1 / Novikov I. I. Kazansky jernbanestation i ensemblet på Komsomolskaya-pladsen i Moskva / Institute of Art History of the USSR Academy of Sciences, Ph. D. afhandling. Moskva, 1952. T. 1–6 2 / Shchusev P. V. Sider fra akademiker A. V. Shchusevs liv. M., 2011 3 / Modsætningen af "arkitekter" og "kunstkritikere" er perfekt beskrevet i bogen af Vadim Bass: Bass V. G. "Petersburg neoklassisk arkitektur fra 1900-1910'erne. i spejlet af konkurrencerne. Ord og form ". SPB. 2010 Indtil for nylig forblev Aleksey Viktorovich Shchusev (1873-1949) nummereret blandt de store arkitekter, der ikke levede for nylig, at mindet om ham stadig ville være i live, men ikke så længe siden at blive til en generelt anerkendt - læst, tilfredsstillende gensidigt eksklusiv smag - en klassiker. Efter at være længe blevet en integreret del af navnet på Arkitekturmuseet hvilede Shchusev på Olympus blandt de sovjetiske fortids arkitektoniske guder, gradvist dækket af glemselens støv. Han var den eneste arkitekt, der modtog fire Stalin-priser; værker blev skrevet om ham i løbet af hans levetid, herunder en 6- (seks!) Bindeafhandling - sandsynligvis det største værk af denne genre i arkitekturhistoriens verdenshistorie.1… Men så, i årene med kamp med "arkitektoniske overdrivelser", var hans arkitektur ude af arbejde, den sidste bog om ham var ude af gamle hukommelse i 1978 - og siden da har videnskaben om arkitektur mistet interessen for ham i lang tid; kun fra tid til anden i den generelle sammenhæng blev hans prærevolutionære bygninger tilbagekaldt. Shchusev blev igen kun relevant i de seneste år, og nu er hans arbejde i den sovjetiske æra ikke mindre interessant. Levende bevis for denne nye relevans: den første bog i mere end 30 år - hans brors erindringer med omfattende kommentarer og illustrativt materiale2, en lille, men meget informativ udstilling i MUAR (okt. - nov. 2013) dedikeret til Kazansky jernbanestation, og endelig tilbød bogen af Diana Valerievna Keipen-Vardits læserens opmærksomhed.
Denne bog er den første specielle undersøgelse om templerne bygget af Shchusev. Templer var for ham det centrale tema for kreativitet i den prærevolutionære periode. Jeg husker, at der i begyndelsen af 1990'erne cirkulerede en from anekdote omkring Moskva om, at Shchusev ville blive en helgen ved at bygge 33 kirker; men i stedet for det 33. tempel byggede han et mausoleum og ødelagde derved sin sjæl. Forfatterne af anekdoten kendte tilsyneladende materialet ganske godt: ifølge undersøgelsen foretaget af Capeen-Varditz afsluttede Shchusev i alt 31 projekter af templet / kapellet / klostrets bygninger!
Shchusev var en af de førende arkitekter i den neo-russiske stil. Denne stil anerkendes af nogle forskere som uafhængige, af andre som en del af en bredere kunstnerisk bevægelse af modernitet. Det opstod inden for rammerne af nationale søgninger som en reaktion på den såkaldte russiske stil, der er udbredt siden midten af det 19. århundrede, der kombinerer kompositioner, der går tilbage til europæiske og russiske klassikere med rigelig national indretning i ånden fra Moskva og Jaroslavl fra 17. århundrede. Referencepunktet for mestrene i den neorussiske stil var den russiske middelalder, først og fremmest Pskov og Novgorod, ved metoden til at fange det generelle arkitektoniske image og stemning. (Lad mig forresten minde dig om, at den russiske stil er det Historiske Museum og GUM på den Røde Plads, og et stort antal bygninger i Moskva og hele Rusland; tværtimod er den neo-russiske stil sjælden, i Moskva er dens mest berømte bygning Tretyakov Gallery. at disse udtryk hører til samtidskunsthistorie …). Den "figurative" tilgang var fremmed for mange professionelle arkitekter3, men fandt støtte fra kunstnere og mange veluddannede klienter. Når du læser bogen Capeen-Varditz, forstår du godt atmosfæren, hvor Shchusevs værker blev født: her er ikke en side viet til samtidens holdning - arkitekter, kunder, kritikere - til den neo-russiske stil generelt og Shchusevs bygninger i særlig. Selv blev jeg især båret af gallerierne til Shchusevs kunder, der blev præsenteret i bogen, som omfattede hans barndomsvenner fra Chisinau og præster og medlemmer af den kejserlige familie. Du spekulerer altid på, hvorfor en person overdrager penge til en sådan arkitekt, hvad han forventer af ham, hvilken symbolsk kapital han håber på, hvordan opfører han sig, når han får noget helt andet end det, han forventede? Beskrivelsen af menneskers miljø og tanker, hvorfra arkitektoniske værker vokser, er en stor fordel ved bogen.
Shchusevs værker i sammenhæng med den neo-russiske stil blev nævnt mere end én gang, men nu giver Capeen-Varditzs bog dig mulighed for at stifte bekendtskab med skabelsens omskiftelser i alle detaljer og sammen med forfatteren nyde at nyde udsøgte former, der reflekterer over deres arkitektoniske prototyper. Og her er det meget vigtigt, at ud over programmet fungerer - kirken og klosteret i Ovruch, kirken på Kulikovo-feltet, katedralerne i Martha-Mariinsky-klosteret i Moskva og Pochaev Lavra, en lille kirke i Natalyevka-ejendommen i nærheden af Kharkov - forfatteren analyserer ikke mindre detaljeret både de tidlige og enkle mindre kendte værker. Der lægges også stor vægt på analysen af urealiserede projekter, som Shchusev havde meget af. Generelt oprettes et udtømmende panorama af Shchusevs kirkearbejde, hvortil der er knyttet et komplet katalog over alle hans færdige bygninger og projekter med en komplet bibliografi - en ting der manglede så meget!
Bogens fuldstændighed gjorde det muligt for forfatteren at opdage og vise en tidligere lidt kendt side af Shchusevs kirkearbejde - hans søgning uden for den neo-russiske stil. Normalt var disse søgninger forbundet med hans verdslige bygninger, først og fremmest med Kazansky jernbanestation og en hel række stationer, der gengiver billeder af Naryshkin-stil, barok, imperium-stil. Det var i denne "serie", at Empire-kapellet blev designet og realiseret ved jernbanebroen nær Sviyazhsk, som har overlevet til vores tid. Men ofte voksede appellen til andre stilarter ud af en bestemt situation. I stræben efter sandheden, organiteten og naturligheden i hans arkitektur voksede Shchusev altid sine ideer ud fra en omhyggelig analyse af miljøet i den fremtidige bygning. Derfor skabte han kirkeprojektet til St. Michael's Golden-Domed Monastery i Kiev i stil med den ukrainske barok, for katedralen i Sumy opfandt han Empire dekoration og legemliggjorde kirken i den moldaviske ejendom af sine venner i landsbyen Verkhniye Kuguresti i billederne af rumænsk arkitektur. Den lethed, hvormed han arbejdede i alle disse stilarter, er bevis på hans enorme erudition, strålende viden om russisk og verdensarkitektur. Men dette er også et bevis på hans enorme kunstneriske talent, som gjorde det muligt for ham at svømme i de mest eksotiske arkitektoniske former, som en fisk i vandet.
Muligheden for nøje at studere kunstneren Shchusev er utvivlsomt den innovative side af bogen. Et helt kapitel er her viet til analysen af hans arkitektoniske grafik. Når alt kommer til alt var han ikke bare, som alle dengang professionelle arkitekter, fremragende tegning og tegning. Han var en rigtig kunstner, en mester i saftig, udtryksfuld, afgørende; de nyligt udstillede skitser af Kazan banegård er fremragende grafiske værker! Mesterens hånd mærkes også i den kompromisløse og samtidig raffinerede tegning af hans realiserede detaljer, hvor pedant historisk læsefærdighed og visdommen ved generalisering altid eksisterer sammen. Som det viser sig, er dette ikke tilfældigt: Shchusev studerede maleri i Skt. Petersborg i to år i Repins klasse og derefter seks måneder i Paris på Julian Academy. Ud over de egentlige arkitektoniske projekter lavede Shchusev også skitser til vægmalerierne - refektoriet i Kiev-Pechersk Lavra, templer i Ovruch og Kharaks, som også diskuteres i bogen. Derefter bliver det klart, hvorfor han var så opmærksom på valget af dem, der ville male hans templer. Han formåede at samarbejde med en hel galakse af store russiske kunstnere. Nesterov lavede fresker og en ikonostase til Martha-Mariinsky-klosteret i Moskva og en mosaik til Stolypins gravsten i Kiev, Lancer - maleriet af Kazan-stationen, Benoit og Serebyarkov - skitser til dem, Roerich - skitser til kapellet i Pskov, Goncharova - pap til kirken i Kugureshty,udstillet nu på Tretyakov Gallery; denne liste er langt fra komplet …
Shchusevs tempelbygninger er den første moderne monografi om fantastisk arkitektur. Sekulære prærevolutionære bygninger venter på en seriøs udgiver og forsker, og endnu mere venter et stort lag af dets sovjetiske arkitektur. Shchusev er en virkelig gigantisk figur, en af de to titaner af russisk arkitektur i første halvdel af det tyvende århundrede. Begge blev armaturer allerede før revolutionen og formåede at forblive dem under Stalin. Men på baggrund af Zholtovsky, der altid forblev tro mod klassikernes forskrifter og rejste sig over de skiftende manerer som en smuk ionisk søjle, kunne Shchusev virke som en principløs Proteus. Kun et mere opmærksomt blik føles i hans værker en kompromisløs overholdelse af sit eget instinkt, en selvsikker og kontinuerlig tone. Verbalisering af denne fornemmelse er fremtidens forskeres hovedopgave. Og Diana Valerievnas bog ser ud til at være det allerførste og derfor især værdifulde og nødvendige skridt i denne retning.
