Desværre var Astrid Klein og Mark Dayham ikke i stand til at komme til Moskva og kommunikere med vores publikum live, og publikum lyttede til foredraget via Internettet. Bureau Klein & Dytham er et atypisk eksempel på integrationen af europæiske arkitekter i den japanske kultur. Da Klein og Daitham først kom til den stigende sol for 20 år siden for at arbejde på Toyo Itos bureau, regnede de med deres egne ord ikke engang på at oprette deres eget bureau her. Klein og Daytem tog derefter eksamen fra Royal College of Art i London og var fascineret af den dristige søgen efter japanske arkitekter, de ville komme og se det hele med deres egne øjne. Men efter samarbejde med Toyo Itos kontor skiftede briterne ikke desto mindre til deres egen praksis og påtog sig alle projekter, arkitektoniske, design, udstillinger…. Det er svært at sige, hvordan Klein og Daitham vandt japanerne, måske på grund af kvaliteten af det miljø, de skaber. Selv i de mindste projekter er hun altid behagelig for en person og tænkt ud til detaljerne.
Astrid Klein og Mark Daitham forelæsede om flere arkitektoniske og indvendige projekter, de havde udført, hovedsageligt for Tokyo, men også for London. Vi startede med det mest romantiske bryllupsceremonikapel (Leaf chapel) i feriebyen Kobuchizawa på Risonare-hotelets område. Den usædvanlige form for kapellet er forbundet med handlingen, der finder sted inde i det, som om det gentager fornemmelsen af brudens lyse blonde slør. Formen er dannet af to halvdele - "blade", stål og glas, der ser ud til at flyde over jorden. Et glasark med et fint blondemønster på overfladen efterligner en pergola. Metalstrukturen, der understøtter strukturen, ligner venerne på dette "blad", der tynder ud fra den centrale stamme til kanterne. Det stålhvide "ark" er perforeret med adskillige huller, hver med en linse. Der trænger lys ind og "projicerer" knipletbilledet på den hvide overflade inde i kapellet. Dette giver anledning til følelsen af et "stof" som et slør. I slutningen af ceremonien, når brudgommen løfter sløret fra brudens ansigt, trækkes begge halvdele af kapellet fra hinanden, idet man fjerner "stålgardinet" og åbner udsigt over reservoiret og det storslåede bjerglandskab.
På dette frugtbare sted byggede Klein og Dayham andre bygninger, såsom en receptionshal. En langstrakt form, helt gennemsigtig, der kun bruger glas, metal og spejle, som et penalhus, dækker et udvidet banketbord. Placeret midt i skoven opløses den bogstaveligt talt i miljøet, og grænsen mellem det indre og det ydre bliver næsten vilkårlig. Klein og Daitham bar disse ideer ind i Moku Moku Yu-projektet - delte bade på det samme hotel. Sådan fælles badning blandt japanerne er en gammel og ærværdig tradition. Astrid Klein og Mark Daytem ville bygge dette rum uden at gentage den traditionelle struktur og samtidig opretholde den rette fornemmelse af stedet for ritualet. Og de kom med et billede: svømning sammen, i en træ "pool", under træerne, i sneen! Det kunne realiseres ved hjælp af to halvdele af bygningen, to indtrængende cirkler, som ifølge arkitekterne ville gøre det muligt at "sløre" de eksterne forskelle mellem det indvendige og det udvendige mellem mænd og kvinder. Besøgende adskilles straks efter ankomsten, hver i deres egen halvdel, men så kan de genforenes i en fælles udendørs pool.
Ifølge Klein og Dayham ville et lineært funktionalistisk "svar" næppe være passende for et sådant rituelt sted. Tværtimod er krydsning af afrundede rum med lokale centre uden det traditionelle hierarki, lige akser og lineære planer i stand til at skabe en subtil følelse af bevægelse, en række bestemte tilstande.
I Tokyo, på den største turistgade i Okinawa, Kokusai Dori, med mange trendy butikker og gallerier ved siden af traditionelle bygninger, blev en lys og usædvanlig bygning, den såkaldte Ai Cafe, skabt af Klein & Dytham. Selve caféen er dog kun en del af huset, som består af fire "enheder" med butikker i stueetagen mod gaden. Nøgleelementet i projektet var en 25 meter facadeskærm hængt på en betonvolumen. Bag den var skjult en balkonhøjde på niveau 2. sal og adskillige ledninger, der løb langs gaden. Skærmen forhindrer også direkte sol i at komme ind i rummet. Klein og Daytham perforerede den med firkantede huller, der tillader lys og luft at passere igennem, hvilket resulterer i et fint gitter på facaden, hvorunder er et billede af lyserøde orkideer. Denne cellulære struktur af facaden foruden den ydre æstetik forvandlede også atmosfæren i caféen bag den, som viste sig at være bogstaveligt talt "malet" med lys, der trængte gennem små huller.
Et lignende motiv med at "male" facaden og gøre den til en slags "membran", der skaber et lunefuldt mønster af lys og skygge i det indre, Klein & Dytham brugte i en lille Billboard-bygning, også i Tokyo. Generelt er byen ifølge Astrid Klein og Mark Daytham bogstaveligt talt fyldt med sådanne miniaturestrukturer i meget ubelejlige områder, som efter Tokyo-arkitekten Yoshiharu Tsukamoto begyndte at blive kaldt "kæledyrsarkitektur", noget som hus til kæledyr. Og bare Billboard er et sådant eksempel.
Bygningen er kun 11 meter lang og 2,5 meter bred, men den er i den ene ende, i den anden tilspidses den til 600 mm. Faktisk er denne bygning kun en facade, eller, som arkitekterne selv kalder det, "boligopslagstavle". I mellemtiden er det ganske bemærkelsesværdigt på en travl gade takket være dens usædvanlige facade med en hvid bambuslund malet på. Bagsiden af glasset blev malet lysegrøn, hvilket får tegningen til at ligne "skygge" for skygger fra den skarpe sol om dagen, og om natten trænger grønt lys ind i bambusen, og hele denne "plantage" begynder at gløde. Faktisk bliver facaden her et rent billede, og billedet bliver en facade.
Et andet lille hus i Tokyo designet af Klein & Dytham er Sin Den - en frisørsalon og en lejlighed derover. Kunderne var en ung familie med et barn, ejerne af denne salon, ifølge Astrid Klein og Mark Daytham, mennesker med stilfølelse og deres eget syn på mode, hvilket stort set bestemte den kreative tilgang til at designe deres fremtidige hjem. På jagt efter de mest komfortable boliger, mens de rummer 50 kvm. m. af fri jord, de gik gennem mange forskellige former for bygningen og fandt endelig en temmelig "risikabel" mulighed. Udefra ser det ud som en massiv "sort kasse" med lunefuld grafik i hvide linjer over facaden. I midten er hovedet på en kvinde med frodigt hår, der bliver til blomster og grene, et slags symbol på frisør. Og indeni er der et ret behageligt værelse med store vinduer.
Astrid Klein og Mark Dythams portefølje inkluderer ikke kun arkitektoniske og indvendige projekter, men også sådanne design ting, der næppe kan kategoriseres som for eksempel et hegn omkring en byggeplads eller en "grøn skærm". Dette er naturligvis ikke et almindeligt hegn, men uden overdrivelse et kunstgenstand. Her bygges et multifunktionelt kompleks designet af Tadao Ando, og arkitekterne Klein & Dytham blev tilbudt at komme op med et hegn, der skjulte byggepladsens grimme udseende.”Vi havde brug for materiale,” siger Astrid Klein, “der ikke ville blive forværret over tid, men kun forbedre. Og dette kan være en grøn hæk, en levende, voksende struktur. " Alle 274 meter af "hegnet" var imidlertid ikke lavet af grønne områder. Lodrette strimler af naturlig hæk blev blandet med strimler af grønt glas med billedet af græs. Projektet var designet i kun 3 år, men det ser ud til, at de vil forlade det, under alle omstændigheder ville det allerede være blevet markeret ved en af designkonkurrencerne, og beboerne selv kunne også lide det.
Et stort interiørprojekt blev udført af Klein & Dytham for den velkendte Selfridges indkøbscenterkæde i London. I næsten et århundredes historie har dette mærke ikke ændret sin politik - for altid at overraske og glæde kunderne og vise dem de ting, som de ikke finder andre steder. Forresten, hvis vi taler om historie, blev den første offentlige demonstration af tv arrangeret lige på første sal i Selfridges-butikken. Klein og Daythams projekt blev kaldt Wonder room - det er på 1800 kvm. m. Londons fineste shoppingområde i stueetagen i Selfridges på Oxford Street. Dette er en hall af mærker, der som for hundrede år siden forbløffer besøgende, kun nu er de tekniske gadgets som guldtelefoner osv.
Hovedmotivet i det indre er en yndefuld "arkade" eller væg af tynde paneler, der løber langs rummets omkreds. Mellem dem er gennemsigtige kubiske udstillingsvinduer monteret og ser ud til at svæve i luften. Hvert mærke har sit eget rum, og når du vender ud mod butikken, forhindrer rækken af paneler dig ikke i at se på deres vinduer. Men hvis du går forbi og ser i en vinkel, stiller panelerne sig op i en slags skærm, bag hvilken de enkelte mærker forsvinder, og al opmærksomhed er koncentreret om det centrale rum.
Et andet originalt interiør blev designet af Klein & Dytham til det fælles reklamevirksomhed TBWA's fælles kontor og det lige så store japanske agentur Hakudo. Deres første prioritet var at finde et passende sted, og arkitekterne slog sig ned på en gammel bowlingbane i et stort 8-etagers underholdningskompleks i Tokyo centrum, som i øvrigt stadig er i drift. De kunne lide denne uventede placering af det nye bureau, bogstaveligt talt mellem golf og bowling, hvilket vil være en stor overraskelse for kunderne hver gang. Kontoret har to etager, hvor der på den nederste er en reception, et galleri, et rum til møder med klienter og over det klatrer en bred trappe, en indre have, rekreative områder og en café. Forresten sidder de på trappen, når dette rum bruges som en hall til præsentationer. Designet virkede så vellykket, at kontoret nu ofte lejes af andre virksomheder til deres begivenheder.
Klein og Daytem i alle deres projekter er lidt ironiske, skønt de benægter deres tilhørsforhold til enten postmodernisme eller andre retninger og stilarter. Hver gang de finder muligheder, og relativt billige, for at gøre beboelsesmiljøet meget mere behageligt for opfattelsen, og her tillader ornamentet ifølge Klein og Daytham bare at udvide rammerne for opfattelsen af bygningen. Det ser ud til, at det vigtigste for dem ikke er at kede sig, de forvandlede endda en så alvorlig ting som finansielle transaktioner til et spil i Bloomberg ICE-projektet. Astrid Klein og Mark Dayham ønskede, at alle aldersgrupper på en eller anden måde blev fortrolige med denne komplekse verden af tal og kom op med en interaktiv skærm, der samler information fra hele verden og behandler den i en meget ren og forståelig form. Du kommunikerer med skærmen ved berøring, du kan ikke engang røre ved den, sensorerne fornemmer dig på afstand.
I slutningen af foredraget mindede Klein og Daitham om den populære Pecha Kucha-festival, som de opfandt i 2003 for at promovere unge designere, der i Japan ofte er arbejdsløse i et meget konkurrencepræget miljø. Hver får 20 sekunder for hver af de 20 dias til at præsentere sig foran juryen, og vinderne opfordres til at arbejde for store virksomheder. Pecha Kucha-projektet er forresten absolut ikke-kommercielt, og alligevel har Astrid Klein og Mark Daytem arbejdet med det i flere år og udvidet geografien til 25 byer; nu afholdes sådanne mini-festivaler, allerede uden grundlæggernes deltagelse, regelmæssigt over hele verden.
