I hallen, hvor Artplay normalt holder foredrag og konferencer, er gulvet foret med filt. Fra højttalerne kan man høre fuglesang og derefter steppe-rytmer. Filt dækker rækker af kunstige bakker, mellem hvilke du kan gå eller ligge og se på loftet. Fra kameraer, der er installeret i zentiet af filtkupler, projiceres dias med fotografier af Totan Kuzembaevs huse på cirkulære skiver, der er fastgjort til loftet: det ligner planeter på himlen. På hallens altan hænges grafiske ark af Totan Kuzembaev, hele 1998, på dem alle er en by tegnet i fin-fin kontur, fra en afstand svarende til ornamentet på et orientalsk tæppe, men på lagenene er lagt i strenge undertiden geometriske eller ornamentale figurer af overvejende astral karakter: spiraler, firkanter og skiver …
Et katalog blev udgivet til jubilæet og udstillingen: en massiv bog indpakket i et stykke filt med mange billeder og et minimum af tekst. Ordene (noget som en kuratorisk besked) blev skrevet af Yuri Avvakumov. Her om de børn, der skulle gå fra steppen til bjergene, fangede vilde æsler, ikke nåede tilbage, vendte tilbage - og om egenskaberne ved materialer på Vitruvius. Om børn, om legetøjsten lavet af ler, tørret i tændstikæsker - virkelige historier fra Totan Kuzembaevs barndom og Vitruviy - han er her på en eller anden måde på grund af tyngdekraften (navnet, som følger fra teksten, blev foreslået af Totan Kuzembaev). Ideen til installationen er også praktisk taget dechiffreret i kuratorens budskab: filt - yurter, kupler - steppe, vinduer med projektorer - "shanyrak" huller i yurts kupler, "flydende billeder - en mirage city". Det er ikke meget klart, hvordan en by trods alt kom ud af bjergene, som børnene gik til - Avvakumov antyder et spil med ordets rødder (bjergby) og afviser det straks - der er ingen sådan konsonans i Tyrkiske sprog; byen knytter sig dårligt, ulogisk og stræber hele tiden efter at blive på sidelinjen (lige rundt om hjørnet?).
Strengt taget er idéen om installationen (forfatterne er Yur. Avvakumov og Totan Kuzembaev) meget klar: den koder arkitektens vej, de samme 60 år fra den kasakhiske steppe til villaer i Moskva og venetianske installationer. Den kosmiske sti, hvis fantastiske natur bliver mere håndgribelig hvert år. Fra den kasakhiske steppe til Moskva-eliten (og Totan Kuzembaev er nu utvivlsomt arkitekten for eliten) - afstanden er ufattelig i vores tid som fra jorden til stjernerne eller som for børn fra steppe aul til bjergene. I sine interviews taler Kuzembaev ofte om, hvordan han kom til Moskva for at studere som kunstner, lærte at det i Stroganovka var nødvendigt at "bringe et stille liv", men han vidste ikke, hvad et stilleben er og valgte derfor Moskva Architectural Institute - et institut hvor stilleben ikke var nødvendigt … Enig, i vores tid lyder denne historie helt skør. Det er ærligt talt umuligt. Kosmisk.
Så her er installationen med titlen "Gravity" - om at overvinde tyngdekraften. Nedenfor er den kasakhiske steppe, vi ligger på den, den tiltrækker sig som jorden. Ovenfor - stjerner (mere præcist rum, melodi af sfærer, noget fra "den tredje planets hemmelighed"), Moskva "stjerne" (og de er bestemt) projekter fra Totan Kuzembaev. Stien ser ud til at være uoverstigelig, og alligevel er den overvundet, arkitekten siger ikke hvordan, arkitekten er lakonisk og fortæller villigt kun historier fra sin barndom, men han kan vise - her er den, tyngdekraften er blevet overvundet. Og på samme tid, når den bliver overvundet, bevarer tiltrækningen sin styrke: kraften fra barndomsminder, den kazakiske steppes andenhed og eksternalitet i forhold til hovedstadens Moskva og mere bredt den europæiske virkelighed.
I mellemtiden er Totan Kuzembaev en meget europæisk arkitekt, som man tydeligt kan se i hans træhuse (Kuzembaev bygger ikke i byen og synes ikke engang at stræbe) og i alle hans andre værker: objekter, installationer, grafik. Jeg ved ikke, hvordan dette er muligt "uden et stilleben" ved optagelse, men denne arkitekt absorberede europæisk kultur med alle dens nuancer bedre end mange moskovitter. Han absorberede, inklusive den europæiske (!) Kærlighed til orientalisme, og her opstår et paradoks: fra tid til anden skubber europæisk orientalisme arkitekten til at bruge sig selv som et orientalsk vartegn - ligesom mange samtidskunstnere bruger sig selv som en udstilling af installationer (for eksempel hængende fra en nøgen udsigt på et træ, som vi for nylig observerede på Archstoyanie). Totan går dog aldrig til ekstremer. Minder fra barndommen bliver for ham installationens materiale - han har en fuld medfødt ret til dette eksotiske materiale mere end hans Moskva eller europæiske kolleger - retten til at opleve. Og materialet passer ind i objektet som en del af en mosaik (Totans portefølje indeholder en hel række mosaikmalerier lavet af forskellige ting: jord, korn, vinylplader, gamle sko), et eller andet sted kan det være for eksotisk til at slå rod (for eksempel, For 4 år siden Ved Venedigbiennalen viste Kuzembaev en yurt med en Zaporozhets indeni, hvilket symboliserede den øst-vestlige nomadiske natur), men et sted viser det sig at være oprigtig og passende - som nu. Under alle omstændigheder er en fødselsdag den rigtige lejlighed til at huske barndommen.
Øst-vest-dikotomien læses godt her, selvom vi analyserer rumlige fornemmelser. For mig personligt følte filttæppet, foran hvilket du skal tage dine hjemmesko af, mere ud som en moske end en steppe. (Skønt man her f.eks. Kunne huske Joshua og sige, at ved at tvinge besøgende til at tage deres sko af, tilbyder Totan således at ære sit hjemland - steppen i sin symbolske udførelse.) Kupler med lysemitterende vinduer er som tag på en orientalsk basar (eller bade eller en gårdsplads i en moske), til os, moskovitter, der er kendt fra barndommen fra fotografier af Bukhara og Samarkand, og nu - fra rejser til Istanbul. Dog aldrig! - vi understreger dette her - der blev ikke bemærket nogen antydninger af orientalsk arkitektur i Totan Kuzembaevs projekter.
På den anden side, rummet i hallen, tusmørket, musik, videoprojektioner, der ligger på gulvet - alt dette henviser os bestemt til fornemmelserne fra Venedigbiennalen, en begivenhed, der er mere end europæisk, ikke orientalsk. Det er som at komme ind i en af hallen i Arsenal. Her kan du tydeligt se den "venetianske" håndskrift fra Yuri Avvakumov, som i nogen tid begyndte at måle mange af sine ting med et eller andet venetiansk modul (hvilket gjorde udstillingen "Arkitektur", han lagde der eftertrykkeligt dimensionerne på den russiske pavillon i Giardini).
Alt i alt viste det sig kosmisk: et blik fra den kasakhiske steppe ind i evigheden og til en vis grad en demonstration af evnen hos en person, der drømmer om bjerge og stjerner til let at overvinde barrierer og afstande.
Udstillingen varer indtil 28. august.
En mere detaljeret monografisk udstilling planlægges separat på Arkitekturmuseet.
