Dens kurator - arkitekt, designer og teoretiker Sergei Sitar, viste først udstillingen i Frankrig i Lyon, nu er udstillingen vendt hjem til Arkitekturmuseet, der har opbevaret disse mærkelige objekter i tre år efter den afdøde direktør for museet David Sargsyan tog dem til opbevaring hos forfatterens slægtninge.
Udstillingen er organiseret kompetent: Fra indgangen dirigeres du til stande med notesbøger, hvor Lyovochkin selv beskrev sit arbejde; der kan du også se fotografier af et typisk 14-etagers tårn, hvor han boede, og en lejlighed, hvor hans objekter er eksisterede, lad os sige, in situ. Dette efterfølges af en projektion med en film, der består af familiefotoalbum, og da Nikolai Lyovochkin gjorde alt meget omhyggeligt, samlet, limet, underskrevet, giver disse albums en ret nøjagtig ide om hans liv. Og først da får seeren adgang til hovedudstillingen - et lille ovalt rum indhegnet med tissuepapir inde i ruinerne. Arealmæssigt nærmer det sig to rum i forfatterens trange lejlighed, og dette gøres korrekt, fordi det giver dig mulighed for i det mindste delvist at forestille sig, hvor disse objekter dukkede op og eksisterede, og hvordan de blev overført til museet. For større lighed er et fotografi af en birkelund limet til den kortvarige papirvæg - hvis du går tilbage til fotografierne af lejligheden, kan du sørge for, at forfatterens værelse blev indsat med netop sådanne billeder. Vævet papir, hvorfra væggene er indhegnet, rasler, og hvis man ser udefra, bygger de bizarre silhuetter af teremkovy-templer på det et lokkende skyggeteater. Med et ord gjorde Sergei Sitar alt rigtigt - han gjorde eksponeringen af naive kunstgenstande til en undersøgelse og demonstration af fænomenet; behøvede fængslet seeren, hyldede miljø, kontekst, årsag og virkning - indsamlede data og forberedte grunden til fortolkning. Museet har udgivet et katalog.
I henhold til kuratorens definition giver Lyovochkins objekter "… et nyt, drømmeagtigt liv til den historiske og monumentale begyndelse …". Denne definition gentages af titlen på udstillingen: "maskinist og arkitekt af paradiset", hvilket synes at være forståeligt, en mand arbejdede som maskinist i metroen i løbet af sin levetid, men snedig - man kunne tro, at han ikke er en arkitekt, men også en maskinist af et fantastisk damplokomotiv, klar til at tage os til et paradis som et tog fra Harry Potter og mange andre film. Lyovochkin viser sig at være en meget fantastisk karakter, skaberen af et fabelagtigt paradis, men faktisk er alt enklere, selvom det ikke er mindre underholdende.
Den naive (hvis du læser hans dagbog - endda for naiv) kunstner Lyovochkin byggede noget som en mini-by inde i sin lejlighed. Reflekterer primært hans egen "indre verden". Men hans indre verden afspejlede igen mange ting, der bekymrede folk i halvfjerdserne. På dette tidspunkt gik mere eller mindre professionelle kunstnere ind i sig selv eller fester, men Lyovochkin kunne ikke lide det - han samlede fragmenter af omverdenens interesser og byggede sit eget ud af dem. Derfor er komponenterne i hans arbejde lette at nævne.
Den første er”træarkitektur”. Sådan navngav Lyovochkin sin samling af mini-bygninger, da han begyndte at beskrive dem i en notesbog i 1989. Han kaldte sit værelse "området for træarkitektur" og hængte et skilt på væggen. Jeg må sige, at sætningen "træarkitektur" er en meget ejendommelig i sig selv. En gang for omkring 15 år siden spurgte en turistbuschauffør, der bragte skolebørn til Suzdal Museum of Wooden Architecture mig - hvad er det? Hvornår er sådanne sjove legetøj lavet af træ? Og jeg må indrømme, at jeg ramte det meget nøjagtigt. Det lyder underligt - træarkitektur, bjørne på en pind er her et sted meget tæt, rent i konsonans.
Efter Khrusjtjov blev museer med træarkitektur en særlig og temmelig udbredt genre: resterne af træbygninger, hovedsageligt fra det 18. århundrede, blev bragt derhen fra landsbyerne (de tidligere nåede næsten ikke os, og de var ikke interesserede i senere), som på det tidspunkt forsvandt for vores øjne. brændte, og endnu mere blev offer for udvidelsen og panel 3-5 etager med faciliteter. Det ædle arbejde med at redde sjældne hytter, møller og kirker i eksekutivkomiteernes øjne blev dækket af studiet af massernes historie. Faktisk var dette museer i et uigenkaldeligt forsvundet land, dybt alternativ til sovjettens land, små livløse forbehold for et andet liv. Og turister blev konstant ført derhen, og Nikolai Lyovochkin og hans kone var brugbare besøgende på udflugter. I 1982 begyndte han sine konstruktionseksperimenter med en træmølle - nemlig møllen var som bekendt hovedpersonen i træarkitekturmuseer. Lyovochkin kaldte møllen "Century" efter navnet på gaden, hvor han boede (dette navn inspirerede ham tydeligt og på en eller anden måde overlappet med "træarkitektur").
Derefter fulgte "The Castle" eller "Mirages Court" i 1983. Den anden kilde mærkes i den - tv-film, eller rettere endda på den ene side tv-eventyr og på den anden side Mark Zakharovs film med deres permanente spejle, et fantasemagisk teatralsk miljø. Inde i trætårnet vises spejle og billeder udenfor - ure (alt dette bevares i efterfølgende "håndlavede artikler" - som Lyovochkin selv kaldte sine værker).
Den tredje kilde er kirken. Generelt er alle Lyovochkins værker en særligt forstået idé om det hellige Rusland, et land der findes i fantasien. I trediverne blev hun praktisk talt udvist, og efter krigen, eller rettere endda efter den mystiske kendsgerning ved flyvningen af ikonet til Vladimir Guds Moder omkring Moskva i 1941 steg det støt og også hovedsageligt i fantasien. At tage bizarre former der til tider. I 1980'erne, på tærsklen til årtusindet af Ruslands dåb, begejstrede alle om restaureringen af Kristi Frelserens Katedral, vejen til templet, med sit eget tempel, som "han byggede selv, og der er ingen anden sådan. " Og Nikolai Lyovochkin begynder at bygge sine kirker. Lad os ikke med det samme bemærke, at Mirages Yard også i starten var et tempel, men Lyovochkin af en eller anden grund fjernede krydsene fra det (dette står skrevet i dagbøgerne). I 1984 bygger han Moskva-katedralen, en af de mest slående værker på udstillingen.
Det er helt forskelligt fra XXS, og man må tro, at det ifølge Lyovochkin er et kollektivt billede af et russisk tempel i Moskva (mest ligner de "Naryshkinsky" kirker i slutningen af det 17. århundrede). Også her må vi huske kunstkritikeren Mikhail Ilyin, der mente, at det russiske billede af templet er højt og rigeligt i udvendig dekor "tempel-monument", hvis indre rum er minimalt, og som tilsyneladende skal observeres fra uden for. Nikolai Lyovochkin læste bestemt ikke Ilyin, men ideen var i luften, og hans kirker var overflødige med indretning lavet af alt, hvad der var muligt, og deres indvendige rum var fuldstændig utilgængeligt - på den ene kirke St. Lydia (1985), dedikeret til sin kone engel, hænger det endda stort slot.
Du kan spekulere yderligere. Minitempler af Lyovochkin, flerfarvede, med papirikoner i stedet for vinduer - mest af alt ligner en gammel kvindes røde hjørne. Alt dette tunge glitter findes også på gamle ikoniske kirker, kun Lyovochkin har det i overflod, denne gang, og det er indrammet i stedet for et hjørne - i skulpturer. Som om Lyovochkin bragte idéen om kunstkritikeren Ilyin til det punkt - han skabte et tempel, som man skulle bede udenfor og placerede det i sit værelse som en personlig ikonostase.
Apotheosen i Lyovochkins værker kommer i 1991, da han bygger "Det Hellige Ruslands Katedral" i form af et tre-tårn tårn, ret fabelagtigt og minder umærkeligt om paladset i Kolomenskoye af Yuri Mikhailovich Luzhkov. Mellem disse to drømmere - låst i en typisk kasse på en gade med et mærkeligt navn, og dem, der har været byens herre i lang tid - mærkeligt nok er der meget til fælles. De udtrykte den samme idé, i vid udstrækning en generations drøm: ideen om at opbygge et alternativt land, sødt dekoreret, hellig, gammel russisk (kondovoy, fat-ass), præget af en dyster eklektisk fantasi, der vender det ind i en næsten fantasmagoria. Kun den ene havde hele byen til rådighed, mens den anden kun havde en lejlighed, og han kunne ikke bygge bygninger, men kun legetøj, derfor var ideen koncentreret tættere.
Vendepunktet i Lyovochkins arbejde kommer i 1993 efter hans kones død. Samtidig synes emnet om at opbygge en individuel model af det hellige Rusland at være opbrugt. I 1990'erne konstruerer han sit kunsthåndværk fra lysekroner, reproduktioner af Leonardo og andre plastmaterialer ved hånden, og selvom krydsene ikke forsvinder, bliver temaerne mere og mere fantastiske. Og et eller andet sted er der endda nostalgi for den sovjetiske fortid: nu en klode, nu en statue fra Mamayev Kurgan, der kroner hans senere værker.
Udstillingen løber indtil 2. oktober.
