Blandt de berømte bygninger af arkitekten - lufthavnen "Roissy - Charles de Gaulle", den store bue i det parisiske distrikt La Defense, et skihop i Courchevel, den franske terminal ved Kanaltunnelen. Derudover viste Andre omkring et dusin flere af sine lufthavne bygget i forskellige dele af verden - i Adu Daba, Jakarta, Guadeloupe, Kairo, Bordeaux, Nice, Santiago de Chile osv. Men hans mest berømte lufthavn ud over den allerede navngivne Charles de Gaulle lufthavn er lufthavnen i Hansai, som blev bygget af en anden, ikke mindre berømt fransk arkitekt Renzo Piano i henhold til design fra Paul Andreu. Ved hjælp af disse strukturer som et eksempel forklarede arkitekten, at han altid ville skabe den såkaldte "intellektuelle arkitektur", der kombinerede kunstnerisk gestus og evnen til at arbejde med høje teknologier. For Andre, med sine egne ord, har prioriteten altid været og forbliver søgen efter passende formelle midler til at gennemføre den konceptuelle idé hver gang uden at gentage tidligere beslutninger.
Alle Andres bygninger har en tendens til at være fyldt med plads og lys, men arkitekten lægger særlig vægt på lysets kvalitet og skaber et specielt lysluftmiljø i sit interiør med udsigt over det omgivende rum som regel uberørt naturen eller skabte dygtigt skinnet i denne ørken. Overfladen og koncentrationen af lys opnås ved hjælp af specielle flade metalstrukturelementer, som arkitekten med sine egne ord trak fra russisk konstruktivisme.
Som enhver modernist lægger arkitekten stor vægt på opfindelsen af komplekse systemer til at organisere bevægelse af mennesker langs korridorerne - "interne veje", som nødvendigvis krydser hinanden i det centrale rum.”De kommer sammen, men på samme tid mister hver ikke sin forskel fra andre,” siger arkitekten. Folkemængden for Paul Andreu er også et vigtigt element i bygningen. Han forsøger, når det er muligt, på designstadiet at tage hensyn til bevægelsen af menneskemasser som kaotiske farvepletter. For Paul Andre er alsidighed meget vigtig. Livet i den bygning, han skabte, skulle være i fuld gang.
Andre's bygninger er ret moderne, hvilket betyder, at de oftere ligner blomsterblade eller spredte stænk af dråber. Under alle omstændigheder er det altid noget afrundet og organisk. Samtidig er han ikke alt for ivrig efter computerdesign og modellering, idet han mener, at en arkitekt først og fremmest er en person med sine tanker og oplevelser og ikke en computer.
Generelt er problemet med forholdet mellem naturligt og kunstigt, landskab og arkitektur et af de største problemer for Paul Andreu, og det løses på forskellige måder. God arkitektur vil ifølge arkitekten aldrig dominere det naturlige miljø omkring ham - snarere vil det gentage rytmen i bakker, bjerge osv. Derudover har højteknologiske glasvægge og -tage altid et sådant belysningssystem, der giver dig mulighed for samtidig at fremhæve bygningen, især om natten, og på samme tid passer den blidt ind i den omgivende sammenhæng, takket være hvilken arkitekturen ser ud til at trække vejret og ændrer sig konstant. Haver, kunstige reservoirer og veje vises i alle strukturer af Paul Andreu - enten glaskorridorer under vand eller passager som broer over reservoirer. Arkitekten bygger alle disse kompleksiteter ved hjælp af metalstrukturer foret med glas, selvom i de tidlige år, da han lige begyndte at arbejde, og det var for fyrre år siden, brugte Paul Andreu hovedsageligt beton.
Arkitekten lagde særlig vægt på historien om hans Maritime Museum i Osaka. Det er en enorm halvkugleformet glaskuppel, der står lige ved vandet og dækker det indre af museet, lavet i form af en rekonstruktion af et gammelt japansk skib fra Edo-æraen. For en arkitekt er det et symbol på interaktionen mellem gammelt og nyt, traditioner og teknologier - en proces, hvor arkitekten selv forsøger at bevare den gyldne middelvej.
Hvad teatrene angår, fokuserede Paul Andreu på 2 af hans projekter. Den første er den såkaldte. "musical ensemble" i Pudong nær Shanghai. Her henledte arkitekten opmærksomheden på væggens specielle struktur. De er dekoreret med flerfarvede ovale keramiske plader, håndlavede. Det var især vigtigt for arkitekten at understrege sin forståelse af keramik som et helt moderne materiale.”Keramik er en del af kulturen, en del af Kinas historie, og jeg ser ingen grund til at stoppe historien,” sagde Andre. Som et resultat ser vi både en højteknologisk bygning og en absolut kinesisk bygning på trods af at intet kinesisk direkte kopieres.
Hovedprojektet præsenteret af Paul Andreu var Grand National Opera House i Beijing. "Jeg har altid undgået at indeslutte mig inden for rammerne af en stil eller et synspunkt: hvert projekt kræver en særlig tilgang, en særlig søgning. I denne forstand åbner Beijing Opera nye horisonter for mig," sagde arkitekten.
Bygningen, der blev udtænkt tilbage i 1999, blev endelig først færdig i 2006. Teatret ligger ved siden af den forbudte by, Tian Yin Myn-pladsen og Nationalforsamlingen og er indskrevet i hovedlinjerne i byens bevægelse. Men med sådanne begrænsende faktorer ligger arkitektens koncept stadig i friheden for eksterne former. Uden at gentage nogen formelle elementer i Nationalforsamlingen, lige ved siden af, hvor han står, er teatret personificeringen af Andres idé om "en lige dialog mellem epoker". "Du skal respektere, men ikke give efter," siger arkitekten. På den ene side opfattes Nationaltheatrets enorme kuppel absolut diskret, men på samme tid er det i harmoni med de gamle bygninger.
Det ovale teaterkompleks står som altid hos Andre omgivet af søer og parker. Projektet påtvinger ikke sig selv, idet det er en del af det naturhistoriske miljø, som om det gemmer sig bag træer og vand.
Der er tre haller inde - en operahal med 2300 pladser, som i øjeblikket er det maksimalt mulige antal lyttere. "Det vigtigste i hallen er efter min mening først og fremmest akustik og for det andet skabelsen af en overordnet venlig og indbydende atmosfære. Alt andet betyder faktisk ikke noget," siger Paul Andreu.
Til venstre for operahuset er der et auditorium for 2.000 mennesker og til højre et teater for 1.500 tilskuere. Alt dette enorme rum er dækket af en enkelt kuppel uden understøtninger. Dette er et multifunktionelt kompleks. Ud over det faktum, at alle disse tre haller kan arbejde på samme tid, er de også omgivet af plads, der bruges til udstillinger, møder osv. Imidlertid understregede arkitekten samtidig, at bygningen ikke er af kommerciel karakter, men spiller en udelukkende kulturel rolle.
Derudover bemærkede Andrei vigtigheden af sameksistensen af moderne teknologier i dette kompleks, for eksempel laser - og traditionelle kinesiske teknikker til at arbejde med lak og silke. Kun under en sådan synteses betingelser kan moderne arkitektur eksistere, opsummerede Andrei. "Moderne arkitektur skal først og fremmest tage sig af at slå rod i dette særlige område og ikke blindt kopiere nationale traditioner. En arkitekt skal eksistere i en måde med konstant dialog og udveksling. Dette er efter min mening nøglen til succes."
Anastasia Syrova, Archi.ru
