Udstillingen er meget lille og meget let at passere forbi, fordi den er placeret i en baldakinhall til venstre for indgangen til den kommercielle udstilling på anden sal. De forventede noget andet, siger kuratoren for udstillingen Marina Ignatushko: nogle hvide væg og naturligt lys med elektriske lamper og grågrønne vægge, det er ikke let at undersøge udstillingerne, men det er værd at prøve, fordi udstillingen er lavet mesterligt.
Langs væggen, på næsten usynlige glasben, er der hvide rammer, der minder lidt om det klassiske camera obscura. Inde i hver er der et glasrutschebane med en af de berømte bygninger i Nizhny Novgorod, der starter fra banken "Garanti" med sin stuk majolica, der ligner den modernistiske facade og slutter med opførelsen af den olympiske reserveskole "Gymnast" af Alexei Kamenyuk - streng, geometrisk, aluminium, men i Nizhny Novgorod stadig farvet. Lysbillederne er store og flerlags, forgrunden er trykt på det øverste lag og så videre - efterligner sletning og ganske dygtigt forstår du ikke straks, hvad der er specielt i disse lysbilleder, selvom et strejf af øjenvolumen fanges automatisk.
”Jeg ville på en eller anden måde vise det besynderlige ved arkitekturen i Nizhny Novgorod, noget af dets iboende håndværk,” siger Marina Ignatushko. På egen hånd vil jeg tilføje, at vi normalt er vant til at betegne noget, der ikke er særlig godt med ordet håndværk, vanen med ikke at respektere håndværket og skælde med dette ord alle, der ønsker at skelne sig fra de såkaldte "store kunstnere med en tankegang "har spist ind i vores hjerner siden romantikens dage (skønt på ingen måde forsømt håndværk fra det XIX århundrede. Men her er håndværket ikke voldeligt, det betegner håndlavet og den menneskelige kvalitet, som det i almindelig sprogbrug er almindeligt at betegne med ordet soulfulness. Nizhny Novgorod-arkitektur viser sig at være varm, selv når det er glas - det er nok at komme til denne by eller i det mindste se på bygningen af "Gymnast", som er ansvarlig på udstillingen for modernitet, for at forstå dette. Så diasene med deres omhyggelige og let naive håndlavede udtrykker meget godt denne kvalitet af et håndværk, der ved, hvordan man opfører sig med værdighed. Jeg må sige, at dette er en sjælden egenskab på vores breddegrader - evnen til at analysere sig selv med værdighed og uden ophøjelse.
Ifølge Marina Ignatushko er det andet træk ved Nizhny luften eller endnu mere præcist vinden. En by over en flod, en by bestående af kløfter, en by, der udvikler sig i bølger - det vil sige, der er ingen - som vindstød: "denne kvalitet reflekteres godt af svævefly- og hydrofoil-missiler, hvor der er vinger, men under vand "- siger kuratoren … Endnu bedre, næsten fuldstændigt, afspejles denne ejendom i byen i projektet "Løft kræfter", vist her på skærmen. For andet år i træk kommer den franske kunstner Xavier Jujo til Nizhny og fanger sammen med sine studerende flodvinden på Strelka ved hjælp af forskellige enkle, men store enheder som plastplader eller endda skraldeposer (se projektet side på Facebook). Dette er også et skridt mod at studere byens plastiske træk, eller rettere endda Strelka, hvor de har designet og planlagt at bygge noget i mange år.
Denne udstilling efterlader et meget let indtryk; ikke alle formår at vise sig så naturligt. Men hvad er der virkelig - at gå rundt "Arch Moskva", du forstår, at emnet er komplekst, smertefuldt og måske endda for tidligt for Moskva generelt. Refleksion er en ubehagelig forretning og især en offentlig virksomhed. Uanset om det er Nizhny. Byen, som kritikere har talt og skrevet om specificiteten, siden 1990'erne, da den, let og frit, ligesom vinden, opstod sin egen arkitektur - sådan en by kunne simpelthen ikke andet end dukke op på en udstilling kaldet "identitet".
