Det lodrette glashus, som dette objekt officielt kaldes, blev opfundet af den kinesiske arkitekt Yoon Ho Chan tilbage i 1991: med dette projekt deltog den fremtidige grundlægger af FCJZ i Shinkenchiku Residential Design Competition arrangeret af japansk arkitekmagasin og blev tildelt en særlig omtale af juryen. Mere end tyve år senere blev projektet implementeret inden for rammerne af West Bund Biennale for arkitektur og samtidskunst som en af de permanente pavilloner.
Dette hus er en slags reaktion på mode for gennemsigtige vægge og en ekstremt betinget grænse mellem private boliger og omverdenen. Faktisk vender arkitekten huset så traditionelt i dag med gulv til loft-vinduer 90 grader - så den eneste åbning af dette bind (selvfølgelig ikke tæller døren) viser sig at være mod himlen. Desuden kan du se skyerne selv fra første bygning i denne 4-etagers bygning, da alle gulve også er lavet af glas. Arkitekten mener selv, at han har skabt et ideelt sted for meditation: hverken begivenhederne på gaden eller scenerne i vinduerne i nabobygningerne distraherer indbyggerne i huset fra at overveje himlen.
Husets vægge, med et samlet areal på 170 m2, er lavet af beton. Ved hjælp af forskalling fra groft hugget træplanker fik facaderne en udtryksfuld ru tekstur, mens betonoverfladen på bagsiden blev gjort perfekt flad og glat. Den bærende struktur - en metalramme - er blevet et udtryksfuldt element i interiøret takket være glas. Selve de gennemsigtige lofter er 7-centimeter kompositpaneler i hærdet glas, der "flyver ud" ud over facadens grænser gennem specielle slots. Disse smalle slots ødelægger billedet af huset som en helt tom betonkasse, og om natten oplyser de også huset indefra.
Da bygningsarealet kun var 40 m2, blev trappen inde i huset lavet spiralformet for at spare plads. Det forbinder forskellige funktionelle områder med hinanden. Huset er forbundet med kloakering og varme og har også aircondition. Det er planlagt at bruge det ikke kun som en arkitektonisk udstilling, men også som et enkelt hotelværelse til deltagerne i Biennalen.
