Archi.ru:
Yuri Gennadievich, fortæl os, hvordan dit værksted har ændret sig i årene efter krisen?
Yuri Vissarionov:
- Før krisen drejede vi, ligesom de fleste russiske arkitektfirmaer, af svinghjulet til en kæmpe byggemaskine, opfundet ud over idéer, udviklede globale projekter for hundreder af tusinder kvadratmeter. I dag er det sædvanligt at være skeptisk over for denne tidsperiode; navnet "æra af sæbebobler" har hængt fast ved det. Men lykkelig er arkitekten, der tilfældigvis arbejdede i denne æra. En arkitekt er fremtidens budbringer, en person, der altid drømmer om at skabe et ideelt rum for livet, laver futurologiske prognoser og faktisk kommer med et scenarie for udvikling af en by og et land. Der er selvfølgelig en anden form for designere, der lever i fortiden og finpudser deres evne til at arbejde med klassiske former og kanoner. De mest "korrekte" arkitekter er efter min mening dem, hvis arbejde falder sammen med deres tid. Et par gange, og jeg gjorde det. Et af de mest slående eksempler på dette er æraen med sæbebobler. At være kunstner af natur tænkte jeg altid på fremtiden, så denne gang var glad for mig. Sæbeboblenes æra, selvom den ikke tillod alle ideer at blive realiseret, men tillod et indblik i fremtiden.
Efter min forståelse er arkitektur ikke en videnskab eller endda en kunst, men snarere en filosofi, en måde at tænke på. Derfor levede vores værksted hele denne tid et fælles arkitektonisk liv. Indtil 2008 krævede dristige ideer og et stort udviklingsomfang. I dag, hvor tiden for generel stilhed er kommet, og vi også ønsker at være stille med alle. Jeg tager det meget roligt for givet. Pluspunktet er, at i dag er alle projekter i gang, ingen bestiller dem bare sådan. Spørgsmålet er dog altid, hvordan dette vil blive implementeret.
Hvorfor følte du dig mere som en kunstner og blev arkitekt?
- Hele mit liv drømte jeg om at være kunstner og endda ønskede at komme ind i Stroganovka. En vidunderlig kunstner i Skt. Petersborg forberedte mig til optagelse. Men da jeg kom til Stroganov-skolen, betragtede de min teknik for hård og rådede mig til at vælge arkitektur som mit vigtigste erhverv. På Moskva Architectural Institute fortalte de mig, at mine tegninger tværtimod er meget bløde og slet ikke er egnede til at studere arkitektur. Som et resultat gik jeg helt spontant til Nizhny Novgorod, hvor jeg straks blev indskrevet i et arkitektonisk universitet. Der havde jeg fremragende lærere - for det meste fra Moskva Architectural Institute. Nizhny Novgorod har altid været en fritænkende by, anarkisk, farverig og meget postmoderne. Alt dette påvirkede i høj grad mit verdensbillede.
For flere år siden var du meget opsat på en sådan retning i arkitektur som biomorfisme. Er dine stilindstillinger ændret?
- Verden giver konstant nye tendenser inden for kunst og arkitektur. Det 20. århundrede alene husker mange stilarter - stalinistisk art deco, funktionalisme, konstruktivisme, popkunst, Corbusian og derefter post-corbusian modernisme. Ganske hurtigt overskred vores land perioden med postmodernismens udvikling, skønt det antages, at der gennem årene er skabt et meget stort kulturelt lag. Den højeste grad af manifestation af minimalisme i alle typer kunst kunne ikke andet end påvirke vores arbejde, skønt vi har modstået dette i lang tid. I løbet af minimalismens begyndelse var det ikke tæt på os på grund af dets overdrevne formalisme, da det vigtigste var form, dyre materialer og skarpe, prangende løsninger. Efterhånden som jeg forsvandt, fik minimalismen helt andre træk - stille, forenklet, sjælfuldt - og jeg faldt personligt under dens charme. Jeg kan godt lide minimalisme, tæt på symbolik, spiritiseret, fyldt med indhold.
Hele mit liv blev jeg meget tiltrukket af arkitekterne i 1970'erne - metabolister, som sandsynligvis forstod bedst hvad arkitektur er. Deres hovedprincip er at leve for i dag uden at tænke på fremtiden. Hvad angår hobbyen for biomorfisme, er vi nu gradvist flyttet væk fra den, efter at have formået at udvikle en god base af interessante projekter gennem årene med hobby. Derefter var der en lys periode med arbejde med farveløsninger, en passion for hollandsk arkitektur og meget mere. På et tidspunkt blev Le Corbusier bebrejdet for at have brugt så meget tid og kræfter på oprettelsen af Modulor, til sidst vendte han sig væk fra ham - han blev keder sig. Det ser ud til, at en rigtig kunstner er trængt i en retning. Selvfølgelig vælger mange arkitekter deres egen stil og finpudser deres færdigheder i én ting hele deres liv og prøver at nå perfektion. Jeg hører til en anden kategori af mennesker, der bliver ført med af en række forskellige ideer og prøver sig på forskellige genrer.
Men der er en opfattelse af, at hvert arkitektstudie skal have sin egen genkendelige stil, kreative metode
- Det er jeg enig i. Desuden er jeg sikker på, at vores værksted også har det. Det er bare, at min idé om den kreative metode er lidt anderledes end den generelt accepterede. Jeg gentager, at en arkitekt ikke kun skal være kunstner, men også filosof. Du kan ikke skabe noget værd uden at tænke over. Vi stræber altid efter meningsfuldheden af beslutninger baseret på et bestemt filosofisk paradigme. Samtidig er det vigtigt at arbejde let, at elske dit erhverv og de mennesker, som du designer for. Vanskeligheder ved enhver manifestation - hvad enten det er relateret til ens profession eller kompleksiteten i form og løsninger - påvirker altid kunsten. Det betyder ikke noget, på hvilken måde arbejdet er skabt - fra dåse med en moderne installatørs dristighed eller på gammeldags måde med oliemaling. Det er ikke den stil, der er vigtig, værkets aura, dens positive energi, er vigtig. Hvis en arkitekt har været plaget af arkitektur hele sit liv, så vil det ikke give folk glæde. Dette er vores metode - ikke overfladisk, udtrykt i overholdelse af en bestemt retning, men intern.
Min yndlingsartist er Wassily Kandinsky. Ved at skabe noget simpelt åbnede han hele kosmos for mennesket. Det er umuligt at forklare, hvorfor hans malerier virker så smukke for os, men vi føler det. Til en vis grad adresserer alle mine værker også emnet rum. I et projekt kan du identificere en flyvende underkop, i et andet - en raket. Min far var pilot, og jeg voksede op på et tidspunkt, hvor alle drengernes hoveddrøm var at blive astronauter. Derfor læses skyhøjde og frihed i hvert af mine værker - selv i kolonnegitteret, selv i planer.
Hvordan er arbejdet i din workshop organiseret? Har unge arkitekter mulighed for at udtrykke sig, selvrealisere? Eller er det sidste ord altid dit?
- For flere år siden talte jeg med en ung journalist, der foreslog, at mangfoldigheden i vores arbejde netop skyldtes det faktum, at projekter udføres af unge medarbejdere, og jeg lagde bare min underskrift på det færdige arbejde. Men lederen af et værksted er som en dirigent. Selv det fineste orkester lyder ikke for en dårlig dirigent. Vi tilskynder vores medarbejderes kreativitet på alle mulige måder og giver dem friheden til at improvisere. Jeg sætter pris på den lette improvisation. Samtidig bør enhver improvisation inden for arkitektur som i teater forblive inden for rammerne af den generelle retning. Du er nødt til at forstå, at dette under alle omstændigheder er en kollektiv skabelse. Ethvert af vores produkter er resultatet af mange menneskers indsats.
Der var en periode, hvor mere end hundrede mennesker arbejdede her, dette var en sæbebobelfabrik. I dag vil jeg ikke forstørre formatet på workshoppen. Alle slags mennesker arbejder i mit team. Nogen skal styres, og der er dem, der næsten har "perfekt hørelse". Sidstnævnte er sværere at arbejde med, her er det vigtigt, at deres synspunkter nøjagtigt falder sammen med dine egne. Der skal være harmoni, men programmerbar og kontrollerbar.
I mange år har jeg arbejdet med min ven og kollega Konstantin Savkin. Det lykkedes os at skabe en vidunderlig tandem, hvor Konstantin er en tænker, og jeg er en kunstner styret af følelser og følelser.
Hvordan er det for en kunstner at være leder af en stor arkitektonisk organisation?
- Ledelse er den sværeste kunst, det er et kæmpe ansvar. Jeg er nødt til at føle udvikleren, vide hvad de har på sig nu, forblive tro mod mig selv og min designfilosofi. Nogle gange er du nødt til at arbejde på randen af overensstemmelse. Vanskeligheden er, at du arbejder med andres penge. Det sværeste er at samarbejde med offentlige organer. Det bliver undertiden umuligt at forsvare din idé. For eksempel, mens vi arbejdede med Centralbanken, stod vi over for det faktum, at kunden tillod det jugoslaviske firma at fordreje vores oprindelige idé. Dette er et pensionat i Sochi, et olympisk anlæg. Vi gav det bevidst en sochi-karakter med en sydlig flair og tog den stalinistiske stil som grundlag. Faktisk er der indtil videre intet blevet bygget bedre end Stalins pensionater i Sochi. Men projektet blev gjort om - ironien forsvandt, den figurative komponent blev ændret.
Hvor ofte støder du på en sådan misforståelse hos kunden i din praksis?
- Desværre meget ofte. Mange af vores projekter blev fordrejet i implementeringsprocessen - et eller andet sted i større grad, et eller andet sted i mindre grad. Et interessant udstillings- og handelscenter blev bygget i Veliky Novgorod i henhold til vores projekt. Sandt nok var det lidt "billigere" i kampen for at spare materialer.
I Arkhangelsk er vi ved at færdiggøre designet af en transportterminal.
Man håber, at implementeringen af dette vigtige kompleks for byen bliver bedre. Dette er et kammerarbejde, det er meget tæt på mig.
Men havde du nogle projekter, som det lykkedes dig at gennemføre fra start til slut uden større ændringer?
- Projektet, som jeg er hundrede procent tilfreds med, er et lille hus i Tyrkiet, bygget til en privat klient. En kunde kommer stadig til os og siger tak for ham. Jeg elsker virkelig dette biomorfe hjem, der ikke ligner noget andet. Jeg tror, at hvis jeg havde mange sådanne kunder, ville jeg bruge hele mit liv på sådanne projekter. Selvfølgelig byggede jeg meget. Alle mine værker er mine børn, men der er kun et elsket barn, uanset hvor skræmmende det lyder. I dag betragter jeg dette hus som et symbol på vores værksted.
Der er ingen sådanne faciliteter på Ruslands territorium?
- Ikke endnu. Men jeg håber, de vil. Store forhåbninger er stadig forbundet med opførelsen af et busstationskompleks i Arkhangelsk.
Hvilke andre interessante projekter er der på værkstedets skrivebord i dag?
- Vi beskæftiger os primært med boliger. Der er store boligejendomme i Skt. Petersborg og Moskva-regionen. Vi fortsætter også med at arbejde aktivt i Sochi. Geografien for vores projekter er meget bred - fra nord til syd for landet. Desværre arbejder vi på nuværende tidspunkt næppe i Moskva. Konkurrencesystemet presser gradvist mange arkitektfirmaer ud af Moskva. Selvfølgelig, hvis vi har mulighed for at deltage i konkurrencer, gør vi det gerne. Men indtil videre udvikler situationen sig på en sådan måde, at man skal arbejde uden for hovedstaden.
Du sagde, at du laver en masse boliger. Er dette en prioritet for dig nu? Eller er der andre?
- Boliger er en given, tidens realiteter. Mit centrale tema er rekreative faciliteter. Nu udvikler vi et projekt til en sportsskole i Sochi-regionen. Men virkelig, jeg har altid drømt om at designe et museum, skabe en slags symbolsk bygning.
For nylig blev vi båret af design af miljøgenstande. I dag er spørgsmålet om, hvordan man lever, meget akut. Levemåden er ikke begrænset til at bygge et hus, her er det nødvendigt at løse problemerne med menneskelig eksistens i miljøet, i byen og i samfundet. Denne retning blev ikke særlig undersøgt af nogen. Det ville være interessant for mig at forsøge at genoplive vores kvarterer og byer, der er forfaldne i hele landet. Rusland er et kæmpe land, der har brug for allestedsnærværende udvikling. Jeg vil også gerne prøve mig selv i landskabs- og parkretningen eller studere børnenes tema bortset fra arkitektonisk tanke. Og selvfølgelig arbejde i Moskva. Det er svært og ængstelig at arbejde i denne by. Men du behøver ikke at elske dig selv i Moskva, men Moskva i dig selv.
Din workshop er altid blevet præsenteret ved forskellige prestigefyldte arkitektoniske priser og konkurrencer. Fortæl os om sidstnævnte
- Ja, vi deltager i konkurrencer og udstillinger. For nylig blev vores arbejde tildelt et præmiebevis for Archnova-konkurrencen, vores Sochi-projekt vandt sølv ved Interrakh-triennialet i Sofia. Vi er ofte på listen, på et tidspunkt blev vi de bedste på Zodchestvo-festivalen, modtog den anden nationale udviklerpris og besejrede en række seriøse udenlandske rivaler.
