Genren af arkitektens monografi, som er ganske populær over hele verden, er ikke særlig aktivt udviklet i Rusland. Hvis det ikke var for kreativiteten og virksomheden i Tatlin-forlaget, der lancerede en række monografiske publikationer i 2006, risikerede denne type arkitektonisk journalistik generelt ikke at gå ud over grænserne for historiske og biografiske samlinger dedikeret til fortidens legendariske arkitekter.. Initiativet fra forlaget Yekaterinburg har skabt en repræsentativ serie af monografier, der dækker de sidste 5 til 10 år med praksis af en hel kohorte af berømte russiske arkitekter og giver læseren en udtømmende idé om de mest bemærkelsesværdige projekter og bygninger. Bagsiden af det periodiske (op til 5 udgaver om året) af serien er blevet et magasinformat under antagelse af et blødt omslag og en ensartet, omend på et højt designniveau, der er traditionelt for Tatlin, udskrivningspræsentation. De, der ønskede mere, blev tvunget til selv at udgive monografier og kastede sig ind i det redaktionelle og designhåndværkets egen risiko og risiko og tiltrak kendte kritikere til at skrive artikler eller hele workshoppen spredt efter spredning. Takket være denne indsats er det arkitektoniske bibliotek i de senere år blevet genopfyldt med flere meget imponerende publikationer, men ikke en af dem kan sammenligne i fuldstændigheden af de præsenterede oplysninger og udskrivningsekspertisen med samlingen dedikeret til Alexander Asadov.
A. Asadovs workshop valgte også ikke at følge standardstien og besluttede at udgive monografien alene og stole på hjælp fra holdet, der engang deltog i oprettelsen af ARX-magasinet. Når man udvikler et koncept, simpelthen ved at begynde at registrere alt, hvad der skulle medtages i den kommende bog - projekter afsluttet siden midten af 90'erne, konkurrencekoncepter, et rigt billedarkiv og biografiske oplysninger - stod forfatterne over for umuligheden af at rumme alle dette i mængden af en udgave. Og så besluttede holdet at gå til et trykeksperiment og forberede en blok med flere bøger, samlet i en hård papæske. Noget lignende blev udført i Europa af forlaget Thames & Hudson, der i 2004 udgav den berømte monografi af Zaha Hadid i en rød plastkasse. I Rusland var udgivelsen den første oplevelse af et team af arkitektoniske monografier af dette niveau og klasse.
Projektets sammensætning og indholdet af hvert element, der er inkluderet i det, blev ikke straks bestemt. Som et resultat afviklede holdet sig i et firkantet sagsformat, hvor 4 elementer ville passe ind i en kasse: en stor bog - en monografi af Aleksandar Asadov med 25 af hans bedste projekter, to smalle bøger - et komplet katalog over værkstedsprojekter og en samling af forskellige materialer, der giver en idé om historien om dannelseskreativ metode og arkitekten Alexander Asadovs indre køkken samt en papdigipak med en CD. Faktisk blev alle publikationer, der var inkluderet i projektet, forberedt og offentliggjort uafhængigt af hinanden, så workshoppen kunne bruge dem begge separat og i slutningen af hele projektet sammen i form af en præfabrikeret sag. Hver af de bøger, der skal udgives, er et komplet trykt arbejde med sin egen indledende artikel, kunstnerisk fotografisk portræt (fotograf Kirill Ovchinnikov), klar komposition, omfattende indhold og klar funktionalitet.
Værkstedet selv havde først og fremmest brug for et repræsentativt katalog over dets projekter og bygninger, hvor det med fuld klarhed ville være muligt at demonstrere det typologiske og store udvalg af værker, der dygtigt blev udført under ledelse af Alexander Asadov. Som et resultat blev næsten 200 objekter samlet i fem sektioner: "Urban Development", "Housing", "Business", "Culture" og "Transport". Den indledende artikel blev kaldt "High Voltage Architecture" og blev viet til analysen af de mest karakteristiske træk ved forfatterens arkitektur.
Det næste implementerede element i projektet var bogen "Top-25", som er en variation på det mest almindelige format for en monografi - en samling eller samling af de 25 bedste bygninger og projekter af Alexander Asadov. For at undgå subjektivitet i udvælgelsen af objekter brugte holdet et stemmesystem på flere niveauer, hvor der blev taget hensyn til udtalelsen fra uafhængige arkitektkritikere sammen med ønskerne fra bogens helt. Hvert objekt blev repræsenteret af en række af de mest vindende billeder, et udvalg af tegninger og en beskrivelse på russisk og engelsk. Valget blev forud for artiklen "Indre frihed", hvor analysen af arkitekten Asadovs arbejde blev afbrudt med citater fra hans interviews, der blev givet til forskellige medier i løbet af de sidste ti år. Bogen sluttede med en illustreret kronologi af arkitektens liv, hvor sekvensen af personlige begivenheder - undersøgelse, ægteskab, fødsel af børn og børnebørn - gik parallelt med begivenhederne i professionel aktivitet: datoerne for afslutningen af projekter, opførelse af bygninger, modtagelse af priser og sejre i konkurrencer.
Den tredje bog kan ikke klassificeres i nogen almindeligt kendt kategori. I det forsøgte forfatterne at finde en måde og form til at se bag det ydre, velkendt for alle, omend et lille fritliggende billede af arkitekten Asadov (Alexander Rafailovich er ikke den mest sekulære person i det arkitektoniske samfund) for at føler dig lidt tættere på denne vidunderlige person. Hvad bekymrer ham, hvordan han skaber, med hvem han er venner, hvordan han opdrager børn og børnebørn. Naturligvis er den enkleste og mest åbenlyse måde at spørge om alt dette selv, hans kolleger og venner, som han spiste et pund salt med og malede et sporingspapirlager. Som et resultat blev meget forskellige historier relateret til forskellige perioder i Alexander Asadovs liv samlet under ét omslag samt et udvalg af unikke arkivmaterialer: gamle projekter, tegninger, fotografier fra et familiealbum og alt, hvad der kan fortælle meget om arkitekters liv uden for værkstedet. Det er ikke tilfældigt, at den indledende artikel til denne samling har titlen "Par || Historie", hvilket indebærer nedsænkning i en parallel virkelighed - det berømte arkitekt A. Asadovs indre liv og kreative køkken.
Den fjerde del af udgivelsesprojektet er en hyldest til den moderne mode for digitale måder at præsentere information på. CD-disken, pakket i en papmappe med samme smalle format som kataloget og samlingen af interviews, indeholder en original film oprettet af filmteamet fra Moskva Center for Contemporary Architecture i 2011 til jubilæet for Alexander Rafailovich og en stor personlig udstilling i Central House of Architects. Filmens titel gentager titlen på den indledende artikel fra Top 25-bogen, indre frihed. Tilsyneladende er det dette koncept, der fuldt ud, ifølge den generelle opfattelse, afspejler den individuelle ejendommelighed ved Alexander Asadovs arbejde. Udover videoen indeholder disken 12 flere videoer fra forskellige projekter samt porteføljen af "A. Asadov's Workshop" i Powerpoint-præsentationsformat. Alle disse materialer er en slags samling af bonusspor. Hvis vi følger analogien med mærkeudgaverne af verdens bedste filmbestsellere, skal selve filmen ledsages af yderligere materialer, nogle gange interessante, undertiden sjove, men under alle omstændigheder ikke ubrugelige. Især for dem, der så selve filmen og var gennemsyret af en oprigtig interesse for dens skabere og verden fanget i den. Så i vores tilfælde vil alle, der har gjort sig bekendt med værkstedskataloget, studeret et udvalg af de bedste projekter eller læst en samling af interviews, uundgåeligt ønsker at udvide deres bekendtskab med Alexander Asadovs arbejde ved at se en film om ham eller simpelthen hvilket gør det til en regel at holde styr på hans nye projekter, der regelmæssigt offentliggøres i forskellige magasiner samt Architectural News Agency. Vilkårene for købet af publikationen kan findes på workshopwebstedet.
