den spanske arkitekt Alberto Campo-Baeza Soutu de Mouras virkelige passion for konkurrencer. Fra 1979 til 2010 deltog han i 50, og allerede under rejsen til udstillingen rundt om i verden blev yderligere fire projekter føjet til den - i 2011. Hans værker tager ikke altid de første placeringer, og selv i tilfælde af sejr er implementering ikke garanteret - især ikke i den nuværende økonomiske situation. Men på trods af denne ubehagelige "lotteri" -situation fortsætter han med at sende ansøgninger til konkurrencer: måske årsagen til dette er den meget lange "uklarhed".
Dette er dog kun en del af historien. Hans credo for en arkitekt er problemløsning: de menneskelige følelser, som hans bygninger forårsager, er ønskelige for ham, men han betragter dem ikke som en opgave, og han betragter slet ikke en samtale om betydningen af former, der er opmærksomme. Derfor er konkurrencer for ham et testgrundlag for ideer, noget som en gåde eller et puslespil, samt en lejlighed til at træne færdigheder. Samtidig er selve konkurrencesituationen - tidsbegrænsninger, manglende information, undertiden - ønsket om at henlede opmærksomheden på projektet med en slags "gestus" (selvom Soutou de Moura praktisk talt ikke har dette) - gør projekt forelagt juryen betinget. Campo Baeza sammenlignede et sådant arbejde med en "drøm" og kaldte selve udstillingen "en samling drømme": i disse projekter manifesteres forfatterens ambitioner måske mest tydeligt.
Måske er det netop på grund af disse træk ved materialet, at kuratorerne André Campos og Pedro Gedis de Oliveira præsenterede det meget kortfattet. Med undtagelse af nogle få projekter udstyret med layouts og forskellige tegninger, er de fleste værker givet i form af flere skitser eller gengivelser med en kort forklaring: navn, år, placering. Hverken omstændighederne i konkurrencen, inklusive kundens navn eller det sted, som Soutu de Moura besatte der fra udstillingen, kan ikke genkendes, du skal stole på din egen hukommelse: i Zürich vandt Rafael Moneo i Rom - Zaha Hadid, i Wien - David Chipperfield … Men her betyder det ikke noget: Uden for sammenhæng er det lettere at læse mesterens håndskrift.