Lev Masiel Sanchez - PhD i kunsthistorie, lektor ved Higher School of Economics.
Udgivet i forkortet form
Min foredrag i dag er en historie om fire lande, Marokko, Algeriet, Tunesien og Egypten, deres arkitektur i XX og XXI århundreder. De er logisk forenet af deres islamiske arv, omtrent samme tidspunkt for europæernes ankomst - enten kolonialisterne eller simpelthen medejerne af territorierne, da det i Marokko, Tunesien og Egypten ikke var kolonier, men protektorater, det vil sige, lokale myndigheder bevarede en stor del af uafhængighed. Et af nøgleemnerne i min forelæsning er problemet med den politiske konteksts indflydelse på religiøs arkitektur, det andet er fremkomsten af modernisme i Maghreb, dens udvikling, transformation og "brydning" i situationer relateret til politik og religion.
Marokko har en rig modernisme. Da emnet for vores forelæsning er politisk og religiøst, vil jeg næppe tale om beboelsesejendomme. Der er titusinder af huse i Marokko fra 1920'erne til 30'erne. Nogle gange er dette fremragende bygninger, men vi er stadig interesserede i, hvordan samfundet som helhed og myndighederne udtrykte sig i arkitektur og ikke enkeltpersoner. Inden for byplanlægning var hovedidéen hos beboergeneralen - lederen af protektoratadministrationen - marskal Lyautet adskillelsen af den gamle by og den nye. Således blev to hare som sagt dræbt med det samme: den politiske hare, nemlig ønsket om at opdele den lokale befolkning og den ikke-lokale, for at bygge en smuk ny by for europæere og det progressive borgerskab uden for de gamle befæstninger, og den kulturelle hare - ikke for at røre ved den gamle by, for at bevare dens skønhed, selvom og lade folk bo i den under temmelig vanskelige forhold, men på den måde, de er vant til. Medina, som de gamle byer kaldes, er ekstremt maleriske. Ideen om at tiltrække turister var allerede der, i 20'erne af det tyvende århundrede blev Marokko meget aktivt fremmet på det franske og spanske turistmarked som et vigtigt feriemål. Det viste sig, at ideen om at bygge en ny by uden for medinaen og slet ikke røre medinaen og ikke ændre noget i den viste sig at være frugtbar i denne sammenhæng. Denne tilgang blev stærkt kritiseret af "venstreorienterede" arkitekter, tilhængere af Le Corbusier, der i magasiner knuste de "dårlige kolonialister", der fratager den marokkanske befolkning anstændige levevilkår.
Den fremragende byplanlægger Anri Prost, der tidligere havde arbejdet i Algeriet, Istanbul, Caracas, og hans medarbejder Albert Laprad var involveret i projekter i nye distrikter. Et af deres slående værker er Hubus-kvarteret eller den såkaldte New Medina of Casablanca. Casablanca var og forbliver Marokkos største havn og kommercielle hovedstad. Lad mig understrege, at hverken Marokko eller Algeriet blev opfattet som fjerne kolonier, hvor uerfarne arkitekter blev sendt til at praktisere palladianismen. Der arbejdede velkendte, anerkendte arkitekter, som i væsentlig grad påvirkede den upåklagelige kvalitet af lokale bygninger i 1920'erne og 1930'erne.
De to mennesker, der hovedsagelig skabte Hubus-kvarteret og Marokkos arkitektur generelt i 1920'erne og 1930'erne - jeg gentager, dette er et meget stort antal bygninger, du kan bruge hele uger på at undersøge og fotografere dem - disse er Edmond Brion og Auguste Kadet. Her er fire tegn, der skabte det, vi vil se på.
Hubus-kvartalet er meget vejledende fra en række synspunkter. Khubus er en islamisk velgørenhedsorganisation, en slags fundament. I Casablanca, som i andre byer, opstod problemet med overbefolkning, og de besluttede at bygge Hubus som et kvarter for det velhavende borgerskab, der var emigreret fra gammeldags Fez. Det jødiske samfund i Casablanca tilbød Den Islamiske Fond at overføre en stor grund til den for et bestemt beløb til opførelse. Den Islamiske Fond kunne ikke acceptere landet direkte fra jøderne, så de kaldte kongen til at mægle. Alt dette sluttede med, at kongen tog tre fjerdedele af landet til sig selv - og på det blev der opført et kæmpe palads, som nu bruges - og det resterende kvarter blev overført til Hubus Foundation. Og han overførte jorden til det franske protektorat, så franskmændene kunne underskrive byggekontrakter. Sidstnævnte overdragede projektet til Prost og Laprad - Prost var den vigtigste byplanlægger, og Laprad var chefarkitekt - og på cirka 2-3 år kom de med en komplet plan for kvartalet. Derefter rejste disse arkitekter til Paris, og Brion og Cadet var engageret i byggeri i næsten 30 år.
Kvartalet viste sig at være som Disneyland, kun lavet med meget god smag. Ideen var at genskabe en gammel by med udseendet af det gamle, smukke Marokko, men teknisk perfekt. Så der var rindende vand, alt var godt ventileret, og der var meget grønt. Men på samme tid, da de nye beboere er vant til deres gamle forhold, så er f.eks. Dørene til huse aldrig placeret overfor hinanden, så det fra en gårdsplads under ingen omstændigheder ville være muligt at se en anden, fordi der er privatliv, arkader langs gaderne er meget brugt osv. Alt blev arrangeret der som i en middelalderlig by: offentlige bade, tre bagerier, tre moskeer. Faktisk er dette det sidste store projekt i mainstream af historismen. Det blev startet i 1918 og var allerede lidt gammeldags på det tidspunkt. Men der var et specielt formål her - det blev bygget til den lokale befolkning, som skulle elske denne form for arkitektur. Og for den franske befolkning blev der brugt et andet arkitektonisk sprog.
Religiøs kristen arkitektur vises meget hurtigt, fordi Marokko har vist sig at være et behageligt land at bo, det er varmt der, det er bekvemt at drive forretning nær havet. Og så begyndte der en massiv strøm af indvandrere fra Frankrig og andre europæiske lande. Husk den berømte film "Casablanca", dette er 1943, der er kun gået 30 år siden Marokko blev fransk, og i Casablanca er næsten halvdelen af befolkningen europæere. Derfor vokser gigantiske nye kvarterer, og der skal bygges kirker.
Adrien Laforgue er den mand, der i 1927 ledede al marokkansk arkitektur, fordi Prost rejste til Frankrig. Laforgue var en større modernist, tilbøjelig til "venstre" ideer og ikke en tilhænger af adskillelsen af marokkanere og franskmænd, dvs. i denne forstand mere progressiv. Han nærmede sig arkitekturen på samme måde.
Et eksempel på hans arbejde er katedralen Saint-Pierre i Rabat (1919 - 1921). Der er et ønske om at holde en påmindelse om klassisk arkitektur her. Men i det store og hele ser du til højre, det er svært at fange. Den to-tårnede facade betragtes som katolsk, tårnernes form refererer til de gotiske monumenter af den normanniske type. Generelt er dette en atypisk hentydning, og selv en almindelig uddannet person kan selvfølgelig ikke læse den. En slags rektangularitet ses, der minder om modernitet. Introducerede moderne elementer, alt er så kubistisk, gennemsigtigt. I Frankrig har de altid elsket grafikken i arkitektur, og i Marokkos arkitektur føles denne grafik godt. Faktum er, at både Rabat og Casablanca er hvide byer, og derfor fungerer grafikken endnu bedre. Der er slet ingen farvearkitektur: hvis alt er lyserødt i Marrakech og gulligt i Fez, er Casablanca og Rabat helt hvide.
Denne katedral er ægte kubisme, selvom det ikke lyder som det, der kaldes kubisme i arkitektur, mener jeg tjekkisk kubisme fra 1910'erne. Ikke desto mindre ville jeg tillade mig at trække visse paralleller med den tilsvarende billedbevægelse. Jules Borly, direktør for Laforgues billedkunsttjeneste, skrev:”Vi vil gerne overlejre roen i linjer og bind, som vi lærte fra gammel orientalsk arkitektur, og forhindre yderligere konstruktion af pompøse bygninger mættet med grimerende overfladesøjler, forskellige store overdrivelser, monstrøse cartouches, der blev bygget før stadig på gaderne i Tunesien,Orana [dette er den næststørste by i Algeriet], Algeriet, såvel som i den spanske del af Marokko og på gaderne i Casablanca. Ægte papkage pseudo-marokkansk stil”. Det vil sige, at der var et program, som Le Corbusier var ganske værdig på lokalt niveau. Et eksempel på at slippe af med denne pseudo-marokkanske er det indre af katedralen Saint-Pierre med henvisninger til cistercienser-traditionen. Lad mig minde dig om, at dette var en interessant periode mellem romansk og gotisk i det 12. århundrede, da den var helt blottet for dekor. Disse er de strengeste middelalderlige interiører.
Den anden katedral er Jesu hellige hjerte i Casablanca. Det blev bygget i 1930-1931, så var der en meget lang pause og sluttede i 1951-1952. Arkitekten er Paul Tournon, forfatter til et meget vigtigt, men ikke så kendt monument, ligefrem manifest af historiserende arkitektur fra 1920'erne - den kæmpe Helligåndskirke i Paris, en kæmpe replika af Hagia Sophia i Konstantinopel lavet af beton. I Casablanca er arkitektens referencepunkt de middelalderlige gotiske katedraler i Catalonien, hvor tynde høje søjler, fri skibe, smelter sammen i et enkelt rum. Her er en fem-gangs plan meget sjælden i Europa, hvor næsten alle katedraler er tre-gang. Men i Afrika i den tidlige kristne tid blev der ofte bygget kirker med fem gange. Derfor er der en særlig henvisning til lokal kristendom her. Det var meget vigtigt for kolonialisterne at understrege, at de ikke kom, men vendte tilbage, for selv før islam var der en blomstrende kristen kultur her. Det var vigtigt at understrege denne forbindelse med den tidlige kristendom i Afrika. Hele kirken er oversvømmet med lys. Turnon fik specielt en betingelse, og han skrev selv, at alt skal bygges stort og på samme tid, så det er billigt. Derfor byggede han alt efter tur på græsset og flyttede fra den vestlige facade mod øst. Pengene løb tør hurtigt, da der kun blev bygget tre græs, og katedralen stod i sådan en underlig form i 20 år. Katedralen var aktiv, gudstjenester blev afholdt i den, og da pengene blev sparet, blev de færdiggjort mod øst til slutningen.
Dette passer godt med den franske kirketradition i 1920'erne og 1930'erne. Høj, specielt markeret facade - at være højere end moskeen for at understrege vigtigheden af katolicismen i disse lande. Interiøret er gennemsigtigt. Det er nu et stort antikt marked og passer godt ind i denne bygning. Det er ret neutralt og kan bruges til en række formål. Vær opmærksom på tynde søjler, gode farvede glasvinduer. Alt flimrer. Jeg var her på en dyster vinterdag. Men hvis du forestiller dig, at dette er en by, hvor temperaturen er over 35 grader i et halvt år, solen er meget lys, og det er varmt hele tiden, så er dette et enormt rum fyldt med lys og luft. Og bygningen er meget praktisk. Her viste Tournon sig at være tro mod sin praktiske tilgang. Alt er godt tegnet. Alt dette kan ikke kaldes Art Deco, men lamperne kopieres næsten fra noget amerikansk.
I 50'erne ændrede kirkearkitekturen sig markant. Lige på dette tidspunkt begynder håndværkere, der er født i 1900'erne, og som voksede op "på Corbusier" at arbejde i det. Det vil sige, de ideologiske sammenstød i 1930'erne hører fortiden til. Som du ved, var Corbusier selv i 40'erne og 50'erne meget engageret i kirkearkitektur og skabte et kapel i Ronshan.
Arbejdet med arkitekten Ashile Danglter er Vor Frue Kirke af Lourdes i Casablanca. Jeg kunne ikke finde noget om ham. Jeg må straks sige, at den lokale arkitektur i det 20. århundrede er meget dårligt undersøgt. I 1991 blev et af de første værker udgivet - værket af Gwendoline Wright "The Politics of Design in French Colonial Urbanism", der beskæftiger sig med Vietnam, Madagaskar og Marokko, men den betragter bygninger før Anden Verdenskrig. Og dette tempel er et interessant modernistisk værk fra 1954-1956. Da katedralen ikke længere er i brug, blev dette tempel den vigtigste katolske kirke i Casablanca. I det indre er dette et traditionelt tre-ganget rum, lodrette akser fremhæves på enhver mulig måde. Og alle mulighederne for ru, ikke-gipset beton bruges i kombination med farvede ruder. I Frankrig var temaet for at kombinere disse to overflader mest relevant efter krigen, og dets mesterværk er den 110 meter store Saint-Joseph Church i Le Havre af Auguste Perret.
Det bedste, som modernismen har skabt på afrikansk jord, er sandsynligvis Sacré-Coeur-katedralen i Algeriet af arkitekterne Paul Erbe og Jean Le Couter. Erbe arbejdede meget i andre kolonier i Mali og Niger, så han havde en særlig interesse i afrikanske emner. Det er ikke tilfældigt, at denne kirkes plan ligner en fisk, et kristent symbol, fordi arkitekterne på den tid fulgte symbolismens vej og ikke til historiske referencer. Katedralen blev bygget mellem 1958 og 1962. Og nøjagtigt i 1962 fik Algeriet uafhængighed. Oprindeligt skulle det være en kirke, men da hovedkatedralen engang blev konverteret fra en moske, blev den returneret til muslimer, og denne bygning blev en katedral. Den generelle idé er et telt, det er baseret på ordene fra salmerne "Herren har slået et telt blandt os." Det vil sige, at Herren nærmest nærmede sig os. På den anden side er dette naturligvis et strejf af Algeriet, en nomadisk livsstil og lokale detaljer. Katedralen er stadig i drift. Det har en meget høj kælder, bygningens samlede højde er 35 meter. Interiøret har en kuppel gennemsyret af lys; betontemaet er glimrende udviklet her. Man får indtryk af, at dette er et let halmtelt. Det er meget interessant, hvordan denne efterligning er lavet i beton. Alt hviler på meget komplekse overflader, krøllet som stof, med smalle vinduer med farvet glasvinduer skåret imellem. Alterdelen, sidevæggene er lavet i form af skærme. Igen er dette et strejf af et telt, noget midlertidigt og lige nu oprettet. Selvfølgelig er dette meget i ånden af katolicismen efter reformen. Lad mig minde dig om, at det andet Vatikankoncil i øjeblikket fandt sted, der tog en række radikalt vigtige beslutninger for at bringe kirken tættere på de troendes daglige behov, svaret på de spørgsmål, de stillede, og ikke dem selve kirken opfandt engang. Og lige her har vi et udtryk for denne vidunderlige ånd af fri katolicisme, rettet til Kristus og mennesket, og ikke til kirkens tradition og historie. Det er meget vigtigt.
Og her ser du symbolerne. Her er omridsene af hjertet, fordi katedralen er dedikeret til Jesu hjerte. Og fra forskellige punkter i hans hjørne er dette hjerte smukt trukket. Dette er en meget stærk arkitektur. I midten er det roligt, men hvis du træder til siden, ser du de kraftige bevægelser af disse søjler, de er alle placeret i forskellige vinkler. Og derfor skaber søjlerne en dynamisk komposition, som om de trækker dette telt i forskellige retninger. Dette er et meget livligt rum. Et andet interessant eksempel: en original IV-mosaik, der findes her, er installeret lige ind i væggen. Der er kilometer af disse mosaikker i Algeriet, og en af dem er her med en kristen indskrift. Dette er en påmindelse om antikken i kristendommen i det algeriske land.
Nu går vi videre til en lidt anden type bygninger, også af sen modernisme - gratis. En af dem blev lavet af sovjetiske arkitekter; det er et monument over sovjet-egyptisk venskab i Aswan. I 60'erne begyndte de med støtte fra Sovjetunionen at bygge den kæmpe Aswan-dæmning der, og 75 meter monumentet blev bygget i 1970-1975, arkitekter - Yuri Omelchenko og Pyotr Pavlov. Ideen er en lotusblomst, der danner kraftige pyloner. Naturligvis passer monumentet ind i traditionen med sovjetisk monumental konstruktion, men det er ikke blottet for lokale temaer. For det første er dette lotusplottet, og for det andet er der nysgerrige basrelieffer der. Ernst Neizvestny var involveret i det oprindelige projekt, og i centrum skulle der være en stor stele med basrelieffer. Dette blev imidlertid ikke godkendt, arkitekten Nikolai Vechkanov blev inviteret, og han lavede en god egyptisk basrelief med et strejf af lokal tradition.
Vi er glat flyttet fra kolonitiden til en anden, mere progressiv tid. Før os igen er Algeriens havn, det er en smuk, meget charmerende by, storstilet og malerisk. På bjerget er der et martyrmonument, hvor landets gæster altid bringes. Dette er 1981-1982, en bygning udtænkt af præsident Huari Boumedienne. Han var en stor ven af Sovjetunionen og den socialistiske lejr. Som det ofte sker i socialistiske lande, modtog Bashir Yelles en ordre, ikke kun en kunstner, men præsidenten for det lokale kunstakademi i 20 år. En anden billedhugger og også en embedsmand, direktør for Krakow Academy of Arts, Marian Konechny, var involveret. Begge to er stadig i live, meget gamle, men fortsætter aktivt deres aktiviteter.
Resultatet af denne tandem var et monument, hvor man kan mistanke om en bestemt udvikling af ideen i Aswan. Kun disse er ikke længere lotusblade, men palmeblade. De stiger 20 meter over det tilsvarende monument i Egypten. Jeg bemærker, at dette er meget vigtigt, fordi enhver politiker, inden han godkender en ordre til konstruktion af et objekt, helt sikkert vil kontrollere, at det er den højeste i verden. I det mindste højere end i nabolandet. Dette er en forudsætning. Naturligvis er Egypten centrum for arabisk kultur, især på grund af biografen i 40'erne og 50'erne og præsident Nassers politik og simpelthen på grund af den enorme befolkning. Det er det største arabiske land, Egypten har altid været flagskibet, og resten af de arabiske lande konkurrerede med det. Især de lande, der ligger vest for Egypten: de var ikke særlig orienterede mod Saudi-Arabien og Irak, men de var ikke orienteret mod Egypten hele tiden. Og også til Europa og understreger på enhver mulig måde, at de generelt er "ikke meget at gøre med" i hele den arabiske historie. De mest arabiske, mest islamiske lande på jorden - og samtidig europæiske: en ret modstridende holdning. Så blev martyrmonumentet bygget af et canadisk firma. Det er ikke særlig ideelt i forhold, en 20 meter lommelygte er fastspændt mellem bladene øverst. Monumentet er dedikeret til ofrene for revolutionen, deltagere i befrielseskrigen mod franskmændene. Det symboliserer islamisk kultur, der bevæger sig mod en lys modernistisk fremtid. Dette er visionen fra 80'erne. Mens modernismen er nedarvet fra kolonitiden og bruges aktivt, og så starter alt fra de postmoderne 1990'ere alt vil være anderledes. Det er interessant, at disse figurer, lavet af Marian Konnecz, ser ud til at stamme fra de franske monumenter til ofrene for første verdenskrig. De er meget ens i stil.
Vi vender os nu til den centrale figur i dagens foredrag. Dette er en fremragende fransk arkitekt Fernand Pouillon (1912-1986), der arbejdede meget i Algeriet. Han voksede op i Marseille, det sydlige Frankrig. Han begyndte at bygge meget tidligt, og han var en yderst ressourcestær person med hensyn til teknologi og marketing. Han kom på forskellige måder at bygge billige boliger på, udviklede et stort system med hurtig og billig konstruktion. På sit valgte felt var han meget succesrig, og først i en alder af 30 år deltog han i at modtage et arkitekteksamen. Og han har altid været misundelse af sine kolleger, der har bestået den klassiske arkitekturskole. I 50'erne trak han frem og modtog ordrer til opførelse af nye områder omkring Paris, grundlagde et firma, der også behandlede kontrakter. Takket være dette gjorde han byggeprocessen endnu billigere. Men forretningen blev ikke foretaget ideelt, og det endte med, at han i 1961 blev arresteret for forskellige underslag. Snart blev Pouillon indlagt på hospitalet. Man antog, at det var tuberkulose, men det viste sig, at han fik noget i Iran, hvor han også arbejdede. I 1962 flygtede han fra klinikken og skjulte sig i seks måneder i Schweiz og Italien. Som et resultat blev han alligevel gen arresteret og idømt fire års fængsel, men i 1964 blev han løsladt af sundhedsmæssige årsager. Og da han blev udelukket af alle lister over arkitekter i Frankrig - hans eksamensbevis blev aflyst, og han var persona non grata - måtte han rejse til Algeriet. Generelt var han i stand til at rejse til Algeriet, fordi han under krigen mellem Frankrig og Algeriet for uafhængighed i 1954-1962 talte i den franske presse for at give Algeriet uafhængighed. I begyndelsen af 1966 modtog han stillingen som arkitekt for alle resorts i Algeriet og opførte et stort antal objekter. Desuden viste hans skæbne sig godt, fordi den franske præsident Georges Pompidou i 1971 benådede ham. I 1978 blev det returneret til arkitekteregistret, hvilket gav mulighed for at bygge i Frankrig. Men han vendte tilbage til sit hjemland først i 1984, og et år senere modtog han Legion of Honor Order og døde snart i slottet Bel Castel: Han købte dette middelalderlige slot i sin hjemby og satte det i orden på sin egen regning. Pouillon var en farverig mand med en interessant biografi.
Vi vil se på et vigtigt objekt i nærheden af byen Algeriet, det forekommer mig det mest betydningsfulde for vores emne: dette er feriestedet Sidi Frej. Det blev bygget på et forbjerg. Lad mig minde dig om, at Pouillon var ansvarlig for alle resorts i Algeriet. Der var en række Puyon-bygninger i Sidi Frej, men vi vil overveje hovedkomplekset - West Beach, hvor arkitekten opførte et kompleks af bygninger omkring bugten. Her vender vi delvis tilbage til temaet historisme, det bliver mere og mere populært. Vi vil senere se, hvor vigtigt det vil være for politikerne i 90'erne og videre på området for at vinde islamiske sympatier i deres lande. Men det er også attraktivt for vestlige turister, der kommer i flokk og ønsker at se mere end bare betonkasser, der blev bygget overalt i 60'erne. I 70'erne vil en turist allerede se et bestemt østligt paradis, noget unikt; når han rejser mod øst, vil han se øst. Dette til trods for at Nordafrika kaldes Maghreb, "hvor solnedgangen" - det vil sige det er vest for den arabiske verden. For Europa er dette øst.
Derfor skaber Pouillon et meget vellykket billede, for når du ser ud, ser det ud til, at dette er en historisk by, der består af bygninger i forskellige stilarter. Der er et meget gammelt tårn, bag det er en modernistisk bygning, til venstre er der forskellige bygninger. Men faktisk blev alt gjort i henhold til et projekt på omkring ti år. Her bruges både modernisme og historiske tip, men næsten uden detaljer. Der er meget få direkte tilbud her. Det eneste tema, der er mærkbart, er underligt nok temaet Venedig - en slags generaliseret øst. For eksempel er en kombination af et træpalads taget fra ørkenen og som en landlig moske faktisk en butik. Og en stejl bro, der minder om Rialtobroen. Der er også et kanalmotiv. Imidlertid er typen af palads - det er selvfølgelig islamisk - men hvis du husker arkitekturen i det venetianske gotik fra det 15. århundrede, er Ca-d'Oro-paladset for eksempel i denne gotik mange former, der også synes at være orientalsk. Det er ikke tilfældigt, at denne orientalisme fungerer i Sidi Frej og den venetianske associeringsserie.
Med denne Pouillon-udvej er vi gradvist kommet ind i den postmoderne æra. Og i slutningen af det tyvende århundrede vokser hans indflydelse. Vi så på anvendte ting, og nu vender vi os til statsopbygningsprogrammer efter de nordafrikanske landes uafhængighed. Der var det vigtigt at hævde kontinuitet, og det gælder både monarkiet og republikkerne.
Den marokkanske konge Hassan II byggede den højeste moske i verden i Casablanca: minarethøjden er 210 meter. Casablanca var den mest europæiske by i Marokko, så det var vigtigt at understrege islams tilstedeværelse der. Det handler om 80'erne, dette er det øjeblik, hvor islam begynder at rejse sig. Skuffelse over socialpolitikken i de arabiske republikkers herskende kredse og til dels monarkiet fører til vækst af pro-islamiske religiøse følelser. Derfor skal lokale politikere tage initiativet fra radikaler, og derfor begynder opførelsen af statsmoskeer.
Det er bemærkelsesværdigt, at ordren til konstruktionen blev modtaget af den franske arkitekt Michel Pensot. Stedet blev valgt af Hassan II selv, han satte en moske på kysten, hvilket aldrig havde været gjort før: kongen understregede vigtigheden af at forene de store elementer på jorden og havet gennem tro. Generelt er moskeen designet i de former, der er typiske for Marokko. Hun har en kæmpe underjordisk etage. Minareten blev placeret på en helt ikke-standardiseret måde midt i komplekset og endda i en vinkel. Dette gør straks bygningen, som har mange hentydninger til traditionen, meget moderne. Dette er den eneste moske i Marokko, som kongen tillod ikke-troende at komme ind, idet han betaler $ 12: dette hjælper med at dække omkostningerne ved konstruktionen. Når du kommer her, fortæller de dig kun om kilo guld, om tusind folkelige håndværkere, der malede alt dag og nat. Den fortæller om ædelt træ og marmor, hvor mange kubikmeter vand der passerer gennem springvandene, der slår i bygningens nederste niveau osv. Ofte ser en sådan luksus ud til at være et meningsløst spild af menneskelig styrke og penge, men sådan er den politiske ordenes specificitet og folks forventninger til den. Alt skal være nøjagtigt luksuriøst. Interiøret er baseret på egyptiske snarere end marokkanske moskeer.
Det andet projekt af den samme moske, denne gang i Algeriet, blev gennemført i meget lang tid - 25 år, fra 1970 til 1994. Dette er Constantine, den tredje største by i Algeriet. Den kæmpe moske er dedikeret til kæmperen mod franskmændene i det 19. århundrede, Emir Abdelkader. Den lokale arkitekt Mustafa Mansour byggede en moske i egyptisk stil. Og her taler vi igen om den uventede tilbagevenden af klassisk historisme. En sådan ting er værd at 1890'erne, eftertrykkeligt gammeldags, med henvisning til historisme og orientalisme af en delvist kolonitype. Ikke desto mindre viste det sig, at folk bare ikke ønsker modernistisk monumentalisme, men noget fundamentalt andet. Selvfølgelig viser alt sig lidt unaturligt, unaturligt, forskellige former forveksles her. Runde vinduer er taget fra typisk gotisk arkitektur, et element, der er umuligt i den islamiske tradition. Søjlehovedstæder kopieres nøjagtigt fra søjler fra antikke marokkanske bygninger. Kuppel i den neo-byzantinske stil i slutningen af det 19. århundrede. Her er indsamlet elementer fra forskellige moskeer, for eksempel den store moske i Cordoba. Lysflader omgiver den centrale kerne på fire sider efterfulgt af et stort mørkt område og i midten en stor lyskuppel, der giver lys.
I det 21. århundrede afslutter vi vores forelæsning. Mærkeligt som det kan virke, forsvinder historismen ikke, selvom forsøg på at modernisere den i det 21. århundrede er begyndt. Det er overraskende, at mens hele verden bygger bygninger, der er helt blottet for historiske hentydninger, er de fortsat vigtige i det nordlige Afrika - for i uafhængighedsperioden har myndighederne opnået lidt inden for reel forbedring af folks liv og kan ikke tilbyde dem et nyt moderniseringsprojekt. Og så begynder hun at klamre sig til fortiden og konstant tale om den storhed, der kommer fra denne fortid. Vi er godt klar over denne situation, og nu oplever vi den også.
Biblioteket i Alexandria (1995-2002) er et velkendt projekt, jeg vil ikke dvæle ved det i detaljer. Det berømte norske arkitektbureau "Snøhetta" var engageret i bygningen. Dette er den eneste bygning i Nordafrika, som er kendt af alle, der er interesserede i det XXI århundredes arkitektur. Jeg vil gerne henlede opmærksomheden på idéerne bag bygningen. Det er vidunderlig, førsteklasses arkitektur, så alle tip her er meget pæne. Bygningens overflade er rund, det er solen, den udstråling af viden, der spreder sig fra biblioteket. Lad mig minde dig om, at der var en plan om at genoprette det antikke bibliotek i Alexandria - for offentlige regninger med enorme midler, måske uden specielt behov. Det var et vigtigt projekt for præsident Mubarak, der ønskede at vise sit engagement i alt det moderne. Den runde bygning er let forsænket, en del af den er meget imponerende oversvømmet med vand, hvor palmetræer reflekteres. En del af facaderne står over for sten, der ligner væggene i gamle egyptiske templer, kun bygningen er rund. Det er præget med tegn på 120 sprog for at fremhæve den verdensomspændende betydning af biblioteket i Alexandria. Det berømte interiør, alt i træ, med en mur af sort labrador. Den indeholder alle de nødvendige historiske tip, men den er lavet på et enestående globalt niveau og er derfor moderne.
Forskellige moderne bygninger er under opførelse i Marokko, og de forsøger at tiltrække gode arkitekter. Der er også sin egen arkitektskole: du så, hvad konstruktionsniveauet i Marokko var i 30-50'erne. Den første terminal i Marrakesh lufthavn (2005-2008) synes for mig at være en vellykket løsning på spørgsmålet om, hvordan man kombinerer det historiske med det moderne. Bygningen er visuelt lys, der er en islamisk indflydelse, men den er “teknologisk”.
Den nye jernbanestation i Marrakech (2008) af arkitekt Yusuf Mellehi er også et godt eksempel på at arbejde med tradition. Stationen er mere traditionel end lufthavnen, men den er hverken overfladisk eller kedelig. Ingen specifik traditionel form gentages her, der er kun tip. Og hvad der er rart, der er en god dygtighed til at arbejde med både detaljer og materialekombinationer. Uplasterede mursten bruges, metal - et ur er lavet af det og et gitter - glas og gips. Bygningen er gennemsigtig og lyser om aftenen under solnedgangens stråler og om natten - med intern belysning.
