Den rummelige hvælvede hal - kammeret for den tidligere suveræn for apotekeren Prikaz en gang her, er optaget af en meget lakonisk, simpelthen lille udstilling. Nogle gange siger de om udstillingen, at den”holder” eller organiserer salen - så den holder ikke og organiserer ikke her, men som om den søger at tage mindre plads, forsvinde fra denne hal eller blive usynlig. Det kan antages, at dette er bevidst - seeren, hvis han allerede er kommet, er tvunget til at fange udstillingen "ved halen", til at kigge på miniaturen, som under andre omstændigheder sandsynligvis ville have passeret uden tøven.
Så hallen er næsten tom. Til højre mediterer et pingvindragt (resten af vinterhandlingen "Icing" ved Archstoyanie i Nikolo-Lenivets) foran flerfarvede skærme med påskriften "Lord, have barmhjertighed" på fire sprog, valgt efter princippet med maksimal forskel i indskriften - pingvinen forstår tilsyneladende. Yderligere: bag tykke murstenesøjler er skjult to borde med håndskrifter - den mest materielle og velkendte del af udstillingen. Fra materialet er der dog stadig: et blonderfluehåndklæde i en broderet søjle - gruppens nyeste arbejde, der vises om efteråret på udstillingen på Museum of Architecture til ære for jubilæet for Palladio; en model af "Skhrona nr. 2", Pantheon, begravet under jorden, som også blev udstillet på museet, men for et år siden på udstillingen "Persimfans". Og endnu et tæppe; med tæppet er det uklart: sandsynligvis et fly. Alle disse genstande placeres i hallen i stor afstand fra hinanden, som om de er tilfældige.
Resten af udstillingen består af en række små skærme, der er hængt langs væggen. Hver enkelt har videoer af et eller to projekter fra gruppen. For at forstå, skal du stå foran hver skærm i 2-3 minutter. Ikke meget, men det kræver en vis indsats fra seeren - hvis du bare går forbi, vil du ikke se noget. Det viser sig at være en ekspres tegneserie.
Alt sammen - demonstrerer arbejdet med "Icing" i cirka 10 år. Værker, der hører til en særlig genre, som jeg gerne vil kalde "konceptuel" i min sjæls enkelhed, men dette ord er nu upopulært. Kuratoren for udstillingen, Doctor of Art History Vladimir Sedov, kom med et andet udtryk, især for hende - "paraarchitecture". Ifølge kuratoren blev konceptet født fra en analogi med "lammelse" (dette ord betyder alt, hvad der "mangler" høj litteratur: science fiction, detektivhistorie, fantasi …). Jeg vil gerne give en anden analogi - på lignende måde dukkede ordet "metafysik" op, når Aristoteles udgav: "hvad er efter fysik" - det vil sige, det er ikke klart, hvad der ikke kan defineres på anden måde. Derefter sidder definitionen, givet af nødvendighed, fast, og nu ved alle, hvad metafysik er - ja eller i det mindste gætter. Tilsyneladende regner udstillingens kurator på den samme ting - måske vil denne definition slå rod og huskes - når alt kommer til alt har genren endnu ikke haft en klar definition.
Hvad er denne genre? Ting lavet af arkitekter, men ikke designet til at blive bygget, kaldes "papirarkitektur". Denne velkendte definition er heller ikke for enhver smag, ikke kun fordi den har to betydninger: den ene betyder ethvert projekt, urealiseret og lagt på bordet, det andet - konkurrencedygtige projekter for unge arkitekter i 1980'erne. Efter mange synspunkter var disse projekter, der vandt internationale idékonkurrencer, det bedste, som den sene sovjetiske arkitektur gav os. Nu er nogle "tidligere tegnebøger" vellykkede arkitekter, andre kunstnere; udstillinger som sidste års Persimfans sker fra tid til anden, men det er klart, at”papirarkitekturen” i 2000'erne var blevet svag. Unge mennesker var hele tiden mere optaget af praksis, og der var især ingen, der kunne udvikle bevægelsen. Isdannelse er en af undtagelserne; deres interesser er ikke begrænset til realiseringer. Selvom der er andre - alle, der deltager i festivalerne "Goroda", "Shargorod" og andre.
"Ising", selvom det er engageret i praksis, men i modsætning til mange, som om det skjuler det. De annoncerer ikke meget for deres realiseringer. Udstillingen er ingen undtagelse: i pressemeddelelsen og i kataloget siges det, at de har ægte værker, og at tre af gruppen arbejder i samme værksted, men det siges ikke, hvilke værker og i hvilket værksted. Selvom det vides, at dette er værkstedet for Sergei Tkachenko, at arkitekterne fra "Icing" deltog i designet af bygningen "Patriark", som de malede æghuset til eller "barselshospitalet i Betlehem", senere bygget af Sergei Tkachenko på hjørnet af gaderne Mashkov og Chaplygin. Hvad angår resten af erkendelserne, er det ikke engang meget kendt … Men husæg er ikke på udstillingen, men hvis du prøver, kan du finde en lille skitse blandt tegningerne. Men i det store og hele er der en fornemmelse af, at forfatterne flittigt skelner mellem praksis og "pararkitektur". Og de ønsker, at kun sidstnævnte skal identificeres med "Icing".
Her vil jeg gerne diskutere med den anerkendte professor Sedov. Paraliteratur er noget ringere end "høj" litteratur, det er til en vis grad en vanhelligelse. De projekter, der er udstillet i lægemiddelordren, er ikke bandeord. Deres forhold til arkitektur er ikke helt klart; det er ikke "før" eller "efter" arkitektur. Det er klart, at det er ting, som forfatterne gør "for sig selv" og for konkurrencer i løbet af tiden uden hovedværket. Hvad bringer hende sammen igen i "papirarkitektur". Paraliteratur er pr. Definition mere populær end "høj", men her ser det ud til at være omvendt - det er en slags "ren" kreativitet og refleksion i modsætning til den praksis, der er belastet med virkelighederne. Der er mere lammelse end "høj" (læs rigtig); "Paraarchitecture", hvis vi accepterer udtrykket - mindre end "reel".
Dette er selvfølgelig ikke arkitektur. Kun nogle af værkerne her ligner arkitektur, og selv da ikke helt. Bro fra det XXI århundrede, på understøtninger over sengen af Moskva-floden, en bro over Beringstrædet; "Objekt i krydset mellem Beringstrædet og datolinjen", der ligner rustne ubåde; "Nye Moskva", gravet ud af jorden; "Afvisning af russisk kosmisme" gennem beviset for, at hvis du deler fem-etagers bygninger med køjer og komprimerer dem 4 gange, kan du genoplive og genbosætte alle, der nogensinde har boet på jorden. "Templer" lavet af paraplyer; "Russisk elefant" i form af en mammut. Dette er en ufuldstændig liste.
Alt dette, hvis det ligner arkitektur, er i betydningen noget modsat.
Det er snarere et forsøg på at grine af klicherne: broen er ikke over floden, men langs; en by med flere niveauer vokser ikke op, men graves ned; og så videre har hvert projekt sit eget, for at sige det direkte, en vittighed, der vender noget ind og ud. Opdager et paradoks i sig selv.
Jeg tror, at det vigtigste her er latter. Denne latter adskiller projekterne med "Icing" fra de klassiske "papir" -projekter (de var mere romantiske og langt fra altid sjove, selvom de også ofte er paradoksale, der er kontinuitet her). Og jeg må indrømme, at denne form for latter er nyttig for moderne arkitektur (og livet generelt), der er for mange klichéer.
