« Blå larve: - … dukke …
Alice: - Jeg leger med dukker!
Blå larve: - … dukke …
Alice: - Det er en lille dukke!
Blå larve: - Intet som dette !!! Det er mig, når jeg vender mig. Hvem er du alligevel?"
Alice i Eventyrland
En lang, men smal træplatform er bygget langs galleriets væg - lidt bredere end de overdækkede fortove, der normalt er bygget langs byggepladser. Hele strukturen såvel som en række skrå stensøjler, hvor platformen strækker sig, er omhyggeligt indpakket i gennemsigtig indpakningsfilm. Hver eneste af arkitekterne på bureauet hjalp denne film op i en hel uge; det tog 30 filmruller, hver 50 meter hver, en og en halv kilometer tyndt gennemsigtigt materiale.
Den skinnende overflade af den strakte film danner bundter af lige og tynde folder svarende til skitsering af udklækning. Nogle steder, hvor der er mange lag, er det næsten uigennemsigtigt, nogle steder skinner det igennem, og et eller andet sted afbrydes det af akutte vinklede huller, og så kan du se udstillingen indeni. Før åbningen blev alle indgange til platformen dækket af film, og gæsterne på vernissage vandrede rundt og så på udstillingerne gennem filmen og gennem de venstre vinduer. Dette er en chrysalis. Kokon. Arkitekterne viklede en kokon i længden af et lille hus og placerede der Alexander Zalavskys samling af trægenstande.
Alexander Zalavsky samler indviklet drivved fra træ og skaber træskulpturer af dem. Disse er rødder, hvor der er mange knuder, kegler, forskellige fordybninger og steder, der er afbrudt - af kunstnerens hænder, men det ser ud til, at der ved en tilfældighed er småsten og trådspoler vendt af havet og danner udsmykkede hvirvler omkring trælegemer. Denne genre af sammensmeltning med naturen, må det indrømmes, var især populær i 1980'erne; dog var de fleste af datidens samlere begrænset til at skære birkeburler og udvise stubbe i nærheden af sommerhuse, efterfulgt af polering, lakering og søgning efter ligheder med havfruer og pigeprofiler. Rødderne til Alexander Zalavsky er ikke sådan. For det første er de meget forskellige: baggy fede mænd eksisterer sammen med yndefulde marsmænd på slanke ben. Ved åbningen af udstillingen sagde Valeria Preobrazhenskaya, at Zalavsky "… leder efter dem i den utænkelige natur og bjerge" - du tror straks på disse ord. Dette er ikke et simpelt dachaprodukt, men ægte skatte. For det andet er alle udstillinger ikke figurative og abstrakte. Hvis der er skrevet "Tyrens hoved", ligner det ikke en tyr eller et hoved - i abstrakte malerier er det sådan, det normalt sker. Endelig er ikke alt drivved lakeret.
For enhver, der nogensinde har vandret rundt i de vilde strande ved Sortehavet, bør denne samling minde dig om kystrester, tørre træstykker skåret af havet blandet med småsten og spor af civilisation. Men her, lad os sige, cremen fra kystsamfundet har samlet sig, de bedste og unikke eksempler, der er værd at udstille. Det er karakteristisk, at udstillingerne hverken kaldes skulpturer eller værker, men en "samling" - dette gør det muligt at understrege mirakuløsiteten af de viste genstande. I teorien har vi ikke at gøre med artefakter, men simpelthen fakta, prøver, såsom sten i geologens samling: nogle af dem er smukke, men de skylder deres skønhed naturen. Faktisk er det ikke sådan: kunstnerens hånd (og øje) mærkes, men du kan også føle, at forfatteren søger, hvis ikke at skjule, så for at mindske hans indblanding - han skaber billeder af naturlige ting, lidt forbedre dem. Den del af sløhed, der kan ses her, er fuldstændig irrelevant: i TOTEMENT / PAPER-installationen spiller disse objekter rollen som uberørt natur, hvis former er uforståelige, vilkårlige og vilde. Nogle steder ligner de Vrubels "Pan".
Hvad laver naturlige genstande i en kæmpe kirsebær? - De transformerer sig. Og hvad bliver de til? Metaforen for transformation er åbenbar på den ene side, men ikke helt på den anden. I en rigtig puppe bliver larven, en ubehagelig, krybende, glat eller endda bidende væsen, til en sommerfugl, flyvende, kortvarig, smuk og kortvarig.
Manifestet til Valeria Preobrazhenskaya og Levon Airapetov siger: Alexander Zalavsky adskilt "… fragmenter af livet fra det naturlige miljø og gjorde dem til kunst." Så i en arkitektonisk kokon bliver livet (hverdagsligt, knudret, undertiden ubehageligt som rusten tråd) til kunst? Men fragmenterne af træer, taget fra livet og sat på udstillingspiedestaler, forvandles allerede ved denne kunst til kunst. Kokonen kan være en smuk tilføjelse til dette faktum, men faktisk er det ikke nødvendigt for en sådan transformation. Så der må være noget andet.
Og den besøgende på udstillingen opdager dette noget, hovedpersonen og historiens kulmination, der passerer hele galleriet med naturlige objekter, helt i slutningen af stien, som det burde være. Hovedpersonen i udstillingen er en lille model af Cognac Museum i Chernyakhovka, lavet af Zalavsky til projektet fra TOTEMENT / PAPER-bureauet. Dette projekt, som vi for nylig skrev om, består af to tårne dannet af energiske skråplaner. I projektet er det ene tårn (museum) højt og jern, og det andet (højderyg) er træ og står over for træ. Layoutet er det samme, den ene del er træ, den anden er metal, undertiden dækket af en romantisk rusten patina. Layoutet er meget generelt, det viser kunstnerisk hovedideen, volumenets modpost. På den er der ingen detaljer, ingen små mænd, ingen buske i et grønt område; sådanne modeller vises oftere på arkitektoniske udstillinger end for kunden, da dette ikke er en glamourøs demonstration, men kvintessensen af den fundne form.
Fundet og kunne lide den arkitektoniske form, jeg på en eller anden måde vil skygge og forklare. Omgivende "grundstammer" gør et fremragende stykke arbejde med denne opgave. De er det stik modsatte af de skarpe, skarpe linjer og glatte overflader i layoutet. Og de er endnu mere imod den energiske energi, hvormed de to tårne fra cognacfabrikken hugger sig ud af jorden. Den bevægelse, der er fastlagt i dette projekt, vil jeg gerne genkende som tektonisk - sådan kommer klipper ud af jorden under globale katastrofer; træet vokser langsomt, vokser sine ringe og knuder umærkeligt og i stilhed.
Så inde i kokonen bliver en vilkårlig naturlig form (næsten formløs) til en rationel og menneskeskabt. Hvordan præcis denne transformation finder sted, viste Alexander Zalavsky ved at arrangere en lille forestilling ved åbningen af udstillingen: han tog en sav og begyndte at skære en hage. Et lige plan blev opnået fra en krumlinjet.
Men denne handling er enkel, den kræver hverken en kokon eller”transformationsakramentet”. Sandsynligvis er sagen stadig ikke kun i omdannelsen af det naturlige til menneskeskabte. Der gemmer sig stadig noget i denne gigantiske chrysalis, hvorfor det naturlige klodset bliver rationelt.
Strengt taget er dette spørgsmål ikke så svært. Chrysalis er en metafor for kreativitet, når en arkitekt (aka en kunstner) vandrer i et web af vage tanker blandt formløse billeder, finder noget krystalt, korrekt og menneskeligt energisk. Installation "TOTEMENT / PAPER" giver alle mulighed for at vandre mellem disse tråde inde i "dukken" og finde lige linjer mellem kurverne.
Udstillingen kører i FLETEXPO galleriet indtil 5. juni.
En yderligere udstilling "The Doll: The Secret of Emptiness" finder sted i det centrale kunstnerhus som en del af Moskebuen den 25.-29. Maj.
